Pós-impressionismo: autores, obras e características

Pósimpressionismo é o termo usado para se referir aos estilos pictóricos do final do século XIX e início do século XX. São uma série de manifestações culturais anteriores ao impressionismo, em rejeição de sua excessiva objetividade em refletir a realidade.

Os pós-impressionistas imprimiram maior subjetividade em sua representação do mundo, embora preservassem o uso de cores vivas, pinceladas distinguíveis e temas da vida real.

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O termo pós-impressionismo nasceu em 1910, quando o crítico de arte Roger Fry nomeou uma exposição em Londres que exibia pinturas de Van Gogh, Gauguin, Seurat e Cézanne.

Contexto histórico

O tempo em que os artistas qualificados como pós-impressionistas estão localizados foi caracterizado por mudanças radicais em muitas ordens da vida humana.

Naquela época, surgiram a cinematografia e a animação. Por outro lado, a arquitetura eclética surge após a combinação de diferentes estilos.

A industrialização triunfa, o voto universal é admitido e o pensamento científico ganha destaque.

No entanto, no mundo cultural, o romantismo prevalece com a promoção de paixão, irracional, desordem, cor e ode à Idade Média e às mitologias noreuropeias.

Mas logo que o romantismo ceda à máxima individualista de que cada artista promova sua própria vanguarda. Muitos avant-garde então aparecem.

Isso reflete uma sociedade que vive em constante revolução, na qual os prazos estão diminuindo e o ritmo da mudança é mais rápido.

Antecedentes

O antecedente desse movimento está no impressionismo, porque todos os pós-impressionistas praticaram o impressionismo.

O impressionismo era um movimento quase contestatório do status quo da época; quebrou esquemas acadêmicos, econômicos e sociais no art.

Eles tentaram retratar a realidade como a percebiam. Sem muito raciocínio, basta imprimir. O foco não estava no objeto, mas na sensação percebida.

Por esse motivo, o impressionista criou seu trabalho in situ e rapidamente. De fato, suas amostras foram organizadas fora dos circuitos oficiais ou tradicionais.

Nos trabalhos impressionistas, destaca-se o valor da luz e seu movimento, através do uso de uma variedade de cores nas quais apenas o preto estava ausente. Para eles, a cor preta não existia na natureza.

Com o tempo, muitos dos artistas desse movimento ganharam popularidade e começaram o desastre de seus postulados iniciais.

Naquela época, já no final do século XIX, o pós-impressionismo emergiu como um movimento mais evoluído, ou melhor, como uma maneira de romper com o que foi proclamado pelos impressionistas.

É uma pintura mais pessoal, onde a luz é o protagonista, e o volume e as formas estão quase perdidos.

Os pós-impressionistas são unidos apenas pelo interesse em recuperar o rigor composicional, a definição linear das figuras e a autonomia da imagem.

Para os principais pintores desse momento de arte, o motivo é apenas uma desculpa para a criação.

No pós-impressionismo, são destacadas as características dos movimentos pictóricos que virão e marcarão o século XX.

Características principais

As características mais decisivas dos artistas incluídos no movimento pós-impressionista foram sua maneira de aprofundar a subjetividade da realidade e representar a percepção da luz.

No entanto, é preciso dizer que é uma maneira de agrupar um grupo de artistas que viveram e criaram após o impressionismo, e quase em oposição a ele.

No entanto, pode-se dizer que eles compartilhavam certas características:

– Uso de cores contrastantes.

– Interesse em focar na expressividade de objetos e figuras humanas.

– Reconciliação entre o efeito volumétrico e o gosto estético.

– Inclusão de temas considerados mais exóticos.

– Predominância de cores puras.

– geometria do corpo.

– Criações imaginativas com pinceladas cursivas.

A abstração da arte pós-impressionista e a liberdade expressiva que possuía inspiraram movimentos posteriores, como o cubismo, o expressionismo, o fauvismo, o surrealismo e o futurismo.

Os 5 artistas pós-impressionistas mais importantes

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne foi um artista que tentou destacar as qualidades materiais da pintura, estampando em suas obras seres vivos e paisagens, com volumes e relações entre as superfícies incluídas.

Esse volume é alcançado, em parte, graças à inclusão de formas geométricas e seus traços descritos como construtivos. Ele também consegue criar volume, retratando o efeito da luz nas cores.

Cézanne coloca os objetos em primeiro plano e, em alguns casos, os deforma um pouco para indicar os diferentes pontos de vista. Essa análise do trabalho lhe interessa muito e dedica tempo à sua oficina.

Do ponto de vista estético, ele considerou a natureza em sua profundidade. De fato, a montanha é uma imagem recorrente em suas obras.

Seu tratamento de cores em pontos grandes gera planos diferentes no quadro. Ele usou cores e sombras contrastantes, conseguindo representar uma luz prismática.

Essas duas últimas características de suas pinturas são o que faz pensar que ele estava à frente das obras do cubismo.

Entre suas obras destacam-se naturezas-mortas ( maçãs e laranjas ), paisagens ( L’Estaque ) ou a série de jogadores de cartas .

Nesses trabalhos, o uso de planos cromáticos é muito evidente, a fim de definir os volumes e a estrutura da realidade.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin impregnou suas pinturas do mundo exótico do Taiti e do chamado primitivismo da Bretanha.

Suas obras mostram um uso expressivo, mesmo arbitrário, da cor. Também o usa para destacar seu caráter simbólico.

O simbolismo é uma constante nas obras de Gauguin. Um exemplo recorrente é o uso de flores para simbolizar a inocência.

Suas pinturas se concentram em superfícies planas e decorativas. Ele usa a técnica do cloisonismo, que consiste no uso de espécies de compartimentos, delineados em preto ou azul na pintura. Simplifique as maneiras de dar simplicidade e harmonia aos seus trabalhos.

Gauguin renuncia à perspectiva em suas pinturas, que se afasta das raízes do cubismo.

Também suprime modelagem e sombras. Seu senso de cor será notado mais tarde nos fauvists e nos expressionistas.

3- Vincent Van Gogh (1853-1890)

Van Gogh era um artista holandês que começou a lidar com questões sociais, graças à influência de seu protestantismo e ao trabalho de Millet.

Em seguida, seu trabalho se concentrou na pintura de figuras e paisagens com traços sinuosos, cursivos, grossos e coloridos que contrastam de maneiras inovadoras.

Ele carregou suas obras de subjetividade, tentando expressar as emoções do artista, motivo pelo qual é considerado um iniciador do expressionismo.

Quanto ao assunto, qualquer coisa poderia servir a Van Gogh; portanto, o sotaque não estava na imagem, mas no tratamento de cores que foi dado.

E esse cromatismo foi o veículo expressivo para transmitir as emoções e a subjetividade do pintor.

Eu costumava pintar com as cores retiradas diretamente do tubo, sem misturar. Intencionalmente distorceu a composição, a perspectiva e o tamanho relativo dos objetos, para fins expressivos.

Ciprestes e estrelas eram um tema constante em um momento de sua vida artística. E sua pincelada passou de pastosa e alongada a espirais e banheiras de hidromassagem.

Ele não foi reconhecido na vida. Pelo contrário, ele foi marginalizado. Após o declínio de sua doença mental, ele cometeu suicídio.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Ele era um artista aristocrático e boêmio que trouxe bordéis para a arte. Suas pinturas refletiam a atmosfera das casas noturnas com dançarinos, cantores e prostitutas.

Seu trabalho é abundante em estampas de contorno e cores planas, graças à influência das estampas japonesas. O desenho e a captura do movimento são características marcantes de suas criações artísticas.

Ele é considerado o promotor do cartel, apesar de serem pôsteres artísticos com linhas decorativas e sinuosas, muito característicos do modernismo.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Ele é um artista que aperfeiçoou a técnica do pontilhismo. Suas pinturas são a soma de pequenos pontos coloridos colocados ao lado dos complementares.

Foi o espectador que se juntou aos pontos e recebeu a impressão da realidade da luz.

Obras mais importantes do pós-impressionismo

  • Os jogadores de cartas (Paul Cézanne- 1891)
  • A montanha de Saint Victoire (Paul Cézanne – 1885-1887)
  • Visão após o sermão n (Paul Gauguin – 1888)
  • Mulheres taitianas (Paul Gauguin – 1891)
  • Noite Estrelada (Vincent Van Gogh -1889)
  • Campo de trigo com corvos (Vincent Van Gogh – 1890)
  • Tarde de domingo em La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884-1886)
  • Banheiro em Asnières (Georges Seurat – 1883-1884)
  • Dança no Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
  • La Goulue (Toulouse-Lautrec – 1891)

Referências

  1. História da arte (s / f). Pós-impressionismo Recuperado de: historia-arte.com
  2. Pérez, Tom (2015). Pós-impressionismo Recuperado de: historiadelarte.blogspot.com
  3. Ramé, Gloria (2011). Pós-impressionismo: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Recuperado de: arteaula23.blogspot.com
  4. Vidal Mesonero, AN (2014). Os 10 grandes artistas impressionistas e pós-impressionistas. Recuperado de: cromacultura.com
  5. Wikipedia (s / f). Pós-impressionismo Recuperado de: en.wikipedia.org
  6. Wikipedia (s / f). Século XIX. Recuperado de: en.wikipedia.org

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