Sergei Eisenstein foi um renomado cineasta e teórico russo, considerado um dos maiores expoentes do cinema de vanguarda soviético. Nascido em 1898, em Riga, na Letônia, Eisenstein ficou conhecido por suas inovações técnicas e narrativas revolucionárias, que influenciaram profundamente a linguagem cinematográfica. Entre suas obras mais famosas estão os filmes “O Encouraçado Potemkin” (1925) e “Outubro” (1927), que retratam eventos históricos da Revolução Russa de 1917. A combinação de montagem, movimento de câmera e simbolismo em seus filmes tornou Eisenstein uma figura icônica no mundo do cinema. Sua obra continua a ser estudada e admirada por cineastas e críticos até os dias atuais.
A importância de Sergei Eisenstein para o cinema russo e mundial.
Sergei Eisenstein foi um dos diretores mais influentes da história do cinema. Nascido na Rússia em 1898, Eisenstein revolucionou a linguagem cinematográfica com suas teorias e técnicas inovadoras. Seus filmes, como “O Encouraçado Potemkin” e “Outubro”, são considerados obras-primas do cinema e ainda são estudados e admirados até hoje.
A importância de Sergei Eisenstein para o cinema russo e mundial está relacionada à sua contribuição para o desenvolvimento da montagem cinematográfica. Eisenstein acreditava que a montagem era a essência do cinema, e desenvolveu técnicas como a montagem de choque e a montagem intelectual para criar tensão e transmitir ideias de forma poderosa.
Além disso, Eisenstein foi um dos primeiros diretores a utilizar o cinema como uma ferramenta de propaganda política, colaborando com o governo soviético em filmes que celebravam a Revolução de 1917 e exaltavam o socialismo. Sua habilidade em combinar arte e política fez dele um cineasta único e influente em sua época.
Por todas essas razões, Sergei Eisenstein é considerado um dos grandes mestres do cinema e seu legado continua a inspirar cineastas de todo o mundo. Sua visão inovadora e seu impacto duradouro na história do cinema garantem seu lugar na lista dos mais importantes diretores de todos os tempos.
O que torna a cinematografia de Sergei Eisenstein tão inovadora e marcante?
Sergei Eisenstein foi um dos cineastas mais influentes da história do cinema, conhecido por sua abordagem inovadora e marcante na direção de filmes. Sua cinematografia revolucionária foi caracterizada por técnicas de montagem únicas e uma abordagem visual altamente estilizada.
Uma das principais contribuições de Eisenstein para o cinema foi o desenvolvimento da teoria da montagem, que ele descreveu como a arte de combinar diferentes planos para criar um significado emocional ou intelectual. Suas montagens eram rápidas, dinâmicas e cheias de energia, criando um impacto visual poderoso que influenciou gerações de cineastas.
Além disso, Eisenstein era conhecido por sua habilidade em usar símbolos visuais e metáforas em seus filmes, adicionando camadas de significado e profundidade às suas obras. Seus filmes muitas vezes abordavam temas políticos e sociais importantes, como a Revolução Russa e a luta contra a opressão.
Outro aspecto inovador da cinematografia de Eisenstein foi sua abordagem visual altamente estilizada, que incluía ângulos de câmera incomuns, uso criativo de luz e sombra, e composições complexas. Esses elementos contribuíram para a criação de uma estética única e memorável em seus filmes.
Em resumo, o que torna a cinematografia de Sergei Eisenstein tão inovadora e marcante é a combinação de sua abordagem revolucionária da montagem, o uso de símbolos visuais e metáforas, e sua estilização visual distintiva. Seu legado no cinema ainda é sentido até hoje, com seus filmes continuando a inspirar e influenciar cineastas de todo o mundo.
Sergei Eisenstein: Biografia e Filmes
Sergei Eisenstein (1898 – 1948) foi o principal diretor de cinema e teórico russo que criou a atração ou montagem psicológica, uma técnica na qual as imagens são apresentadas, independentemente da ação principal, para obter o máximo impacto psicológico no espectador.
Eisenstein é atualmente reconhecido por ser o pai da montagem na história da sétima arte e por aplicar tal teoria em uma época em que o cinema tinha apenas alguns anos de idade.
O diretor russo de vanguarda não apenas contribuiu para a montagem do filme, mas suas influências interferiram nas filmagens, cenografia e até na montagem do cinema americano.
Além disso, ele foi o diretor do renomado filme Potemkin de 1925, considerado um dos melhores filmes da história do cinema. Ele também dirigiu Alexander Nevsky , estreou em 1938, e Ivan, o Terrível (publicado em duas partes, 1944 e 1958). Além disso, ele foi roteirista dos dois filmes.
Eisenstein também era conhecido porque estava convencido de que a arte poderia ser útil na Revolução Russa, na qual ele viveu. Ele se alistou no Exército Vermelho por um tempo, o que influenciou sua visão como cineasta.
Biografia
Primeiros anos
Sergei Eisenstein nasceu em 22 de janeiro de 1898 em Riga, Letônia, Império Russo, sob o nome de Sergey Mikhaylovich Eisenstein. Ele nasceu em uma família de judeus de classe média (por seus avós paternos) e eslava (por sua mãe).
Seu pai, Mikhail, engenheiro civil, trabalhou na construção naval até 1910. Mais tarde, eles se mudaram para São Petersburgo. Sergei Eisenstein frequentou a escola Realschule, orientada para a ciência, para se preparar para a escola de engenharia.
Mesmo assim, Eisenstein encontrou tempo para uma leitura vigorosa em russo, alemão, inglês e francês, além de desenhos animados e atuação em um teatro infantil que ele fundou. Em 1915, mudou-se para Petrogrado para continuar seus estudos de engenharia na alma mater de seu pai.
Por conta própria, começou a estudar arte renascentista e assistiu às produções teatrais de vanguarda do diretor de teatro russo Vsévolod Meyerhold.
Com a eclosão da Revolução Russa de 1917, ele se alistou no Exército Vermelho e ajudou a organizar e construir defesas, além de produzir treinamento para as tropas. Após a revolução, ele vendeu seus primeiros cartuns políticos, assinando como Sir Gay em várias revistas em Petrogrado.
Início de sua carreira
Em 1920, Eisenstein deixou o exército para ingressar na Academia do Estado Maior em Moscou, onde fazia parte do Primeiro Teatro dos Trabalhadores do Proletculto; um movimento artístico para renovar a arte burguesa tradicional e a consciência social. Nesse grupo, ele conseguiu trabalhar como assistente de decoração e figurinista.
Eisenstein ganhou fama graças ao seu trabalho inovador na produção do trabalho The Mexican, adaptado à história do escritor americano Jack London. Então, ele se matriculou na oficina de teatro experimental de seu ídolo Mayerhold e colaborou com vários grupos de teatro de vanguarda.
Em 1923, ele fez um curta-metragem da obra El Sabio, do dramaturgo russo Aleksandr Ostrovski. O trabalho foi intitulado O jornal Glúmov e consistia em uma sátira política com tons foletinoscos com a intenção de criar uma série de atrações semelhantes ao circo.
O conjunto de cenas tão chocantes que Einsenstein alcançou chamou a atenção do público para a assembléia magistral.
Depois de analisar os filmes do diretor americano David Griffith, as experiências de montagem do cineasta Lev Kuleshov e as técnicas de reedição de Esfir Shub, Einsenstein ficou convencido de que tempo e espaço podem ser manipulados nas peças cinematográficas.
Montagem da atração
Finalmente, em 1924, após publicar seu artigo sobre as teorias da edição, propôs sua forma de “montagem de atrações”, na qual apresentava imagens arbitrariamente, independentemente da ação, sem cronologia, com a intenção de criar um impacto psicológico no espectador. .
Para Eisenstein, a capacidade expressiva do programa não deve se concentrar no enredo do filme, mas na maneira como a encenação é orientada e na capacidade do diretor de manipular as emoções do espectador.
Eisenstein explicou que o conceito significa que imagens e planos não estão sozinhos, mas devem interagir através da montagem, construindo significados bem-intencionados para alcançar uma totalidade.
Tais conceitos foram postos em prática com seu primeiro filme Strike , realizado no mesmo ano. Strike é um filme cheio de ângulos expressionistas, reflexões e metáforas visuais.
Em uma história de espiões da polícia, a câmera se torna um espião e qualquer outro personagem. O trabalho mostra a nova gramática cinematográfica de Eisenstein, cheia de uma montagem de conflitos, cenas que serviram de palavras e de diálogos dotados de persuasão.
Embora Strike fosse uma conquista inovadora, as seqüências não transmitiram a mensagem desejada, por isso era uma técnica instável.
Fique na Europa Ocidental
Possuído por sua teoria, Einsenstein tentou eliminar a falha de seu filme anterior, então seu novo trabalho Potemkin ou também chamado The Battleship Potemkin conseguiu evitá-lo.
Em 1925, o filme foi finalmente produzido no porto e na cidade de Odessa, ordenado pelo Comitê Executivo Central dos Estados Unidos para comemorar a Revolução Russa de 1905, tendo um impacto significativo na época.
Após a conquista obtida de seu longa-metragem anterior no cinema soviético, Eisenstein criou o filme intitulado October, também chamado Dez Dias Que Abalou o Mundo , em 1928. Em duas horas, ele tentou abordar questões de mudanças de poder no governo após 1917
Um ano depois, ele foi a Paris para filmar o romance Romance sentimentale , um ensaio em contraponto a imagens e música. Além disso, Einsenstein fez várias palestras em Berlim, Zurique, Londres, Paris e também supervisionou um documentário sobre o aborto dirigido pelo soviético Eduard Tissé.
Fique na América
Em 1930, ele foi para os Estados Unidos e lecionou em várias escolas da Ive League antes de seguir para Hollywood. Em Hollywood, ele trabalhou nas adaptações dos romances de Sutter’s Gold pelo escritor suíço Blaide Cendrars e An American Tragedy pelo romancista americano Theodore Dreiser.
Mesmo assim, ao recusar modificar seus roteiros para atender às demandas dos estudos, ele quebrou o contrato e foi para o México em 1932 para dirigir o filme Que viva México !, com capital levantado pelo romancista americano Upton Sinclair.
Nesse mesmo ano, Einsenstein assinou um contrato que lhe permitia dirigir o filme com uma imagem do México apolítico. Além disso, parte do contrato estipulava que todos os filmes negativos, impressões positivas e histórico como tal seriam da sra. Sirclair.
O filme nunca acabou; as preocupações com o orçamento, combinadas com o descontentamento de Stalin durante a estadia de Eisenstein no México, além de outros fatores, interromperam a produção quando o filme estava quase terminando.
O relacionamento de Eisenstein com Sinclair ficou tenso devido a atrasos na produção e problemas de comunicação. O Sinclair tirou todas as imagens restantes do filme e Eisenstein não teve escolha a não ser retornar à União Soviética.
Retorno à União Soviética
Aparentemente, em 1933, quando ele chegou à União Soviética, ele permaneceu por um tempo em um hospital psiquiátrico na cidade de Kislovodsk, como resultado de uma forte depressão devido à perda das imagens do filme ¡Que viva México! e por causa da tensão política que ele havia vivido.
Suas idéias de projeto foram rejeitadas sem rodeios, embora na época ele tenha sido designado como professor no Instituto Estadual de Cinematografia.
Em 1935, Eisenstein começou a trabalhar em outro projeto cinematográfico, “Bezhin Meadow”; Seu primeiro filme sonoro. Apesar disso, o filme foi afetado por problemas semelhantes aos sofridos “Viva o México!”
Eisenstein decidiu unilateralmente filmar duas versões do palco, para adultos e crianças, para que um calendário claro não fosse alcançado. O chefe da indústria cinematográfica soviética parou de filmar e cancelou a produção.
Apesar disso, em 1938, Stalin deu a Eisenstein uma chance, designando-o para fazer um filme biográfico de Alexander Nevsky. O filme revelou o potencial de Eisenstein para várias sequências épicas e para a famosa cena da batalha no gelo.
O filme biográfico foi um sucesso na União Soviética e no exterior; Einsenstein foi capaz de posicionar o cinema soviético no mundo.
Últimas produções e morte
Em 1939, ele recebeu um novo projeto intitulado “O Grande Canal de Fergana”, que após intenso trabalho de pré-produção foi cancelado.
Após a assinatura da não agressão pela União Soviética e pela Alemanha, Eisenstein considerou que o acordo fornecia uma base sólida para a cooperação cultural, o que ajudou sua posição na indústria cinematográfica russa.
Então, em 1940, Einsestein foi responsável por fazer uma escala histórica ainda maior: “Ivan, o Terrível”. Consistia em um filme de duas partes que glorifica o psicopata e assassino Ivan IV da Rússia.
A morte de Sergei Einsestein impediu-o de resumir seus pontos de vista nas áreas de psicologia da criatividade, antropologia da arte e semiótica.
Embora poucos cineastas tenham seguido Eisenstein, seus ensaios sobre a natureza da arte cinematográfica foram traduzidos para várias línguas e estudados em várias nações.
Em 2 de fevereiro de 1946, ele sofreu um ataque cardíaco e passou boa parte do ano seguinte se recuperando. No entanto, em 11 de fevereiro de 1948, ele morreu de um segundo ataque cardíaco aos 50 anos. Segundo várias referências, Sergei Eisenstein era homossexual, embora não tenha sido confirmado com certeza.
Filmes
O encouraçado Potemkin
Encouraçado Potemkin é um filme soviético silencioso lançado em 1925 e dirigido por Sergei Eisenstein, conhecido por ser uma das obras-primas do cinema internacional. É uma versão dramatizada da revolta de 1905 na Rússia, quando a tripulação do encouraçado Potemkin se rebelou contra seus oficiais.
Em 1958, foi eleito o melhor filme de todos os tempos, enquanto em 2012 foi eleito o décimo primeiro melhor filme da história do cinema.
A famosa cena da escadaria de Odessa mostra a teoria da montagem dialética de Eisenstein. A força dos passos de Odessa surge quando a mente do espectador combina tiros individuais e independentes e forma uma nova impressão conceitual.
Através das manipulações de Eisenstein do tempo e do espaço do filme, matar nos degraus da pedra adquire um poderoso significado simbólico. No entanto, o filme foi banido em 1946 por Stalin, por medo do mesmo levante do filme contra seu regime.
Alexander Nevsky
Alexander Nevsky é um filme de drama histórico de 1938, dirigido por Sergei Einsenstein. O filme mostra a tentativa de invasão dos Cavaleiros Teutônicos do Império Sagrado à cidade russa Novgorod, no século XIII, e sua derrota pelo príncipe russo Alexander Nevsky.
Eisenstein fez o filme junto com o diretor russo Dmitri Vaselyev e com um roteiro co-escrito com o roteirista russo Pyotr Pavlenko.
Esses profissionais foram designados para garantir que Eisenstein não se desviasse do formalismo e para facilitar a gravação do som das cenas, sendo este o primeiro trabalho sonoro de Eisenstein.
Por outro lado, foi realizada pelo produtor soviético Goskino, com o ator russo Nikolai Cherkasov no papel principal e uma composição musical do russo Sergei Prokofiev.
Quanto à sua montagem simbólica, o filme possui várias cenas com esse significado; de fato, a captura de esqueletos humanos e animais no campo de batalha faz com que o espectador sinta, em alguns planos da mesma assembléia, a sensação de guerra.
Ivan, o terrível
Ivan, o Terrível, é um filme épico histórico dividido em duas partes sobre Ivan IV da Rússia, encomendado pelo primeiro-ministro soviético Joseph Stalin, que admirava e se identificava com o Grande Príncipe. O filme foi escrito e dirigido por Sergei Einsenstein.
A primeira parte (1943) teve muito sucesso e, como resultado, Eisenstein recebeu o Prêmio Stalin. A segunda parte, lançada três anos depois, mostrou um Ivan diferente: um tirano sedento de sangue, visto como “o antecessor de Stalin”.
A segunda parte foi banida e as imagens na parte três foram destruídas. A segunda parte do filme foi exibida pela primeira vez em 1958, no 60º aniversário de Eisenstein.
Mais tarde, um museu em Moscou mostrou uma cena da terceira parte de Ivan, o Terrível . A cena é baseada em Ivan interrogando um mercenário estrangeiro da mesma maneira que a polícia secreta de Stalin.
Referências
- Biografia de Sergei Einsenstein, Portal carleton.edu, (sd). Retirado de carleton.edu
- Sergey Einsenstein, Jean Mitry, (sd). Retirado de britannica.com
- Sergei Eisenstein, Wikipedia em inglês, (nd). Retirado de Wikipedia.org
- Sergei Eisenstein, o descobridor do cinema como um show de massa, Alberto López, (2019). Retirado de elpais.com
- Navio de guerra Potemkin, Robert Sklar e David A. Cook, (sd). Retirado de britannica.com
- Alexander Nevsky: propaganda stalinista , na 13 ª século, O Portal Guardian, (2009). Retirado de theguardian.com