Vicente Aleixandre (1898-1984) foi um poeta espanhol de grande importância no século XX. Ele pertencia à chamada geração de 27 e também era membro da Real Academia Espanhola (ocupava a letra O nas cadeiras da instituição)
Ele recebeu vários prêmios importantes na vida, como o Prêmio da Crítica pela enorme qualidade de seu trabalho, o Prêmio Nacional de Literatura da Espanha e, em sua maturidade artística, ganhou o Prêmio Nobel de Literatura. Essa última distinção não apenas reconheceu seu trabalho criativo, mas também, de certa forma, o de todos os poetas da Geração dos 27.
Depois de ingressar na Academia Real, foi dito que ele havia se juntado a um grupo tão nobre de pura poesia e sem apegos. Essa consideração não é para menos, já que ele foi considerado o primeiro, ou um dos primeiros, poetas surrealistas da Espanha.
Durante sua vida, ele foi um grande amigo de Federico García Lorca e Luis Cernuda, poetas renomados que influenciaram diretamente seu trabalho.
Biografia
Nascimento e família
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre e Merlo nasceu em Sevilha em 26 de abril de 1898. Seus pais eram Cirilo Aleixandre Ballester e Elvira Merlo García de Pruneda. Ele era filho de uma família abastada, pois o pai era engenheiro de ferrovias, o que o colocou entre a burguesia espanhola.
Saúde da Família Comprometida
Apesar de sua boa posição social, a saúde era algo que sempre afetava os membros de sua família. O próprio Vicente não foi exceção. Seus irmãos, assim como seu próprio pai e muitos parentes próximos tinham problemas de saúde. Essa era a condição de que dois filhos do poeta morreram quase no nascimento e uma irmã dele, Sofia, nasceu infeliz.
Infância em Málaga
Embora ele tenha nascido em Sevilha, sua infância foi passada em Málaga entre 1900 e 1909, um lugar que se refletiu em sua obra com grande beleza. “Paradise” o chamou em seus poemas, e mesmo assim intitulou um de seus livros: Shadow of Paradise .
Estudos em Madri
Já em 1909, com 11 anos, a família mudou-se para Madri, onde o jovem Aleixandre estudava no ensino médio. Então, em sua juventude, ele se dedicou às carreiras de comércio e direito.
Carreira docente
Ele foi titulado como prefeito comercial. Posteriormente, Aleixandre trabalhou como professor de direito comercial na Escola de Comércio de Madri por alguns anos (1920-1922).
Encontro com poesia
Foi em 1917, quando estudava comércio e direito, quando conheceu Dámaso Alonso, que era o diretor da Real Academia Espanhola, e que o apresentou ao mundo da poesia. O poeta permitiu ao jovem Aleixandre descobrir os modernistas Rubén Darío e Antonio Machado, além de Juan Ramón Jiménez .
Naquele verão, quando conheceu Alonso, ele também se relacionou com outros jovens interessados em poesia. Alonso começou a ler o passado recente da poesia espanhola (Becquer), e também os simbolistas franceses (Rimbaud). De lá surgiu a inquietação e a necessidade de escrever poesia.
De fato, Dámaso Alonso compilou em um caderno as primeiras abordagens à poesia que Aleixandre fez, bem como o resto de seus companheiros. Esta compilação foi intitulada Álbum de Versos da Juventude , um dos livros mais valiosos sobre as origens da “Geração dos 27”.
Primeiro caso de amor
Durante seus anos como professor, ele conheceu uma garota americana nas residências estudantis onde passou o verão; Margarita Alpers, com quem teve um caso interrompido por seu retorno à América. Aleixandre acabou dedicando poemas inteiros a essa mulher, mesmo anos após a separação.
Persistência de problemas de saúde
Em 1922, a saúde do jovem Aleixandre começou a declinar e três anos depois ele foi detectado com uma nefrite tuberculosa, uma doença que o levou a sofrer várias vezes. De fato, em 1932, um rim foi removido por causa dessa condição.
Primeiras publicações, enraizadas na poesia
Em 1926, Aleixandre publicou seus primeiros poemas na prestigiada Revista do Oeste, bem como em outras revistas culturais de grande importância, o que lhe permitiu se tornar amplamente conhecido.
Graças a isso, ele conseguiu fazer amizade com outros membros da Geração de 27: Luis Cernuda, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre e Federico García Lorca.
Dois anos depois, ele começou a ler sobre a psicanálise e os textos de Sigmund Freud, obra que o influenciou em sua abordagem ao surrealismo poético. Aleixandre já havia abandonado o ensino e o direito comercial. No nível vocacional, ele já havia estabelecido um novo norte: a poesia.
Amores e poesia
Outra coisa semelhante aconteceu com sua vida sentimental. Após a separação que teve com Margarita Alpers, ele teve alguns outros relacionamentos com mulheres e homens. Aleixandre era bissexual.
Alguns meses depois de se separar de Margarita, ele conheceu María Valls, uma mulher que deixou uma marca profunda na vida do poeta. Vários de seus poemas mais excelentes são inspirados por ela. “Cabelo preto”, incluído em seu livro Shadow of Paradise , assim como “Lover” e “Head in the memory”, incluídos em Scope , fazem parte dos escritos dedicados a essa mulher.
María Valls era uma mulher de cabaré que transmitia a hemorragia a Aleixandre (uma condição que piorava sua condição de saúde) e que no mundo do qual fazia parte era conhecida popularmente como “Carmen de Granada”.
Após esse relacionamento, Aleixandre conheceu uma mulher alemã, hispânica, Eva Seifert. Ela o apresentou ao trabalho do poeta e filósofo alemão Friederich Hölderlin. Com ela, ele morava em sua casa (sua) em Wellingtonia, 3rd Street (Velintonia). E junto com ela ele plantou, em 1927, um cedro que o acompanhou até o fim de seus dias no jardim de sua casa.
Em 1930, conheceu o advogado socialista Andrés Acero, com quem teve um relacionamento por alguns anos devido ao exílio após o início da Guerra Civil em 1936. Ele também manteve um relacionamento romântico com o designer e decorador de filmes José Manuel García Briz, um jovem nobre , parente dos Marquês de Vista Alegre.
Quanto às relações homossexuais, Aleixandre sempre foi muito recatado. O autor exigiu que esses casos de amor nunca fossem revelados na vida, para não afetar seus parentes.
Um poeta na Guerra Civil Espanhola
Alguns anos antes do início da guerra, Aleixandre foi operado e um rim foi removido. Durante a recuperação da operação, ele foi visitado por todos os seus amigos, entre os quais: Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Manuel Altolaguirre, José Antonio Muñoz Rojas e Andrés Acero.
Em 1934, ele foi reconhecido com o Prêmio Nacional de Literatura por seu livro de poemas Destruição ou Amor . Aleixandre mal tinha 36 anos.
Em 1936, ele foi acusado pelos rebeldes, alguns dias após o início da Guerra Civil, e foi preso por 24 horas. Dessa detenção, ele foi resgatado graças à intervenção de Pablo Neruda, que na época era cônsul do Chile na Espanha. Este evento marcou o destino que o poeta viveu na Guerra Civil na Espanha e na subsequente ditadura de Franco.
Naquela época, conheceu o crítico literário José Luis Cano e o pintor Gregorio Prieto, com quem teve uma relação epistolar frutífera.
Ações de um poeta diante de eventos infelizes
Aleixandre foi um dos poucos artistas que decidiu não deixar sua terra natal após a Guerra Civil, bem como durante mais tarde Franco. No entanto, isso significou uma mudança no modo de vida e no desempenho do poeta. Em parte por causa de suas idéias de esquerda, e em parte também por causa de uma recaída que ele teve em sua doença.
Durante 1937, sua casa foi bombardeada e sua biblioteca destruída. Aleixandre perdeu peso perigosamente e teve que permanecer na cama sob um rigoroso regime de recuperação, com tratamentos que consistiam em exposições a raios ultravioletas, injeções de cálcio e vitaminas.
Em 1940, ele reconstruiu sua casa e seu pai foi submetido a interrogatórios pelos insurgentes de Franco, de quem acabou sendo expurgado. Foi então que Aleixandre se dedicou a ser um tutor de jovens poetas e a receber todos os tipos de estudiosos e aprendizes em sua casa, além de se dedicar à coleta literária e à leitura de poesia.
Assim passou essa nova etapa da existência do poeta que, como é sabido, teve que mudar seu modo de vida. Foram anos de confrontos e perseguições. Outros poetas nem tiveram a sorte de sobreviver a esta guerra, como foi o caso infeliz de Lorca, que foi baleada.
No entanto, os próximos anos foram para o autor de um crescimento constante de sua fama e um reconhecimento crescente.
Um poeta do pós-guerra
Embora durante a Guerra Civil Aleixandre tenha colaborado com a publicação em muitas revistas republicanas, depois da guerra, as publicações e os editores estaduais e oficiais do tribunal censuraram seu nome e seu trabalho.
No entanto, a fama do poeta era tal que sua reputação o precedia onde quer que fosse. Aqueles que publicaram sobre os ideais de liberdade, igualdade e democracia encontraram uma voz nele. Do mesmo modo, por mais quieto que fosse o caso do autor, os jovens o reconheciam como o mestre dos poetas do século XX na Espanha.
O autor enviou, sem cobrança de taxa, as escolas solicitando seus textos. Ele também recebeu em sua casa perseguidos, poetas e, se você preferir, marginalizados. A poeta Carmen Conde, que era lésbica e tinha um relacionamento com uma mulher casada, encontrou refúgio na casa de Velintonia.
Naqueles anos (1939-1943), o escritor publicou seu livro de poemas mais importante: Shadow of Paradise .
Notícias falsas sobre sua morte
Em 1943, a notícia de sua morte foi divulgada no México, para a qual Emilio Prados, outro poeta e admirador de sua obra, escreveu, dedicado ao autor, seu poema Morte Mínima . Um ano depois, ele manteve um caso com um jovem poeta que fez uma tese de doutorado sobre o trabalho de Aleixandre: Carlos Bousoño.
Anos de fama
Em 1949, Aleixandre foi eleito para ocupar uma poltrona na Real Academia Espanhola, desde que finalmente ocupou em 22 de janeiro de 1950. No dia de sua admissão, preparou um discurso intitulado Vida do poeta: amor e poesia . O poeta ocupou a letra “O”.
Nos anos 50, fez várias turnês pela Espanha, Inglaterra e Marrocos, onde ministrou palestras sobre seu trabalho e literatura.
Naquela época, as mais diversas revistas produziam números inteiramente dedicados a ele. Os destaques incluem: revista Ínsula (em 1950 e 1959), ilha dos ratos (em 1950), revista Gánigo (em 1957), artigos da revista Son Armadans (em 1958), revista Agora Cuadernos ( em 1959), entre outros. Da mesma forma, foi incluído nas revistas latino-americanas em 1960.
Nova etapa poética
Nesses anos, ele publicou textos em prosa ( The Encounters , em 1958), bem como as primeiras edições dele, por enquanto, obras completas.
Em 1962, ele publicou os poemas em um vasto domínio, que lhe deu o Prêmio da Crítica no ano seguinte. Também o ciclo Poemas da consumação , em 1968, pelo qual também ganhou o Prêmio da Crítica em 1969.
Esta era criativa é sobre poemas com uma nova profundidade e maior complexidade e maturidade. Bousoño foi prólogo de vários desses livros e também tornou as novas dificuldades que o poeta havia alcançado em sua obra mais próximas e mais digeríveis.
Anos 70: a cúspide na Espanha
A fama de Aleixandre atingiu seu auge na Espanha, nos anos 70, quando a nova geração de poetas, a chamada “Geração do Mais Novo” ou “Geração da Palavra” o consagrou como precursor e modelo mais admirável, o exemplo a seguir. Entre alguns deles estavam Luis Antonio de Villena e Vicente Molina Foix.
Finalmente, em 6 de outubro de 1977, sua fama foi coroada com a maior glória: ele recebeu o Prêmio Nobel de Literatura. Isso é alcançado ao incorporar fielmente em seus poemas a condição espanhola entre a guerra e o pós-guerra, além de ter colocado o homem em sua obra poética hoje no século XX.
Morte
Em 10 de dezembro de 1984, ele foi hospitalizado como uma emergência na Clínica Santa Elena, devido a sangramento intestinal. Ele morreu em 13 de dezembro do mesmo ano. Seus restos mortais foram transferidos para o cemitério da Almudena, em Madri.
Estilo e etapas
O estilo poético de Vicente Aleixandre pode ser dividido em 4 partes ou etapas. O primeiro: pura poesia; o segundo: surreal; o terceiro: poesia antropomórfica; e a quarta: poesia da velhice.
Poesia pura
Nesta fase, o autor ainda não tem voz própria, escreve fortemente influenciado por Juan Ramón Jiménez e pelos poetas da Era de Ouro ( Góngora e Fray Luis de León ). Versos curtos e rimados são comuns nesta fase, como pode ser visto em Scope , seu primeiro livro.
Poesia surrealista
Isso marcou uma mudança radical. Ele escreveu poesia em versos livres, influenciados por Rimbaud e Lautréamont, precursores do surrealismo, bem como a obra de Freud.
Ele recorreu à imagem visionária, ao verso, ao símile reverso (” Espadas como lábios “), ao símbolo do sonho e à escrita automática como elementos expressivos nesse estágio. Seus procedimentos criativos inovaram a letra para níveis inteiramente novos. Isso pode ser visto em Destruição ou amor e em Sombra do paraíso .
Poesia antropocêntrica
Após a Guerra Civil, sua caneta voltou às questões mais importantes socialmente. Ele abordou a vida do homem comum com humildade e simplicidade, abordando seus sonhos e ilusões. Isso pode ser visto em seus poemas Em um vasto domínio e na História do coração .
Poesia da velhice
O poeta voltou a dar uma guinada radical e retomou, de outro ponto de vista, suas preocupações com o período surrealista. Os poemas eram abundantes em imagens conceituais, como em Poemas de consumação ou em Diálogos de conhecimento .
A velhice, a experiência da passagem do tempo e a sensação de quase morte o fizeram refletir sobre o surrealismo de sua juventude. Assim, ele abordou esse estilo novamente, mas de uma maneira muito mais serena e refinada, profundamente meditativa.
Ele contrastou conceitos e brincou com tempos verbais, bem como com a metáfora negativa e a criação de personagens simbólicos muito abstratos. Isso pode ser visto, obviamente, nos poemas Diálogos do conhecimento .
Toda essa linha reflexiva e de acentuado tom metafísico também pode ser vista em seus poemas póstumos, em grande noite .
Trabalhos completos
– Âmbito (1928, poesia).
– Correspondência para a geração 28 (1928-1984, prosa epistolar)
– Espadas como lábios (1932, poesia).
– Destruição ou amor (1935, poesia, pela qual recebe o Prêmio Nacional de Literatura).
– Paixão da terra (1935, poesia).
– Sombra do paraíso (1944, poesia).
– Sobre a morte de Miguel Hernández (1948, poesia).
– Solo World (1950, poesia).
– poemas do paraíso (1952).
– Último nascimento (1953, poesia).
– História do coração (1954, poesia).
– Cidade do Paraíso (1960, poesia).
– Poemas completos (1960).
– Em um vasto domínio (1962, poesia, pela qual ele recebe o Critics Award).
– Os encontros (1963, prosa)
– Retratos nomeados (1965, poesia).
– Trabalhos completos (1968).
– Poemas de consumação (1968, pelos quais recebe o Critics Award).
– Poesia surrealista (1971).
– Som da guerra (1971, poesia).
– Diálogos de conhecimento (1974, poesia).
– Três poemas pseudônimos (1984, poesia).
– Novos poemas diversos (1987, póstumo).
– Prosas recuperada (1987, póstuma).
– Boa noite. Últimos poemas (1991, póstumo).
Álbum. Versos da juventude (1993, com Dámaso Alonso e outros. Póstumo).
Referências
- Vicente Aleixandre. (S. f.). Espanha: Wikipedia. Espanha Recuperado em: wikipedia.org
- Vicente Aleixandre. (2015). Espanha: Instituto Cervantes. Recuperado de: cervantes.es
- Vicente Aleixandre. (S. f.). (N / a): Biografias e vidas. Recuperado de: biografiasyvidas.com
- Vicente Aleixandre. (S. f.). Espanha: Real Academia Espanhola. Recuperado de: rae.es
- Vicente Aleixandre (S. f.). Espanha: ABC. Recuperado de: abc.es.