Roteiro teatral: características, tipos, funções, exemplos

Roteiro teatral: características, tipos, funções, exemplos

Um  roteiro teatral  é um texto que contém os diálogos e detalhes técnicos necessários na montagem e no desempenho de uma peça . É um roteiro dirigido a todos os que participam do trabalho, para orientá-los no desempenho de suas funções.

O roteiro teatral é um guia que um dramaturgo realiza para descrever as ações, diálogos, aspectos técnicos ou artísticos que possibilitam uma encenação e cujos participantes devem levar em consideração.

Este texto teatral possui características específicas que permitem o desenrolar fluido da história, pois contém as diretrizes que os atores, cenógrafos, diretor, figurinistas e outros membros da equipe devem seguir.

Os scripts teatrais também são compostos de alguns elementos que oferecem recursos exclusivos. Portanto, eles contêm os parlamentos, as cenas e os atos que dão vida à história, bem como as ações que os personagens devem realizar. A iluminação, som e figurinos estão contidos nele.

Características gerais dos roteiros teatrais

Algumas das características mais importantes do roteiro teatral são as seguintes:

Diálogos

Diálogos ou conversas são essenciais no roteiro teatral. Isso ocorre porque, através deles, os personagens realizam as ações, expressam suas emoções e pensamentos. Além disso, os diálogos indicam aos atores o momento de sua participação.

Dados do cenário

Todo roteiro teatral tem a descrição da cenografia que acompanha a encenação, que determina a hora e o local em que as ações ocorrem. Em geral, o autor do texto do teatro observa as características específicas que cada pintura da peça deve ter.

Estrutura

Um roteiro teatral conta uma história através de uma introdução, nó ou desfecho. Em cada um deles, o autor ou dramaturgo apresenta os aspectos relevantes e marcantes da encenação, e esses detalhes são o que geralmente atraem o público.

Variedade

O roteiro teatral tem variedade descritiva, pois mostra as diferentes atividades que cada membro da organização e toda a equipe humana devem realizar. Nesta classe de textos, são especificadas as tarefas e responsabilidades de cada participante.

Além do acima, o roteiro teatral pode ser: roteiro técnico, roteiro do ator, roteiro do diretor, roteiro técnico dos iluminadores, roteiro do guarda-roupa, entre outros.

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O script teatral também é conhecido ou identificado com o nome do caderno, caderno teatral ou página . Independentemente da forma como é chamado, esse tipo de texto deve estar em conformidade com o objetivo de expor as diretrizes que devem ser executadas para que a preparação tenha um objetivo ideal.

Recursos

Um script teatral deve cumprir as seguintes funções:

N Servir de guia aos atores para que eles conheçam os respectivos diálogos.

Apoiar os membros do trabalho, para que eles conheçam as diretrizes da montagem.

N Informar todos sobre seus papéis e responsabilidades.

-Comunique o grupo sobre as atividades e quando elas ocorrerão durante a encenação.

Elementos de roteiro teatral

Um script teatral é composto pelos seguintes elementos:

Personagens

Os personagens do roteiro teatral são identificados por nomes e quase sempre são destacados em negrito. Esse elemento descreve os parlamentos ou diálogos que um ator deve expressar, além de indicar as ações e sua relevância na peça.

Por outro lado, no roteiro teatral, os personagens podem apresentar uma ordem de aparição na encenação, bem como várias vezes, de acordo com sua importância na história. Portanto, os caracteres são principais, secundários ou referenciais.

Cenas

As cenas são aquelas que determinam o tempo em que os personagens ou atores continuam participando de uma ação. Uma mudança de cena é especificada no roteiro teatral, sempre que um ator sai ou entra no palco. Este elemento pertence a uma unidade maior chamada ato.

Em outras palavras, as cenas detalham ação, espaço e tempo em uma peça dramática. Por esse motivo, eles são considerados uma estrutura rítmica fundamental do cenário teatral.

Parlamentos

Os parlamentos no roteiro teatral referem-se à expressão verbal na forma de diálogos ou monólogos que os personagens possuem. Esses pronunciamentos variam em tamanho e duração, de acordo com a importância do personagem na história. Esses textos também identificam a intervenção de algum tipo de narrador.

Cenário

É uma situação breve ou um breve diálogo que ocorre dentro de uma cena, geralmente pode ou não alterar o cenário ou o cenário da peça. Este elemento é considerado integrado por várias cenas, ao mesmo tempo que possui independência em termos de abordagem, desenvolvimento e resultado.

Aja

Um ato é a principal divisão da peça, por meio de cada um deles são especificados os eventos mais significativos da história. Esse elemento do roteiro teatral é geralmente composto de várias cenas e corresponde ao início, desenvolvimento e final da peça.

Um ato geralmente é identificado quando as luzes do palco se apagam ou quando a cortina é abaixada. Em suma, o ato dota a história que é representada com lógica, ordem e coerência.

Dimensões

As dimensões são as diferentes anotações que o autor ou dramaturgo mostra para divulgar as ações, sentimentos , roupas ou entrada e saída de um personagem no palco. Para diferenciá-los dos parlamentos, eles geralmente são escritos entre parênteses ou colchetes.

Tipos

Para apresentar o conjunto de diretrizes necessárias na encenação da história, o autor deve desenvolver 2 tipos de roteiros: o literário e o técnico.

Roteiro literário

Apresente de maneira ordenada o tema da história, os diálogos de cada personagem e a ação que eles devem executar durante sua apresentação.

Script técnico

Contém os textos, as dimensões ou os comentários da equipe técnica, incluindo: diretores, figurinistas, maquiadores, designers de som, cenógrafos e outros responsáveis ​​pela produção e encenação da obra teatral.

Como fazer um roteiro teatral

História

O primeiro passo na criação de um roteiro teatral é desenvolver a idéia da história que você deseja contar, seja no gênero dramático , cômico, de horror, de aventura ou na adaptação de uma peça existente. Esta parte contém o contexto em que a preparação ocorrerá, bem como os locais e a hora.

Desenvolvimento do personagem

Depois que a história é escolhida para a peça, os personagens são criados. É necessário dotá-los de importância e destaque. Isso lhe dará uma idéia de quantas vezes ele aparecerá em cena.

Da mesma forma, o autor ou dramaturgo deve especificar as características físicas, psicológicas e emocionais de cada um dos personagens.

Estrutura

Uma das etapas aplicadas ao desenvolvimento de um roteiro teatral é a organização que a peça terá. Isso significa que um esboço do começo, nó e fim deve ser feito, bem como o número de imagens, cenas e atos em que a história será distribuída.

Desenvolvimento de scripts

Depois de elaborar a história, os personagens e a estrutura, o roteiro final é escrito. Nele, os personagens são identificados com seu próprio nome, o parlamento de cada um e a maneira como entram e saem da cena, são anotados os figurinos e a cenografia que acompanham suas ações.

No entanto, o roteiro do teatro deve ter um título centrado relacionado à história da peça. Os personagens são colocados sob o título de acordo com sua importância. Por outro lado, cada um dos atos é identificado com um número e descreve brevemente a parte da história que está se desenrolando naquele momento.

Em seguida, descrevemos a caixa correspondente com a descrição do ambiente que circunda os caracteres. Em seguida, a cena correspondente é gravada, a qual muda sempre que você sai ou insere um personagem. Finalmente, sob a identificação da cena, os parlamentos são escritos.

Revisão

Finalmente, o dramaturgo ou autor do roteiro teatral revisa cuidadosamente tudo o que escreveu. Isso é feito com o objetivo de garantir que todos os elementos estejam organizados e que a história seja coerente e siga uma ordem cronológica.

Exemplos de scripts teatrais

– A prova do amor

Ato I

Cena I: Escola, pátio central

Maria, Antonieta e Patricia são estudantes do 2º ano e estão no pátio central da escola, descansando, vestidas com seus uniformes.

Maria – (triste) Você conhece garotas, tenho uma coisa para lhe contar!

Antonieta – (olha para o rosto dela) O que há de errado, amigo?

Isabel – (preocupada) Você está me assustando, diga rapidamente o que há de errado?

María – (com uma voz tímida) Esse é meu namorado, Manuel, você se lembra? ,

Antoinette, Isabel – (os dois olham para o rosto dela e se levantam) É claro que sabemos quem ela é !, mas o que há de amigo?

Maria – (com lágrimas nos olhos) Meu namorado, Manuel, quer prova de amor.

Isabel – (surpresa) o que houve? Ele ficou louco!

Antoinette – (olha seu rosto espantado) e que tipo de prova você precisa?

Nesse momento, a campainha toca anunciando que o intervalo acabou e eles devem entrar na sala.

Cena II: Sala de Aula

Professor – (andando pela sala) Bom dia pessoal, hoje falaremos sobre namoro e relacionamentos amorosos. Quem tem namorado ou namoradas?

Vários estudantes levantam as mãos, mas Maria.

Isabel – (com um pouco de dúvida, ela levanta a mão) Eu tenho um namorado, professor, e ela está pedindo uma prova de amor. O que devo fazer?

Maria e Antonieta olham para ela com angústia e fazem gestos de queixa.

Professor – (andando pela sala, ele se aproxima de Isabel) E o que você acha que é uma prova de amor?

Antonieta – (com um sorriso tímido) boa professora, faça sexo.

Professora – (ela se aproxima de Maria) o teste de amor deve ser feito pelo seu namorado, respeitando e cuidando muito deles!

Professora – (andando pela sala, ela se dirige a todos) Essa é uma prova do amor mais puro e verdadeiro e, se ela insistir, ela não a merece, porque não a valoriza.

Isabel, María e Antonieta – (Os amigos se entreolham e balançam a cabeça negativamente) não, não, não, eu não mereço!

Personagens: Isabel, Maria, Antonieta, Professora.

– Casa de Bernarda Alba

Federico García Lorca

Personagens:

– Bernarda (mulher de 60 anos).

– Maria Josefa (mãe de Bernarda).

Angústias.

A poncia.

– mulher 1.

Magdalena.

– Empregada.

– mulher 2.

Amelia.

– Mendigo.

– mulher 3.

– Martírio.

– Mulheres de luto.

– mulher 4.

Adela.

– Menina.

Ato I.

Quarto muito branco dentro da casa de Bernarda. Paredes grossas. Porta em arco com cortinas de juta, cobertas com medronheiros e babados. Cadeiras para gado. Pinturas com paisagens implausíveis de ninfas ou reis lendários. É verão. Um grande silêncio sombrio se estende pela cena. Quando a cortina se levanta, a cena está sozinha. Os sinos são ouvidos tocando.

(Folhas de empregada).

– Empregada: Eu já tenho o dobro daqueles sinos entre minhas têmporas.

– La Poncia: (sai comendo chouriço e pão). Eles são gori-gori há mais de duas horas. Sacerdotes vieram de todos os povos. A igreja é linda. Na primeira resposta, Magdalena desmaiou.

– Empregada: É ela quem fica mais sozinha.

– La Poncia: Ela era a única que amava o pai. Oh! Graças a Deus estamos sozinhos um pouco! Eu vim para comer.

– Empregada: Se ao menos Bernarda te visse!

– La Poncia: desejo que agora que ela não coma que todos nós passemos fome! Mandão! Dominar! Mas ele fica bravo! Eu abri a quilha de linguiça.

– Empregada: (triste, ansiosa) Por que você não me dá a minha garota, Poncia?

(…)

Referências

  1. Gómez G., M. (1997). Dicionário de teatro, Madri, Akal.
  2. Reconhecimento dos elementos do roteiro teatral. Recuperado de: mineducacion.gov.co
  3. Roteiros de peças. Recuperado de: tramody.com
  4. Roteiro. Recuperado de: udlap.mx
  5. Vanoye, F. (1996) Scripts modelo e modelos de script: argumentos clássicos e modernos no cinema . Barcelona, ​​Grupo Planeta.

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