O Pós-impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na França no final do século XIX, como uma reação ao Impressionismo. Diferentemente dos impressionistas, os artistas pós-impressionistas buscavam explorar novas técnicas e expressões artísticas, sem se prender estritamente à reprodução fiel da realidade. Alguns dos principais autores do Pós-impressionismo incluem Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin e Georges Seurat. Suas obras se caracterizam pelo uso intenso de cores vibrantes, formas simplificadas e uma maior preocupação com a expressão emocional e simbólica. Ao romper com as convenções do Impressionismo, o Pós-impressionismo abriu caminho para o surgimento de movimentos artísticos ainda mais inovadores no século XX.
Principais artistas do pós-impressionismo: quem foram e suas contribuições para a arte.
O pós-impressionismo foi um movimento artístico que surgiu no final do século XIX, como uma reação ao impressionismo. Diferente dos impressionistas, os artistas pós-impressionistas buscavam explorar mais a expressão pessoal e as emoções em suas obras, utilizando cores mais vibrantes e formas mais definidas.
Alguns dos principais artistas do pós-impressionismo incluem Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin e Georges Seurat. Cada um desses artistas contribuiu de forma significativa para a arte, trazendo novas técnicas e estilos que influenciaram gerações futuras de artistas.
Van Gogh, conhecido por suas pinceladas exuberantes e cores intensas, foi um dos artistas mais emblemáticos do pós-impressionismo. Suas obras refletiam suas próprias lutas emocionais e mentais, e sua contribuição para a arte moderna é inegável.
Cézanne, por sua vez, foi um mestre na representação de formas e volumes em suas pinturas. Sua abordagem única da natureza e das paisagens influenciou muitos artistas posteriores, como os cubistas.
Gauguin e Seurat também deixaram suas marcas no mundo da arte com suas obras distintas. Gauguin, conhecido por suas pinturas exóticas e simbólicas, explorou temas como o primitivismo e a espiritualidade. Seurat, por sua vez, é famoso pela técnica pontilhista, na qual utiliza pequenos pontos de cor para criar obras impressionantes.
Em resumo, os artistas do pós-impressionismo trouxeram uma nova abordagem à arte, rompendo com as convenções do impressionismo e explorando novas possibilidades de expressão. Suas contribuições foram fundamentais para o desenvolvimento da arte moderna e continuam a inspirar artistas até os dias de hoje.
Qual artista foi responsável por criar o movimento artístico conhecido como pós-impressionismo?
O movimento artístico conhecido como pós-impressionismo foi criado principalmente por Vincent van Gogh. Ele foi um dos artistas mais importantes desse movimento, juntamente com Paul Cézanne, Georges Seurat e Paul Gauguin.
O pós-impressionismo surgiu como uma reação ao impressionismo, buscando ir além da representação puramente visual e explorar mais a expressão pessoal e as emoções dos artistas. Van Gogh, em particular, foi conhecido por suas pinceladas intensas e cores vibrantes, que transmitiam uma sensação de angústia e beleza ao mesmo tempo.
Algumas das obras mais famosas do pós-impressionismo incluem “Noite Estrelada” de Van Gogh, “Les Grandes Baigneuses” de Cézanne e “Domingo de Tarde na Ilha de La Grande Jatte” de Seurat. Esses artistas buscavam inovar e experimentar novas formas de representação artística, influenciando gerações posteriores de artistas.
Os objetivos dos artistas pós-impressionistas em suas obras de arte.
O Pós-impressionismo foi um movimento artístico que surgiu no final do século XIX, como uma continuação e reação ao Impressionismo. Os artistas pós-impressionistas tinham como objetivo principal explorar novas formas de expressão e romper com as limitações impostas pelo Impressionismo.
Um dos principais objetivos dos artistas pós-impressionistas era transmitir emoções e sensações de forma mais intensa e subjetiva em suas obras. Eles buscavam ir além da simples representação da realidade, experimentando com cores, formas e técnicas inovadoras para criar obras mais expressivas e simbólicas.
Além disso, os artistas pós-impressionistas também tinham o objetivo de explorar a luz e a cor de maneira mais radical, buscando uma maior liberdade na representação visual. Eles não se limitavam apenas a captar a luz natural, como os impressionistas, mas faziam uso de cores vibrantes e contrastes marcantes para criar obras mais impactantes e vibrantes.
Outro objetivo dos artistas pós-impressionistas era experimentar com a forma e a composição das obras, buscando novas maneiras de representar o mundo e a realidade. Eles muitas vezes distorciam as formas e proporções, criando composições mais abstratas e ousadas.
Em resumo, os artistas pós-impressionistas tinham como principais objetivos explorar novas formas de expressão, transmitir emoções de forma mais intensa, experimentar com a luz e a cor de maneira mais radical, e inovar na forma e na composição das obras. Suas obras são marcadas pela liberdade criativa e pela busca por uma expressão artística mais pessoal e subjetiva.
Origem e características do pós-impressionismo, movimento artístico iniciado no final do século XIX.
O Pós-impressionismo foi um movimento artístico que surgiu no final do século XIX, como uma reação ao Impressionismo. Os artistas pós-impressionistas buscavam ir além das técnicas impressionistas, explorando novas formas de expressão e experimentando com cores, formas e texturas.
Entre os principais autores do Pós-impressionismo estão Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin e Georges Seurat. Cada um desses artistas contribuiu de forma única para o movimento, trazendo suas próprias interpretações do mundo ao redor.
As obras pós-impressionistas são conhecidas por sua intensidade emocional, uso ousado de cores e formas simplificadas. Os artistas buscavam capturar não apenas a realidade visual, mas também a essência emocional e espiritual de seus temas.
Características marcantes do Pós-impressionismo incluem a utilização de pinceladas visíveis, cores vibrantes e formas distorcidas. Os artistas muitas vezes trabalhavam de forma mais abstrata, buscando representar não apenas a realidade objetiva, mas também suas próprias percepções e emoções.
Em suma, o Pós-impressionismo foi um movimento artístico inovador e influente, que expandiu os limites do que era considerado arte na época. Suas obras continuam a inspirar e cativar espectadores até os dias atuais, demonstrando a duradoura importância e relevância do movimento.
Pós-impressionismo: autores, obras e características
Pós – impressionismo é o termo usado para se referir aos estilos pictóricos do final do século XIX e início do século XX. São uma série de manifestações culturais anteriores ao impressionismo, em rejeição de sua excessiva objetividade em refletir a realidade.
Os pós-impressionistas imprimiram maior subjetividade em sua representação do mundo, embora preservassem o uso de cores vivas, pinceladas distinguíveis e temas da vida real.
O termo pós-impressionismo nasceu em 1910, quando o crítico de arte Roger Fry nomeou uma exposição em Londres que exibia pinturas de Van Gogh, Gauguin, Seurat e Cézanne.
Contexto histórico
O tempo em que os artistas qualificados como pós-impressionistas estão localizados foi caracterizado por mudanças radicais em muitas ordens da vida humana.
Naquela época, surgiram a cinematografia e a animação. Por outro lado, a arquitetura eclética surge após a combinação de diferentes estilos.
A industrialização triunfa, o voto universal é admitido e o pensamento científico ganha destaque.
No entanto, no mundo cultural, o romantismo prevalece com a promoção de paixão, irracional, desordem, cor e ode à Idade Média e às mitologias noreuropeias.
Mas logo que o romantismo ceda à máxima individualista de que cada artista promova sua própria vanguarda. Muitos avant-garde então aparecem.
Isso reflete uma sociedade que vive em constante revolução, na qual os prazos estão diminuindo e o ritmo da mudança é mais rápido.
Antecedentes
O antecedente desse movimento está no impressionismo, porque todos os pós-impressionistas praticaram o impressionismo.
O impressionismo era um movimento quase contestatório do status quo da época; quebrou esquemas acadêmicos, econômicos e sociais no art.
Eles tentaram retratar a realidade como a percebiam. Sem muito raciocínio, basta imprimir. O foco não estava no objeto, mas na sensação percebida.
Por esse motivo, o impressionista criou seu trabalho in situ e rapidamente. De fato, suas amostras foram organizadas fora dos circuitos oficiais ou tradicionais.
Nos trabalhos impressionistas, destaca-se o valor da luz e seu movimento, através do uso de uma variedade de cores nas quais apenas o preto estava ausente. Para eles, a cor preta não existia na natureza.
Com o tempo, muitos dos artistas desse movimento ganharam popularidade e começaram o desastre de seus postulados iniciais.
Naquela época, já no final do século XIX, o pós-impressionismo emergiu como um movimento mais evoluído, ou melhor, como uma maneira de romper com o que foi proclamado pelos impressionistas.
É uma pintura mais pessoal, onde a luz é o protagonista, e o volume e as formas estão quase perdidos.
Os pós-impressionistas são unidos apenas pelo interesse em recuperar o rigor composicional, a definição linear das figuras e a autonomia da imagem.
Para os principais pintores desse momento de arte, o motivo é apenas uma desculpa para a criação.
No pós-impressionismo, são destacadas as características dos movimentos pictóricos que virão e marcarão o século XX.
Características principais
As características mais decisivas dos artistas incluídos no movimento pós-impressionista foram sua maneira de aprofundar a subjetividade da realidade e representar a percepção da luz.
No entanto, é preciso dizer que é uma maneira de agrupar um grupo de artistas que viveram e criaram após o impressionismo, e quase em oposição a ele.
No entanto, pode-se dizer que eles compartilhavam certas características:
– Uso de cores contrastantes.
– Interesse em focar na expressividade de objetos e figuras humanas.
– Reconciliação entre o efeito volumétrico e o gosto estético.
– Inclusão de temas considerados mais exóticos.
– Predominância de cores puras.
– geometria do corpo.
– Criações imaginativas com pinceladas cursivas.
A abstração da arte pós-impressionista e a liberdade expressiva que possuía inspiraram movimentos posteriores, como o cubismo, o expressionismo, o fauvismo, o surrealismo e o futurismo.
Os 5 artistas pós-impressionistas mais importantes
1- Paul Cézanne (1839-1906)
Pual Cézanne foi um artista que tentou destacar as qualidades materiais da pintura, estampando em suas obras seres vivos e paisagens, com volumes e relações entre as superfícies incluídas.
Esse volume é alcançado, em parte, graças à inclusão de formas geométricas e seus traços descritos como construtivos. Ele também consegue criar volume, retratando o efeito da luz nas cores.
Cézanne coloca os objetos em primeiro plano e, em alguns casos, os deforma um pouco para indicar os diferentes pontos de vista. Essa análise do trabalho lhe interessa muito e dedica tempo à sua oficina.
Do ponto de vista estético, ele considerou a natureza em sua profundidade. De fato, a montanha é uma imagem recorrente em suas obras.
Seu tratamento de cores em pontos grandes gera planos diferentes no quadro. Ele usou cores e sombras contrastantes, conseguindo representar uma luz prismática.
Essas duas últimas características de suas pinturas são o que faz pensar que ele estava à frente das obras do cubismo.
Entre suas obras destacam-se naturezas-mortas ( maçãs e laranjas ), paisagens ( L’Estaque ) ou a série de jogadores de cartas .
Nesses trabalhos, o uso de planos cromáticos é muito evidente, a fim de definir os volumes e a estrutura da realidade.
2- Paul Gauguin (1848-1903)
Gauguin impregnou suas pinturas do mundo exótico do Taiti e do chamado primitivismo da Bretanha.
Suas obras mostram um uso expressivo, mesmo arbitrário, da cor. Também o usa para destacar seu caráter simbólico.
O simbolismo é uma constante nas obras de Gauguin. Um exemplo recorrente é o uso de flores para simbolizar a inocência.
Suas pinturas se concentram em superfícies planas e decorativas. Ele usa a técnica do cloisonismo, que consiste no uso de espécies de compartimentos, delineados em preto ou azul na pintura. Simplifique as maneiras de dar simplicidade e harmonia aos seus trabalhos.
Gauguin renuncia à perspectiva em suas pinturas, que se afasta das raízes do cubismo.
Também suprime modelagem e sombras. Seu senso de cor será notado mais tarde nos fauvists e nos expressionistas.
3- Vincent Van Gogh (1853-1890)
Van Gogh era um artista holandês que começou a lidar com questões sociais, graças à influência de seu protestantismo e ao trabalho de Millet.
Em seguida, seu trabalho se concentrou na pintura de figuras e paisagens com traços sinuosos, cursivos, grossos e coloridos que contrastam de maneiras inovadoras.
Ele carregou suas obras de subjetividade, tentando expressar as emoções do artista, motivo pelo qual é considerado um iniciador do expressionismo.
Quanto ao assunto, qualquer coisa poderia servir a Van Gogh; portanto, o sotaque não estava na imagem, mas no tratamento de cores que foi dado.
E esse cromatismo foi o veículo expressivo para transmitir as emoções e a subjetividade do pintor.
Eu costumava pintar com as cores retiradas diretamente do tubo, sem misturar. Intencionalmente distorceu a composição, a perspectiva e o tamanho relativo dos objetos, para fins expressivos.
Ciprestes e estrelas eram um tema constante em um momento de sua vida artística. E sua pincelada passou de pastosa e alongada a espirais e banheiras de hidromassagem.
Ele não foi reconhecido na vida. Pelo contrário, ele foi marginalizado. Após o declínio de sua doença mental, ele cometeu suicídio.
4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Ele era um artista aristocrático e boêmio que trouxe bordéis para a arte. Suas pinturas refletiam a atmosfera das casas noturnas com dançarinos, cantores e prostitutas.
Seu trabalho é abundante em estampas de contorno e cores planas, graças à influência das estampas japonesas. O desenho e a captura do movimento são características marcantes de suas criações artísticas.
Ele é considerado o promotor do cartel, apesar de serem pôsteres artísticos com linhas decorativas e sinuosas, muito característicos do modernismo.
5- Georges Seurat (1859-1891)
Ele é um artista que aperfeiçoou a técnica do pontilhismo. Suas pinturas são a soma de pequenos pontos coloridos colocados ao lado dos complementares.
Foi o espectador que se juntou aos pontos e recebeu a impressão da realidade da luz.
Obras mais importantes do pós-impressionismo
- Os jogadores de cartas (Paul Cézanne- 1891)
- A montanha de Saint Victoire (Paul Cézanne – 1885-1887)
- Visão após o sermão n (Paul Gauguin – 1888)
- Mulheres taitianas (Paul Gauguin – 1891)
- Noite Estrelada (Vincent Van Gogh -1889)
- Campo de trigo com corvos (Vincent Van Gogh – 1890)
- Tarde de domingo em La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884-1886)
- Banheiro em Asnières (Georges Seurat – 1883-1884)
- Dança no Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
- La Goulue (Toulouse-Lautrec – 1891)
Referências
- História da arte (s / f). Pós-impressionismo Recuperado de: historia-arte.com
- Pérez, Tom (2015). Pós-impressionismo Recuperado de: historiadelarte.blogspot.com
- Ramé, Gloria (2011). Pós-impressionismo: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Recuperado de: arteaula23.blogspot.com
- Vidal Mesonero, AN (2014). Os 10 grandes artistas impressionistas e pós-impressionistas. Recuperado de: cromacultura.com
- Wikipedia (s / f). Pós-impressionismo Recuperado de: en.wikipedia.org
- Wikipedia (s / f). Século XIX. Recuperado de: en.wikipedia.org