Abstração Lírica: História, Características e Autores

A abstracção lírica era um movimento artístico nascido depois da Segunda Guerra Mundial, em Paris. Esse movimento prevaleceu entre 1945 e 1995.

Muitas vezes, era caracterizado por movimentos gestuais de pincel feitos em um fundo expansivo. Esse estilo era contrário aos estilos anteriores da arte moderna (incluindo cubismo, surrealismo e abstração geométrica) e aceitava a expressão da emoção em busca do “eu interior”.

Abstração Lírica: História, Características e Autores 1

Amarelo-Vermelho-Azul-1925-Wassily Kandinski

Liderado por artistas como Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung e Pierre Soulages, o movimento de abstração lírica é comumente lembrado por ser o primeiro a aplicar os fundamentos de Vassily Kandinsky. Kandinsky era um pintor e especialista em teoria da arte considerado o pai da abstração.

A abstração lírica não era uma escola ou movimento específico, mas uma tendência dentro do chamado Art Report.

É um estilo de arte abstrata equilibrado e elegante que pode ser reconfortante ou animado, mas quase sempre é carregado com conteúdo retirado do mundo natural.

Os trabalhos realizados neste contexto costumam ter cores vivas e são bastante harmoniosos. Isso contrasta com as imagens dissonantes cheias de angústia produzidas por grupos como o CoBrA ou os neo-expressionistas.

Origem

Este movimento artístico nasceu em Paris, França, após a Segunda Guerra Mundial . Naquela época, a vida artística da cidade havia sido devastada após a ocupação nazista; portanto, quando a guerra terminou, a vida artística começou a recomeçar. Mais especificamente, isso aconteceu após a Libertação de Paris em meados de 1944.

Embora Vassily Kandinsky seja considerada a pioneira da elegante combinação de narrativa, forma e cor (os fundamentos da Lyrical Abstraction), a tendência surgiu em uma exposição intitulada L’Imaginaire, exibida na Galeria Luxenburg, em Paris, no ano de 1847

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Esta exposição contou com as obras de Hans Hartung, Wols e Jean Paul Riopelle, entre outros. O termo abstração lírica foi criado pelo pintor e co-organizador francês da exposição, Georges Mathieu.

O outro curador, José Jean Marchand, escreveu que algumas das obras mostravam ‘um lirismo desconectado de toda escravidão …’.

Isso significava que as pinturas não eram derivadas ou foram influenciadas por alguma teoria intelectual. Muitos especialistas viram esse novo movimento como uma tentativa de recuperar a vida artística parisiense perdida na guerra.

Elementos da abstração lírica

Uma das distinções mais significativas de outras formas de arte abstrata está contida em sua premissa de que é “lírica”. Este conceito pode ser definido como a “expressão das emoções do autor”.

Embora muitas obras de arte abstrata se concentrem no conteúdo emocional, a abstração lírica transmite principalmente o sentido de uma visão espiritual maior que um artista decide capturar em sua arte.

Diz respeito à sensibilidade mística, e não a uma “pintura de ação”.Por exemplo, as pinturas de Adolph Gottlieb transmitem uma sensação de encontro e confronto com o ‘eu’ ou ‘ser’ elementar além do plano da realidade cotidiana.

A abstração lírica é um estado mental, um desejo que busca comunicar conceitos, pensamentos, idéias e emoções de maneira abstrata. Vai além da exploração dos princípios artísticos de composição, tom, valor, linhas, texturas, etc.

Embora, é claro, as melhores obras desse movimento incorporem esses elementos, seu efeito geral está mais preocupado com a abordagem do ‘eu’ à arte.

Caracteristicas

Em teoria, o Art Report era o movimento mãe que incluía numerosos sub-estilos e sub-grupos, como Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles , CoBrA, Tachisme , Art Brut e Art Non Figuratif.

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Todas essas escolas eram abstratas ou pelo menos semi-abstratas e rejeitavam abstrações geométricas, além de naturalismo e gêneros figurativos.

Todos procuravam criar um novo estilo espontâneo de pintura que não tivesse sido usado por convenções e teorias da arte antiga e atual.

Apesar disso, muitos pintores abstratos da época eram membros de um ou mais desses subgrupos e, como resultado, é quase impossível identificar as pinturas exatas que pertencem a cada um dos movimentos.

Para ser considerado um trabalho de abstração lírica, você deve responder aos seguintes elementos:

  • Ele contém um conteúdo emocional.
  • Tem algo importante para se comunicar.
  • Tem uma base de orientação espiritual.
  • Representa elementos estéticos de design, cor e composição.
  • Ele se preocupa com a exploração de idéias e estados de espírito, não com “dogmas da arte” vazios ou supérfluos.

Artistas populares

Os principais expoentes desse movimento incluem: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) e Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Além disso, o pintor caligráfico Mark Tobey (1890-1976) e o artista americano Sam Francis (1923-94) fizeram importantes contribuições ao movimento.

Outros expoentes da abstração lírica incluem Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) e Pierre Tal Coat (1905-85).

Abstração lírica americana (1960-1970)

Um movimento que ficou conhecido como abstração lírica surgiu nos Estados Unidos durante as décadas de 60 e 70. Nesse caso, surgiu como uma resposta ao crescimento do minimalismo e da arte conceitual.

Numerosos pintores começaram a decolar estilos geométricos, precisos, duros e minimalistas para dar lugar a um estilo mais harmonioso que usava cores ricas e ricas.

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Seu objetivo era restabelecer os princípios estéticos em vez de continuar com a iconografia sociopolítica espontânea.

Essa forma americana de abstração lírica é ilustrada nos trabalhos de Helen Frankhenthaler (1928) e Jules Olitski (1922-2007), entre outros. Em 1971, uma exposição intitulada Abstração Lyric foi realizada no Museu Whitney de Arte Americana.

No entanto, durante esse período, houve várias variações semelhantes da segunda geração do expressionismo abstrato. Embora houvesse distinções teóricas claras entre Color Field Paint, Rigid Paint e Lyrical Abstraction, entre outras, essas diferenças não são óbvias aos olhos inexperientes.

Abstração lírica moderna

Hoje a abstração lírica ainda existe. Muitos jovens artistas contemporâneos reconheceram seu potencial e usam o que observaram das experiências visuais que os artistas abstratos produzem há mais de meio século.

Atualmente Marilyn Kirsch é um dos artistas mais visionários nesse campo; apresenta um trabalho introspectivo que reflete a condição humana do final do século XX e uma visão do que o futuro poderia ser.

Todos os pintores modernos desse movimento enchem sua arte com uma investigação poética do mundo e, como todos os artistas de abstração lírica, nunca deixam o campo do surrealismo.

Referências

  1. Abstração lírica como forma de arte. Recuperado de artinsight.com
  2. Abstração lírica (2015). Recuperado de trendesignmagazine.com
  3. Abstração lírica. Recuperado de visual-arts-cork.com
  4. Artistas famosos de abstração lírica. Recuperado de ranker.com
  5. Abstração lírica. Recuperado de abstract-art.com
  6. Abstração lírica. Recuperado de wikipedia.org

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