30 poemas surrealistas de grandes autores (curto)

O surrealismo foi o mais influente do movimento estético do século XX. Embora tenha começado em Paris na década de 1920, seu legado se espalhará por grande parte do planeta e até o século.

O termo refere-se a um estado superior ao realismo. Busca a libertação da arte, expressa sem a intervenção da razão ou da consciência.

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Essa abordagem propõe a construção de uma nova escala de valores e a abolição dos cânones estabelecidos até então.

As idéias surrealistas derivam do conceito de subconsciente de Sigmund Freud e da fisiopatologia de Alfred Jarry. Além disso, é dada a tarefa de resgatar alguns poetas franceses como Rimbaud, Mallarmé, Apollinaire (do qual eles levam o nome) e Lautreamont.

A partir deste último, eles extraem a máxima de que a poesia deve ser feita por todos e seu conceito particular de fato estético: quase tão bonito quanto a união fortuita de uma máquina de costura e um guarda-chuva em uma mesa de dissecação.

Para atingir seus objetivos, eles desenvolveram uma série de técnicas que herdaram a história da arte e da literatura. O método fundamental era a escrita automática, que procurava retratar o subconsciente em si, sem mediar nenhum tipo de pensamento.

Outro procedimento muito popular foi o requintado cadáver, que consistia em uma composição de grupo em que cada membro colocava uma frase ou desenho e o próximo participante a completava sem conhecer o que precede e finalmente encontrando o que chamavam de chance objetiva.

No início, eles eram parentes e devedores do dadaísmo. Mas com a publicação do Manifesto Surrealista em 1924, o intervalo final ocorre. Então, para transcender seu espírito revolucionário, ironicamente, eles se aproximam do comunismo e do anarquismo.

O surrealismo alcançou um rápido reconhecimento e serviu de inspiração para poemas, romances, pinturas, esculturas e obras cinematográficas. Em seguida, uma pequena amostra de seu legado é reunida.

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Lista de poemas de surrealismo e seus autores

H ABRA-André Breton

O principal promotor e a face visível do surrealismo foi André Breton. Estudante de medicina e interessado em doenças mentais, trabalhou em hospitais psiquiátricos.

Depois de se interessar pelo dadaísmo, ele começa a experimentar a escrita automática. Usando este procedimento, escreva quatro mãos com Philippe Soupault Os campos magnéticos .

Então Louis Aragon se juntará e eles fundarão a revista Littérature . Breton escreve o Manifesto Surrealista e tornará seu projeto claro: o surrealismo baseia-se na crença na realidade superior de certas formas de associação desprezadas até seu surgimento e no livre exercício do pensamento. Tende a destruir definitivamente todos os mecanismos psíquicos restantes e substituí-los na solução dos principais problemas da vida.

Em 1927, ele se matriculou no Partido Comunista Francês e instou seus colegas a fazer o mesmo. Então começa uma série de reivindicações e expulsões do movimento que lhe valeram o apelido de “Papa do Surrealismo”. Sua defesa do movimento o levou a inúmeras viagens e ganhou muitos amigos e inimigos.

Haverá

De onde vem esse ruído de fonte?

No entanto, a chave não ficou na porta

O que fazer para mover essas pedras enormes

Naquele dia eu vou tremer para perder um rastro

Em um dos bairros emaranhados de Lyon

Era um sopro de menta quando eu tinha vinte anos

Diante de mim o caminho hipnótico com uma mulher sombria e bem-aventurada

Por outro lado, os hábitos mudarão muito

A grande proibição será levantada

Uma libélula vai correr para me ouvir em 1950

Nesta encruzilhada

A vertigem é a coisa mais linda que eu já conheci

E todo 25 de maio, no final da tarde, o velho Delescluze

Com máscara de augusta desce em direção ao Château-d’Eau

Diria que eles embaralham algumas letras de espelhos na sombra.

Em direção à noite-Philippe Soupault

Uma das figuras que acompanhou Breton desde o início do movimento e a passagem pelo dadaísmo foi Philippe Soupault. No entanto, ela também foi uma das primeiras vítimas da excomunhão do papa.

A grande contribuição de Soupault à vanguarda histórica, mais do que sua poesia, foi seu trabalho como crítico e cronista daqueles tumultuosos anos em que ele foi um dos protagonistas.

Para a noite

É tarde

na sombra e no vento

um grito surge com a noite

Eu não espero por ninguém

a ninguém

nem mesmo para uma memória

O tempo passou

mas aquele grito que carrega o vento

e avançar

vem de um lugar que está além

acima do sono

Eu não espero por ninguém

mas aqui é a noite

coroado pelo fogo

dos olhos de todos os mortos

silencioso

E tudo o que deveria desaparecer

tudo perdido

nós temos que encontrá-lo novamente

acima do sono

Para a noite

O único Paul Eluard

Outro personagem que veio da influência dadaísta foi Paul Eluard. Relacionado às idéias políticas de Breton, ele desenvolve um trabalho relacionado às idéias do partido comunista e eles escrevem juntos A Imaculada Conceição.

No entanto, infelizmente, a celebridade de Eluard reside mais em fofocas do que em sua contribuição ao surrealismo: sua primeira esposa, Gala, é seduzida por Salvador Dalí, que decide deixar o poeta e o leva a uma profunda depressão.

A única

Ela tinha na tranquilidade do seu corpo

Uma pequena bola de neve vermelha

Eu tinha nos ombros

Uma sombra do silêncio, uma sombra rosa

Cubra com sua auréola

Suas mãos e arcos e cantores dóceis

Eles quebraram a luz.

Ela contou os minutos sem adormecer.

Para o misterioso Robert Desnos

Os surrealistas não gostavam da versificação tradicional e da forma clássica de poesia. E foi exatamente isso que Robert Desnos valeu a animosidade de Breton após alguns primeiros elogios.

Desnos escreveu com Breton, Eluard e o próprio Tristan Tzara, o primeiro experimento que acabaria sendo o cadáver requintado: O cadáver requintado beberá o vinho novo .

No entanto, apesar de ter sido expulso do movimento como tantos outros, a vontade revolucionária desse poeta transcende qualquer trabalho: durante a Segunda Guerra Mundial, ele milita na resistência francesa e é capturado pelos nazistas até morrer em um campo de concentração.

Para o misterioso

Eu sonhei tanto com você que você perde sua realidade.

Haverá tempo para alcançar esse corpo vivo

e beijar essa boca

O nascimento da voz que eu quero?

Eu sonhei muito com você

que meus braços costumavam cruzar

no meu peito, eles abraçam sua sombra,

e talvez eles não saibam mais se adaptar

para o contorno do seu corpo.

Eu sonhei muito com você

que certamente não vou conseguir acordar.

Eu durmo em pé

Com meu pobre corpo oferecido

para todas as aparências

de vida e amor, e você é o único

Isso conta agora para mim.

Será mais difícil para mim tocar sua testa

e seus lábios, do que os primeiros lábios

e a primeira frente que ele encontra.

E em face da existência real

do que me obcecado

por dias e anos

Certamente me tornarei uma sombra.

Eu sonhei muito com você

Conversei e andei tanto que deitei ao lado

da sua sombra e seu fantasma,

e, por conseguinte,

Não tenho mais nada além de ser um fantasma

entre fantasmas e cem vezes mais sombra

que a sombra que sempre anda feliz

pelo quadrante solar da sua vida.

Os sóis canoros-René Char

O desprezo pelas formas clássicas de versificação, gerou que os surrealistas usassem o verso livre para seus textos. O versículo, que não tem comprimento fixo ou rima, serviu a esses propósitos.

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Muito mais jovem que os fundadores, René Char inicia seu trabalho poético à sombra do surrealismo. No exemplo a seguir, o uso desse modo de composição pode ser observado.

Os sóis canoros

Desaparecimentos inexplicáveis

acidentes imprevisíveis

os infortúnios talvez excessivos

catástrofes de toda ordem

os cataclismos que se afogam e carbonizam o

suicídio considerado crime

os degenerados intratáveis

aqueles que envolvem o avental de um ferreiro na cabeça

o ingênuo da primeira magnitude

aqueles que colocam o caixão de sua mãe no fundo de um poço

cérebros não cultivados

cérebros de couro

aqueles que passam o inverno no hospital e mantêm a embriaguez de

roupas rasgadas

a malva das prisões

a urtiga das prisões

a enfermeira figueira das ruínas

os silêncios incuráveis

aqueles que canalizam a espuma do mundo subterrâneo

os poetas escavadores

aqueles que matam órfãos tocando corneta

os magos da espiga

A temperatura benigna prevalece em torno dos embalsamadores suados do trabalho.

Poeta-negro Antonin Artaud

Outro jovem cujo talento floresce graças ao surrealismo é Antonin Artaud. Buscador incansável de uma forma genuína de expressão que o fez explorar gêneros literários e viajar pelo mundo.

Seu trabalho compartilha a linguagem explosiva dos surrealistas e também anuncia o teatro do absurdo do qual ele será um precursor.

Poeta preto

Poeta negro, o peito de uma donzela

obcecado você

poeta amargo, a vida vibra

e a cidade queima,

e o céu está resolvido na chuva,

e sua caneta aranha o coração da vida.

Selva, selva, formigamento nos olhos

em pináculos multiplicados;

Cabelo da tempestade, os poetas

Eles montam cavalos, cachorros.

Os olhos ficam bravos, as línguas viram

o céu flui para o nariz

como leite nutritivo azul;

Estou observando suas bocas

Mulheres, corações duros de vinagre.

Current-Vicente Huidobro

Embora Vicente Huidobro lidere um movimento independente, o criacionismo, a pegada dos surrealistas nele é inquestionável.

Graças ao poeta chileno, o surrealismo chegou à costa americana e, em seu país natal, ele exercerá grande influência sobre Pablo Neruda e o grupo formado em torno da revista La mandrágora .

Atual

O céu sacode suas camisas e conta os anos em sua voz

Conte as pedras jogadas no seu peito

E as árvores em seus sarcófagos torcendo pelas estradas

Pense na sua carne trêmula

Ouvindo aquela dupla de noites tão diametralmente oposta

Ouvindo as idades da sua idade

Como as flores de ida e volta

A noite parece ouvir seu céu

Sob a água que aumenta pelo choro do peixe

E todos esperamos com poros abertos

A aparência da beleza em seus pés de espuma

Entre dois raios de cabeça para baixo.

Sun Snake-Aimé Césaire

O surrealismo também alcançou as colônias francesas na pena de Aimé Cesaire. Poeta e político da Martinica, é um dos ideólogos do conceito de negritude.

Breton, depois de encontrá-lo em uma viagem às Índias Ocidentais, escreve o prólogo das edições francesas de seus poemas.

Sol cobra

Sun Snake eye olho fascinante meu

o piedoso mar de ilhas rangendo nos dedos das rosas

lança-chamas e meu corpo intacto fulminou

a água eleva os ossos da luz perdidos no corredor sem

pompa

redemoinhos de gelo auraolan o coração de fumar dos corvos

nossos corações

É a voz dos raios domesticados que giram em suas dobradiças

lagarto

transferência de anolis para a paisagem de cacos de vidro

são as flores de vampiro que sobem para aliviar as orquídeas

elixir do fogo central

fogo justo fogo noite alça coberta com abelhas

meu desejo aleatório por tigres pegos no enxofre

mas a lata acordada é dourada com os depósitos das crianças

e meu corpo de seixo que come peixe que come

pombos e sonhos

o açúcar da palavra Brasil no fundo do pântano.

Infância e morte-Federico García Lorca

García Lorca é o poeta espanhol mais popular do século XX. Seu livro póstumo, Poeta em Nova York, é escrito sob a influência do surrealismo.

As imagens visionárias e o verso livre oferecem a liberdade expressiva necessária para capturar a angústia que gerou a visita àquela cidade.

Infância e morte

Olhar para a minha infância, meu Deus!

Comi laranjas podres, papéis velhos, pombas vazias

e encontrei meu corpinho comido por ratos

no fundo da cisterna com o cabelo das pessoas loucas.

Meu terno de marinheiro

Eu não estava encharcado com o óleo das baleias

mas ele tinha a eternidade vulnerável das fotografias.

Afogado, sim, bem afogado, durma, meu filho, durma.

Criança derrotada na escola e na valsa da rosa ferida,

maravilhado com o amanhecer escuro dos cabelos nas coxas,

espantado com seu próprio homem que mascava tabaco em sua

lado sinistro.

Eu ouço um rio seco cheio de latas

onde os esgotos cantam e jogam as camisas cheias de sangue.

Um rio de gatos podres fingindo corolas e anêmonas

enganar a lua e apoiar-se neles docemente.

Aqui sozinho com o meu afogado.

Aqui apenas com a brisa de musgos frios e capas de lata.

Aqui, sozinho, vejo que a porta já foi fechada.

Eu fechei a porta e há um grupo de mortos

que joga tiro ao alvo e outro grupo de mortos

quem procura cascas de melão na cozinha,

e um morto solitário, azul e inexplicável

que me olha na escada, que põe as mãos na cisterna

enquanto as estrelas enchem as fechaduras das catedrais com cinzas

e as pessoas de repente ficam com todos os ternos pequenos.

Olhar para a minha infância, meu Deus!

Comi limões, estábulos, jornais secos

mas minha infância foi um rato que fugiu por um jardim muito escuro

e que ele usava uma caminhada dourada entre os dentes minúsculos.

Ashes-Alejandra Pizarnik

< >A proposta do surrealismo era um terreno fértil para um grande número de novos poetas começarem a explorar suas qualidades.

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Excedeu no tempo e no espaço qualquer vanguarda estética. O caso de Alejandra Pizarnik é particular. Escreva um trabalho concentrado em que você possa ver a impressão surreal nas imagens dos sonhos e o desencanto em direção a uma realidade que é insuficiente.

Cinzas

A noite lascada de estrelas

olhando para mim espantado

o ar lança ódio

embelezou seu rosto

Com musica

Partiremos em breve

Sonho Arcano

antepassado do meu sorriso

o mundo está emaciado

e há uma fechadura, mas sem chaves

e há pavor, mas não há lágrimas.

O que farei comigo?

Porque te devo o que sou

Mas eu não tenho amanhã

Porque você …

A noite sofre.

A curva dos seus olhos – Paul Éluard

Elouard estudou muitos autores franceses e russos contemporâneos de sua época. A maior parte de seu trabalho concentra-se em tópicos como simbologia, experimentação e política. Sua ênfase estava no deslocamento semântico e linguístico.

A época em que esse autor serviu na Primeira Guerra Mundial teve uma influência profunda em sua perspectiva e em sua maneira de ver o mundo.

A curva dos seus olhos

A curva dos seus olhos gira em torno do meu coração.

Uma rodada de dança e doçura,

Halo do tempo, berço seguro e noturno,

e se eu não souber tudo o que vivi

é que seus olhos nem sempre me viam.

Lençóis de dia e espuma de orvalho,

juncos do vento, sorrisos perfumados,

asas que cobrem o mundo da luz,

navios carregados com o céu e o mar,

caçadores de ruído, fontes de cores.

Perfumes nascidos de um enxame de auroras

que sempre está no feno das estrelas,

como o dia depende da inocência

O mundo inteiro depende dos seus olhos puros

e todo o meu sangue corre nos olhos deles.

Quarto poema secreto para Madelaine-Guillaume Apollinaire

Os poemas dos quais esse poema é extraído são provavelmente um dos mais famosos do autor. Toda a correspondência em que este trabalho se baseia é baseada em uma história de amor, beleza, poder erótico e tragédia.

Quarto poema secreto para Madelaine

Minha boca vai ter azia,

Minha boca será um inferno de doçura para você

Os anjos da minha boca reinarão em seu coração,

minha boca será crucificada

e sua boca será a madeira horizontal da cruz,

mas que boca será a madeira vertical desta cruz.

Oh boca vertical do meu amor,

os soldados da minha boca levarão ao assalto suas entranhas,

os sacerdotes da minha boca censuram a tua formosura no templo deles,

seu corpo tremerá como uma região durante um terremoto,

seus olhos, em seguida, ser cobrado

De todo o amor que se juntou

na aparência de toda a humanidade, uma vez que existe.

Meu amor

Minha boca será um exército contra você

um exército cheio de loucura,

que muda o mesmo que um assistente

Ele sabe como mudar sua metamorfose,

Bem, minha boca também vai para o seu ouvido

e antes de tudo minha boca dirá amor,

de longe ele sussurra

e mil hierarquias angelicais

eles preparam uma doçura celestial nela, eles mexem,

e minha boca também é a ordem que faz de você meu escravo,

E Madeleine te dá sua boca,

Sua boca que beijou Madeleine.

A Semana Pálida – Benjamin Péret

Este autor foi influenciado por Apollinare, Breton, Elouard e Aragon. Ele se considerava um dadaísta e era conhecido por sua atitude alegre em relação à vida.

A Semana Pálida

Loira loira

Foi a mulher que desapareceu entre os paralelepípedos

tão leve que eles teriam acreditado em folhas

tão grande que teria sido dito que eram casas

Lembro-me bem uma segunda-feira

dia em que o sabão faz os astrônomos chorarem

Na terça-feira eu a vi novamente

semelhante a um jornal implantado

flutuando ao vento do Olimpo

Depois de um sorriso que fumou como uma lâmpada

cumprimentou sua irmã a fonte

e voltou ao seu castelo

Quarta-feira nua pálida e apertada com rosas

aconteceu como um lenço

sem olhar para as sombras de seus pares

que se estendia como o mar

Na quinta-feira eu vi apenas os olhos dele

Sempre abra sinais para todas as catástrofes

Um desapareceu atrás de algum cérebro

o outro engoliu uma barra de sabão

Sexta-feira quando você ama

é dia de desejo

Mas ela foi embora gritando

Tilburi tilburi minha flauta foi perdida

Vá encontrá-lo sob a neve ou no mar

Eu estava esperando por ela no sábado com uma raiz na mão

disposto a queimar em sua homenagem

as estrelas e a noite que me separaram dela

mas ela estava perdida como sua flauta

como um dia sem amor

E eu esperei no domingo

mas o domingo não chegou

e eu fiquei no fundo da chaminé

como uma árvore perdida

Georgia-Philippe Soupault

Juntamente com Breton, ele é considerado o fundador do movimento surrealista. Seu trabalho é um exemplo de escrita automática com ênfase no racional e no irracional.

Geórgia

Eu não durmo Georgia

Atiro flechas à noite Geórgia

Espero Georgia

Eu acho que Georgia

o fogo é como a neve Geórgia

a noite é minha vizinha Georgia

Eu ouço todos os barulhos, sem exceção Georgia

Eu vejo a fumaça subindo e fugindo da Geórgia

lobo passo a passo sombra Geórgia

Eu corro aqui é a rua aqui são os bairros da Geórgia

Aqui é uma cidade sempre a mesma

e que eu não conheço a Georgia

Me apresse aqui é o vento Georgia

e o frio e o silêncio e o medo Georgia

Eu escapei da Georgia

Eu corro Georgia

as nuvens estão baixas Georgia está prestes a cair

Eu estendo meu braço Georgia

Eu não fecho meus olhos Georgia

meu nome é Georgia

gritar Geórgia

meu nome é Georgia

Eu te chamo Georgia

talvez você venha Georgia

logo Georgia

Georgia Georgia Georgia

Geórgia

eu não consigo dormir geórgia

Espero a Geórgia.

Campo de Batalha-Rafael Alberti

Ele era membro da Geração 27 e compartilhava com Federico García Lorca, Vicente Alexandre e Gerardo Diego. Ele teve períodos pessoais de grande alegria, mas também momentos pessoais difíceis; Isso pode se refletir em seu trabalho.

Para Alberti, a poesia era uma forma de luta e ele estava convencido de que era possível que essa forma de arte mudasse o mundo.

Campo de batalha

Um calor tranquilo nasce em inglês,

Como um murmúrio de espuma silenciosa.

Sua vime duro a tulipa preciosa

dobre sem água, vivo e exausto.

Um inquieto cresce no sangue,

pensamento belicoso urgente.

A flor exausta perdida em repouso

Quebre seu sonho na raiz molhada.

A terra salta e de suas entranhas perde

Seiva, veneno e shopping verde.

Palpita, rangidos, chicotes, empurra, rajadas.

A vida machuca a vida em plena vida.

E mesmo que a morte vença o jogo,

Tudo é um campo de batalha alegre.

Espelho de um momento-Paul Eluard Eluard

Eloaurd foi uma das vozes mais importantes do movimento surrealista e às vezes é considerado o melhor poeta desse movimento.

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Seus poemas estão cheios de significados poéticos e percepção sensorial e visual. Mas em 1930 ele já havia abandonado o surrealismo como forma de expressão.

Espelho de um momento

Dissipar o dia,

mostre aos homens as imagens destacadas da aparência,

tira os homens da possibilidade de se distraírem,

é duro como pedra

o relatório de pedra,

a pedra do movimento e da visão,

e tem um brilho que todas as armaduras

e todas as máscaras são falsificadas.

O que a mão levou

dignar-se a tomar a forma da mão,

o que foi entendido não existe mais,

o pássaro foi confundido com o vento,

céu com sua verdade,

O homem com sua realidade.

Allo-Benjamin Péret

Sua primeira coleção de poemas foi publicada em 1921; Ele trabalhou com Breton e Octavio Paz. Ele teve uma vida bastante complicada devido a suas posições políticas: ele foi preso várias vezes e também foi deportado uma vez.

Péret é bastante conhecido pela poesia que escreveu durante a guerra.

Allo

Meu avião pegando fogo, meu castelo inundado com vinho do Reno,
meu gueto de lírios negros, minha orelha de vidro,
minha rocha rolando pelo penhasco para esmagar a guarda rural,
meu caracol de opala, meu mosquito do ar,
minha colcha de paraíso, pássaros, meu cabelo preto de espuma
minha sepultura rachado minha chuva de gafanhotos vermelhos
meu voar ilha minha uva turquesa
minha colisão louco e autos prudentes meu canteiro de flores silvestres
minha pistilo Cardillo projetada no meu olho
o meu bulbo da tulipa no cérebro
minha gazela perdida em avenidas cinema
meu cofre do sol meu fruto do vulcão
minha risada da lagoa escondida onde os profetas distraídos se afogam
minha inundação de cassis minha borboleta morel
minha cachoeira azul como uma onda de fundo que faz da primavera o
meu revólver de coral cuja boca me atrai como a boca de uma cova
gelada e reverberante como o espelho no qual você contempla o vôo dos beija-flores do seu olhar
perdido em uma exposição de lingerie emoldurada múmia eu te amo

Carlitos-Louis Aragão

Pode-se dizer que ele foi um dos personagens que mais influenciou a literatura francesa e a cultura visual do século 20. Suas obras procuravam usar o realismo social para atacar normas culturais e literatura burguesa.

Nos seus poemas, reflete-se que seu modo de escrever era exatamente o seu modo de pensar.

Carlitos místicos

O elevador sempre descia até perder o fôlego

E as escadas sempre subiam

Esta senhora não entende o que é falado

É falso

Eu já sonhava em falar sobre amor

Oh, o dependente

Tão engraçado com o bigode e as sobrancelhas

Artificial

Ele gritou quando eu os puxei

Que raro

O que eu vejo Aquele nobre estrangeiro

Senhor, eu não sou uma mulher leve

Uh o feio

Felizmente nós

Temos malas de pele de porco

Infalível

Está

Vinte dólares

E contém mil

Sempre o mesmo sistema

Nem medir

Sem lógica

Assunto ruim

Olivero Girondo-Cry com lágrimas vivas

Este poeta argentino procurou transformar a sociedade social e artisticamente. Seu trabalho é cheio de um espírito jovem, viajante e curioso.

Chorar para rasgar vivo

Chorar lágrimas vivas.
Chorar esguichando.
Chore a digestão.
Chore o sonho.
Chore nos portões e portos.
Grito de bondade e amarelo.

Abra as torneiras,
os portões do choro.
Mergulhe nossa alma, a camisa.
Inunde os caminhos e os passeios,
e salve-nos, nadando, de nossas lágrimas
.

Frequentar cursos de antropologia, chorando.
Celebre os aniversários da família, chorando.
Atravesse a África, chorando.

Chore como um cacuy, como um crocodilo …
se é verdade que os cacuíes e os crocodilos

Eles nunca param de chorar.

Chore tudo, mas chore bem.
Chore com o nariz, com os joelhos.
Chore pelo umbigo, pela boca.
Grito de amor, de tédio, de alegria.
Chore de frac, de flato, de flacura.
Chore improvisando, de cor.

Chore toda a insônia e o dia todo!

Antes do conhecimento imóvel-Olivero Girondo

Este poeta teve uma doença que lhe deixou uma deficiência física por vários anos; Isso influenciou seus poemas.

Ele foi um dos autores surrealistas latino-americanos encarregados de espalhar o movimento neste território.

Antes do conhecimento imóvel

Todos os intermediários podem esperar por um esqueleto de chuva sem uma pessoa,
quando lapsos neutros, micropounds gerados a partir do meio-termo
, podem, em vez de côncavos ausentes nos depósitos seminais,
ser outros fluxos ácidos do dia sem dormir,
outros goles
vívidos da charneca , bile tão vil de carcomas diametrais,
embora o o gosto não muda
e Ophelia a costa pura é um reflexo dos peixes do orvalho da túnica esclerosada sem lastro
um lótus fóssil em movimento entre marés coxas puras espasmo canga
uma mandíbula da lua em um pedregulho
macio, flutuando no espectro do novilúnio arcaico dromedário
longe de seu neuro dubitabundo exovio psiquisauce
embora o sabor não mude
e qualquer coalho preguiçoso convida a novas brechas diante do mesmo lodo da
exuberante exuberância atormentada pelos convidados do gravobar macrobar da morte
e pelas realizações pungentes de horas chorosas,
embora o gosto não mude
e o menos eu do total por nada
abençoe o equilíbrio abençoado do êxodo sonolento e sonolento. o nojo
explora os estratos de sua área se
cada vez menos crateras,
embora o sabor não mude
cada vez mais albanês burbúja nenhuma naíada
mais ampla menos transfuga
após seus templos estanques de mercúrio
ou nas radas tardias do obsceno pântano de pélvis baixa a água
com sua areia que não chora e suas mortes mínimas navegáveis,
embora o sabor não mude
e apenas uma mascaduda grossa e ereta, insaturada em subtração progressiva,
antes que o incerto onipresente, talvez muito diferente, seja questionado pela angústia,
mesmo que o sabor não mude.

Naufrágio inacabado – Alejandra Pizarnik

Ele foi um dos poetas líricos mais intensos e poderosos. Os tópicos observados no trabalho de Pizarnik incluem crueldade, infância, estranhamento e morte. Seu estilo era suave e bonito.

Naufrágio inacabado

Esse temporário e prematuro, esses bares nas meninas dos meus
olhos, essa pequena história de amor que se fecha como um
leque aberto, mostravam a beleza alucinada: os ma
s
nus da floresta no silênc

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