Quadro fechado: características, exemplos

A armação fechada é uma técnica que é aplicada a diversas áreas da arte e tem como objectivo para focar uma pequena parte do corpo ou qualquer objecto. Esse processo também é conhecido como desenho detalhado ou close-up (cuja tradução literal seria “close close”). Seu objetivo é destacar em detalhes os recursos do elemento retratado.

Esse método é usado tanto no cinema quanto na televisão para pontuar os eventos de uma cena ou para fornecer detalhes sobre o enredo sem a necessidade de cobrir toda a história. Geralmente é usado após várias fotos de enquadramento aberto, a fim de dar uma volta aos fatos representados.

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O quadro fechado procura focar nos detalhes do objeto retratado. Fonte: pixabay.com

Especificamente no campo da fotografia, essa abordagem é usada para fins emocionais: através da imagem, o artista pretende criar uma poderosa relação afetiva entre o espectador e a obra.

Este avião surgiu em meados do século XVIII, justamente quando Nicéphore Niepce realizou seus primeiros testes fotográficos com uma câmera escura. Embora o cientista não tenha obtido grandes conquistas, a partir desse momento os ângulos que mais tarde forjaram a estrutura fechada começaram a se desenvolver.

As fotos em close foram amplamente utilizadas em meados do século XX. Além disso, são as capturas que hoje se destacam diariamente, sendo referidas como selfies ou selfies .

Caracteristicas

Esta técnica é caracterizada por projetar de uma vista frontal. De alguma forma, busca que as cenas ou imagens sejam compactadas para refletir as sensações de equilíbrio e imobilidade. Por esse motivo, o quadro fechado aparece de maneira especial em retratos e filmes de terror.

Essa abordagem é alcançada quando a lente se aproxima da paisagem, pessoa ou objeto que se destina a ser gravado ou fotografado. No entanto, é importante observar que essa proximidade não é máxima, pois deve haver uma distância focal entre a câmera e o dispositivo ou modelo a ser retratado.

A origem do nome está localizada na Inglaterra, onde os termos de estrutura fechada foram usados ​​pela primeira vez (em 1913) para se referir aos estágios teatrais estreitos. A partir desse momento, o nome passou a ser usado como sinônimo de plano fracionário.

Afirma-se frequentemente que o quadro fechado abrange apenas um elemento, mas esse argumento não é verdadeiro porque esses disparos podem compreender vários corpos ou instrumentos e devem ser representados de maneira fragmentada. A seguir, explicaremos quais são os ângulos que esse formato possui:

Primeiro plano

Refere-se a quando um determinado item é detalhado, como rosto, pernas, mãos ou talvez uma peça de mobiliário. É uma captura imediata com a qual você tenta transmitir alguma emoção.

Graças a essa abordagem, é possível minimizar a cena e mover a paisagem. O objetivo é acentuar o sentimento de medo, ódio ou emoção no espectador.

Plano detalhado

Essa caixa é identificada por estar completamente fechada, pois abrange uma característica específica do objeto ou do indivíduo: eles podem ser os olhos, os lábios, o design de uma mesa ou o receptor de telefone. Ele se concentra em gestos mínimos que são expandidos.

Algumas pessoas costumam comparar esse quadro com fotos macro, embora realmente não tenham vínculos. O plano detalhado consiste na exteriorização de um elemento que passaria despercebido no decorrer de uma cena ou em um retrato completo. Em vez disso, as imagens de macro expõem certos componentes da paisagem.

Ângulo inclinado

O ângulo inclinado é caracterizado pela criação de bordas em miniatura que geram o declínio do palco. Através desta abordagem, percebe-se que cada elemento representado é reduzido.

Portanto, às vezes o público aprecia claramente que a atmosfera e os personagens se afastam, mas é o efeito da tomada que causa essa miragem.

Iluminação

A iluminação é um aspecto essencial dentro do quadro fechado porque define a história que o artista deseja contar. De fato, esse fator tem papel fundamental no campo cinematográfico e fotográfico.A seguir, detalharemos algumas das funções que a luz tem quando se trata de elaborar um plano detalhado:

– Graças ao jogo das sombras, os volumes são criados nos recursos focados.

– Através do claro-escuro, são estabelecidos efeitos duplos, nos quais uma figura fictícia pode parecer jovem e velha ao mesmo tempo. Ou seja, eles destacam e alteram as expressões dos personagens.

– Aumenta a emocionalidade do gesto retratado e dá continuidade à cena.

– É usado para separar o homem ou objeto do ambiente, causando uma sensação tridimensional, pois o tiro não é percebido de maneira plana, embora a pessoa não esteja localizada em um espaço específico.

Exemplos

Embora tenha começado a se desenvolver no século XVIII, a técnica de enquadramento fechado não teve grande relevância até meados da década de 1990. A partir desse momento, artistas e produtores começaram a valorizar as cenas e imagens em primeiro plano. Entre os trabalhos com presença de destaque de quadros fechados estão os seguintes:

Lawn and Lake (1935), de Ansel Adams

Esta fotografia mostra um conjunto de figuras triangulares que ocupam a imagem inteira. O retrato não possui uma forma específica, motivo pelo qual pode ser considerado abstrato.

Mesmo assim, a foto é incorporada à categoria de enquadramento fechado, porque reflete apenas uma parte da realidade.

No entanto, o espectador não sabe se está diante de uma cadeia de montanhas ou, como o título indica, está de frente para o lago e a grama. A base da imagem é claro-escuro; é por isso que algumas silhuetas desfocam e outras são exaltadas.

Psychosis (1960), de Alfred Hitchcock

A psicose era uma fita que se destacava pelo uso adequado do primeiro plano. Ao longo do filme, são vistas várias cenas que enfatizam a aparência dos personagens, mas a captura que foi mais importante é a que ocorre no banheiro.

Nessa cena, apenas a expressão de horror da atriz é exposta. Além disso, o espaço e a distância do personagem devido ao jogo de luz e sombra.

Referências

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