Sergey Diágilev (1872-1929) foi um empresário e diretor artístico russo, cuja principal contribuição para o mundo da arte foi a criação do Russian Ballets, uma empresa com a qual ele revolucionou o mundo da dança clássica. Isso foi baseado na idéia de Michel Fokine: combinar dança, música, arte e teatro em um único show.
Diágilev cresceu em um ambiente em que a arte estava muito presente. Durante seus estudos universitários, em São Petersburgo, ele fazia parte de um grupo de intelectuais e artistas. Uma de suas atividades, organizando exposições de pintura russa, o levou a Paris em 1906.
Na capital francesa, além de outras atividades culturais, Diáguilev apresentou a ópera Borís Godunov . Sua encenação original rendeu-lhe um convite para retornar com novos shows. Para isso, ele fundou o Russian Ballets, que logo se tornou a companhia de dança mais bem-sucedida do mundo.
Apesar de suas propostas ousadas e seu status não oculto de homossexual, as propostas artísticas de Diáguilev tiveram grande aceitação. No entanto, esse sucesso não foi acompanhado pelo econômico. Doente e tendo de ser ajudado financeiramente por seus amigos, o empresário passou seus últimos dias em Veneza. Lá ele morreu em agosto de 1929.
Biografia
Infância
Sergey Pávlovich Diáguilev veio ao mundo em Sélischi, na província de Novgorod, em 19 de março de 1872. Sua família estava bem posicionada política e economicamente, pois o pai era militar e a mãe pertencia à nobreza.
A entrega foi muito complicada. O pequeno Sergey estava prestes a morrer e só sobreviveu graças à ajuda de sua tia e do médico do regimento. No entanto, sua mãe morreu apenas alguns dias depois do nascimento.
Por esse motivo, Diáguilev passou a infância sob os cuidados de sua madrasta, Helena Valerianovna Panayeva. Isso transformou sua casa em um ponto de encontro para artistas do momento e incentivou Sergei a se interessar pelo mundo da arte. Assim, o menino estudou piano e logo mostrou qualidades para composição musical. Da mesma forma, ele também fez uma incursão na pintura.
Quando ele tinha 18 anos, um evento mudou sua vida: sua família foi arruinada e perdeu seus bens. A situação era tão séria que eles tiveram que se livrar de instrumentos musicais.
Admissão na universidade
Apesar dos problemas econômicos, Diáguilev conseguiu entrar na universidade. Para isso, mudou-se em 1890 para São Petersburgo, então capital da Rússia. Durante esses anos, ele combinou sua carreira em direito com o aprendizado de música em um conservatório.
Enquanto estudava, Diáguilev entrou em contato com um grupo de amigos com quem compartilhava interesse em música, pintura e ciências sociais. Entre eles estavam Léon Bakst e Alexandre Benois, dois pintores que o acompanhariam mais tarde na criação dos balés russos.
Ele fez sua primeira viagem ao exterior em 1893. Durante a mesma visita, ele visitou a Alemanha, França e Itália e teve a oportunidade de conhecer criadores como Émile Zola, Giuseppe Verdi ou Charles Gounod.
Moscou
Diáguilev se formou em direito em 1896, embora já tivesse decidido que seu futuro estaria ligado ao mundo da música. No entanto, as primeiras críticas não foram boas: após sua primeira apresentação pública, o compositor Rimsky-Korsakov recomendou que abandonasse sua ideia de se tornar um compositor.
Apesar disso, Diáguilev não abandonou sua vocação. Em Moscou, ele conheceu o representante de Chaliapin, um famoso cantor de ópera, e apresentou suas idéias cênicas para transformar as performances tradicionais.
Sua forte vocação teve que enfrentar outro problema. Todas as suas iniciativas artísticas, seja no campo da ópera ou literárias, encontraram dificuldades de financiamento. À sua baixa renda, ele tinha que adicionar seu status oculto de homossexual, algo que na Rússia da época dificultava a busca de patrocinadores.
Mir Iskusstva
Seu primeiro projeto internacional ocorreu em 1899. Nesse ano, ele fundou a revista Mir Iskusstva ( O mundo da arte ), na qual era reservada a posição de editor-chefe. Esta publicação foi associada a outra de características semelhantes publicada em Londres e permaneceu ativa até 1904.
O World of Art reuniu um grupo relevante de escritores, músicos, pintores e críticos. Além da publicação em si, os participantes do projeto promoveram inúmeros eventos relacionados ao mundo da arte, principalmente exposições pictóricas.
Alguns autores apontam que parte das características dos balés russos nasceram desse grupo de intelectuais. Entre seus membros estavam ex-amigos de Diáguilev, como León Bakst ou Benois. Em geral, esses artistas eram muito críticos ao realismo russo, representado por Tolstoi.
Para eles, o esforço para refletir a vida real havia sido a causa do declínio da arte do país. Na sua opinião, a arte deve ser independente da “utilidade” e nascer do seio do artista.
Anais de teatro
Cercado e influenciado por esses intelectuais e ajudado por um de seus primos, Diáguilev estava adquirindo cada vez mais conhecimento. Além disso, ele teve a oportunidade de viajar muito e reunir influências do resto da Europa.
Em 1899, uma grande oportunidade chegou. Naquele ano, o príncipe Wolkonsky assumiu a direção dos teatros imperiais. Ao contrário do diretor anterior, o príncipe foi favorável às idéias do grupo Diáguilev e, em 1900, ofereceu a ele o endereço dos Anais do Teatro.
Seu trabalho era coletar todos os trabalhos artísticos que eram produzidos todos os anos na Rússia, algo que Diáguilev executava perfeitamente, embora economicamente causasse mais despesas do que lucros. Apesar do reconhecimento de seu trabalho, sua homossexualidade custou sua demissão.
Por outro lado, a revista Mir Iskusstva , com Diáguilev na frente, desenvolveu uma importante tarefa de difusão cultural na Rússia. Uma de suas atividades mais importantes foi a organização de exposições pictóricas de autores russos, incluindo um dos retratos históricos realizados em São Petersburgo.
Viagem a Paris
Em 1905, Diáguilev iniciou um novo projeto apoiado pelo ” The World of Art “. Era para viajar por todo o país para recuperar obras de arte, especialmente pinturas, que eram pouco conhecidas. A exposição subsequente foi um sucesso absoluto e lhe rendeu um convite para levar a coleção a Paris.
Essa viagem, realizada em 1906, tornou-se o ponto de virada de toda a vida de Diáguilev, embora, a princípio, ele apenas tenha promovido uma aliança artística entre a França e seu país.
O projeto original, a exposição de pintura, teve uma ótima recepção. A sede era o Salão de Outono da capital francesa, onde foram mostrados trabalhos de Valentin Serov, Alexander Benois ou Iliá Repin, entre outros.
Encorajado por essa recepção, no ano seguinte, ele criou o Russian Seasons, um festival no qual artistas russos exibiam ou se apresentavam em Paris.
As estações russas também tiveram uma recepção muito boa. Os parisienses puderam conhecer a arte russa, praticamente desconhecida até o momento. Assim, fizeram exposições de ícones, retratos e representaram música clássica de autores como Rajmáninov, Rimski-Kórsakov ou Fiodor Shapialin. Além disso, Diáguilev também trouxe para Paris a obra de artistas contemporâneos.
A história mais imediata dos balés russos ocorreu durante esses festivais. Em 1908, a ópera Boris Godunov foi realizada , com Chaliapin como protagonista. O público de Paris se apaixonou naqueles momentos pela arte produzida na Rússia.
Foi o sucesso de Boris Godunov que finalmente consagrou Diáguilev. O empresário foi convidado a voltar na temporada seguinte para apresentar seus novos trabalhos.
Balés russos
A aposta de Diáguilev para a próxima temporada em Paris foi revolucionária. Seguindo as idéias de Michel Fokine e Isadora Duncan, o empresário tentou combinar vários tipos de arte cênica nas performances.
A apresentação de sua nova empresa, que ele batizou de Russian Ballets, foi em 1909, no Theatre de Chatelet, em Paris. No elenco estavam Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky e o próprio Michel Fokine.
Assim que a apresentação começou, o público percebeu que era uma nova maneira de entender o balé, inovador com o estilo tradicional. Diáguilev havia criado um tipo de arte cênica que poderia ser usada para representar qualquer gênero, do drama filosófico à sátira.
Além disso, ele tinha pintores de renome para a encenação, como seus amigos Bakst e Benois. Ele também teve a colaboração de importantes coreógrafos, como Fokine ou Balanchine, e compositores como Stravinsky. Alguns críticos chamaram o novo estilo de balé sincrético.
Os Ballets russos tiveram Leon Bakst como diretor artístico. Em colaboração com o próprio Diáguilev, eles reformaram o balé e dotaram-no de impressionantes elementos visuais. Um de seus objetivos é que essa arte deixe de ser destinada apenas à aristocracia e que também seja atraente para o público em geral.
Feedback do público
Acostumadas ao academismo do balé, as criações de Diáguilev causaram o escândalo no público parisiense. Independentemente da apresentação, os dançarinos apareceram em trajes muito decotados e, além disso, alguns eram gays e não o esconderam. A mesma decoração era, para os cânones da época, desconcertante.
No entanto, os Ballets russos alcançaram grande sucesso, principalmente com a representação de três obras compostas por Stravinsky: The Firebird , em 1910; Petrushka , em 1911; e A Consagração da Primavera , em 1913.
Nem todas as reações foram positivas. Por exemplo, quando a empresa adaptou a obra Scherezade , de Rimsky-Korsakov, ele recebeu uma crítica irritada da viúva do compositor. Suas queixas se referiam aos trajes dos dançarinos, já que Diáguilev havia decidido deixar de lado o tutus típico para usar calças que haviam sido desenhadas por Baks.
Inovação constante
Apesar dessas críticas, Diáguilev o impediu de inovar em cada função. Para a encenação, ele apresentou pintores como Picasso, autor de cenografia e figurino da Consagração da Primavera e Pulcinella , que estreou em 1920. Ele não foi o único pintor famoso a participar: Matisse e Derain.
A Bela Adormecida (Tchaikovsky), estreou em Londres em 1921, significava graves problemas financeiros para Diaghilev. Os críticos e o público tiveram uma resposta positiva, mas economicamente estava faltando. A partir desse momento, os Ballets russos perderam parte da aceitação que haviam conquistado em seus primeiros anos.
Balés russos e Rússia
Curiosamente, os Ballets russos nunca poderiam se apresentar na própria Rússia. Diáguilev, que manteve sua residência fora de seu país até sua morte, tentou ocasionalmente organizar representações em São Petersburgo, mas, por várias razões, elas nunca foram realizadas.
Embora muitos intelectuais e artistas russos tenham contemplado seus ballets no resto da Europa, a influência dos ballets russos nunca foi demais no ambiente artístico de seu país de origem.
Morte
Embora ele sempre tenha permanecido ativo, Diáguilev sofria de diabetes por um longo tempo. Sua saúde piorou acentuadamente em 1929, apenas no final da temporada teatral no London Covent Garden.
Para tentar se recuperar, o empresário partiu para Veneza para descansar. Lá, ele entrou em coma e morreu em 19 de agosto de 1929. Seu corpo foi enterrado na ilha de San Michele, o cemitério histórico da cidade dos canais.
Vida pessoal e caráter
Personalidade de Diáguilev
Seus biógrafos afirmam que Sergey Diáguilev nunca conseguiu ter uma vida feliz. Apesar do sucesso e da influência que conquistou no mundo do balé, o empresário sempre se sentiu sozinho e insatisfeito.
Além disso, seus problemas econômicos e sentimentais causaram sua infelicidade. A isso foi acrescentada sua personalidade perfeccionista, que o fez nunca ficar satisfeito com o que foi alcançado.
Vida pessoal
Numa época em que a homossexualidade era desaprovada e até poderia levar à prisão em alguns países, Diáguilev nunca escondeu sua condição. O público, ciente disso, deu aos balés russos um caráter quase erótico, algo que contribuiu para o sucesso deles.
Isso não significa que todos aceitassem a orientação sexual do empresário. Foi em seu país, na Rússia, onde ele encontrou mais problemas, especialmente entre os círculos conservadores em Moscou. Eles pressionaram o czar a parar de financiar os balés russos.
Seu relacionamento mais conhecido era com Nijinsky, um dos dançarinos mais famosos da história e parte dos balés russos. Quando ele acabou se casando com uma mulher, Diáguilev reagiu expulsando-o da empresa.
Referências
- Ministério da Cultura e Esportes. Sergei Diaghilev. Obtido de dance.es
- Lopez, Alberto. Sergei Diaghilev, o visionário que revolucionou o balé. Obtido em elpais.com
- De Pedro Pascual, Carolina. A era de Sergey Pavlovich Diáguilev. Obtido de danzaballet.com
- Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev Obtido em britannica.com
- Michael, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Obtido de michaelminn.net
- Enciclopédia de artistas visuais. Sergei Diaghilev. Obtido em visual-arts-cork.com
- Enciclopédia do Novo Mundo. Sergei Diaghilev. Obtido em newworldencyclopedia.org
- Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: balé, a bela e a fera. Obtido em telegraph.co.uk