Arte Bizantina: Características, Pintura, Escultura, Arquitetura

A arte bizantina abrange todas as obras de pintura, arquitetura e outras artes visuais foram produzidos no Império Bizantino , que foi centrada em Constantinopla. Além disso, inclui obras de arte criadas em outras áreas, mas diretamente afetadas pela influência do estilo artístico bizantino.

As imagens e representações criadas em pinturas e edifícios eram de caráter bastante homogêneo em todo o império. Isso foi especialmente surpreendente, dada a grande extensão de terra ocupada por essa civilização.

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Fonte: pixabay.com

Criações bizantinas se espalharam por todo o império, desde a sua criação até a captura turca de sua capital, Constantinopla, no ano de 1453.

Quando o Império Romano foi dividido em dois (o que levou à criação do Império Bizantino a leste), um grande número de representações cristãs foi criado como resultado disso. Essas representações foram as bases fundamentais da arte bizantina, que tiveram altas influências do cristianismo.

Características gerais

Motivos

Embora a arte bizantina tivesse alguma variação ao longo de sua existência, quase todas as obras artísticas estavam relacionadas a temas religiosos e à expressão da religião em todas as suas formas. Isso foi representado na passagem da teologia eclesiástica para as imagens, através da pintura e mosaicos.

Essa uniformidade conceitual fez com que a pintura e a arquitetura bizantina se desenvolvessem de maneira muito semelhante durante a existência do império.

Além disso, o fato de produzir peças do mesmo estilo fez com que um estilo muito mais sofisticado fosse desenvolvido, em comparação com outros estilos particulares da época.

A escultura não foi exposta a um crescimento significativo durante esse período. De fato, existem muito poucas obras esculturais criadas na arte bizantina, dificultando a importância da escultura para esse movimento artístico.

Estilos favoritos

A arte bizantina medieval começou com a pintura de afrescos em grandes murais, bem como com a implementação de mosaicos em edifícios religiosos, como igrejas.

Essas obras causaram tanta influência nos pintores da época que o estilo artístico bizantino foi rapidamente adotado pelos pintores nas regiões artísticas mais influentes da Itália. Entre essas regiões, Ravena e Roma se destacam.

Além dos estilos tradicionais de afrescos e mosaicos, havia outro estilo artístico amplamente utilizado nos mosteiros de Constantinopla: o ícone. Esses ícones eram figuras religiosas, pintadas em painéis criados em mosteiros localizados no leste do império.

Os ícones foram pintados em painéis de madeira portáteis, e a cera foi usada para melhorar sua qualidade. Isso serviu como uma representação bizantina da arte bíblica.

Funcionalidades clássicas

Uma das principais características pelas quais a arte bizantina se destacou foi a influência na arte clássica de suas obras. Pensa-se que o período bizantino marque uma redescoberta da estética clássica, que desempenhou um papel fundamental na arte renascentista alguns anos depois.

No entanto, uma dessas características clássicas que não seguiram a arte bizantina foi a capacidade dos artistas de representar a realidade, ou pelo menos tentar fazê-lo.

Para os artistas bizantinos, o mais importante era representar idéias abstratas e, em muitos casos, idéias contrárias aos princípios da natureza. Essa mudança de idéias ocorreu no final da era antiga e influenciou profundamente o ambiente artístico do Império Bizantino.

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Influência veneziana e influência no Renascimento

Durante o início do século 11, uma série de diferenças entre o Império Bizantino e a cidade reemergente de Roma causou uma mudança na tendência artística da época.

Muitas das grandes cidades italianas começaram a se tornar centros comerciais cruciais na Europa, o que os tornou lugares muito atraentes para se viver. Muitos artistas deixaram Constantinopla para se mudar para cidades como Veneza.

As tendências artísticas da arte bizantina migraram para o que mais tarde seria a Itália, junto com seus artistas. Lá, eles combinaram com as idéias locais e promoveram um novo movimento, que mais tarde foi chamado de “proto-renascentista”. Essa foi a primeira etapa da arte renascentista, iniciada precisamente na Itália.

Pintura

Muitas das obras criadas na pintura bizantina eram figuras da Virgem Maria com o Menino Jesus nas mãos. Este foi o motivo religioso mais repetido ao longo da existência desta arte, enfatizando a influência religiosa sobre os artistas da época.

As figuras pintadas eram altamente estilizadas, mas pareciam antinaturais e até abstratas. Segundo os historiadores, isso pode ter sido devido a um declínio nos padrões realistas do período. No entanto, também pode significar simplesmente uma mudança no estilo de arte que permaneceu por vários séculos.

Além disso, a igreja e os mosteiros ditavam o estilo de arte que os pintores deveriam usar, o que não permitia que a pintura bizantina prosperasse livremente, como fazia em outros movimentos artísticos.

As pinturas, em muitos casos, nem eram “criações” do pintor. Eles eram simplesmente imagens solicitadas pela Igreja Católica, e os pintores tinham que seguir os pedidos feitos por seus superiores religiosos.

Essas influências do alto comando da Igreja ajudaram, em parte, a uniformizar a pintura bizantina durante todo esse período artístico. Para os membros do alto comando da Igreja, os pintores eram apenas um meio de realizar o desenvolvimento de imagens projetadas por eles mesmos.

Principais métodos

O período da arte bizantina teve dois estilos de pintura que se destacaram como os principais: aqueles criados em murais e os criados em cavaletes.

A maioria das pinturas murais da arte bizantina era feita de madeira, usando tinta à base de óleo ou têmpera para criar as imagens. Esses murais foram feitos, mais do que tudo, em igrejas e templos.

Eles eram apenas composições religiosas, tinham um caráter simbólico e preenchiam as características abstratas do estilo bizantino. Os artistas não procuraram representar claramente a imagem do homem, mas criar uma representação racional do que se pensava ser sua natureza.

À medida que a arte bizantina se desenvolvia em seus diferentes períodos, as poses das pessoas e suas expressões mudavam. Essas mudanças representam a evolução do estilo artístico bizantino durante seus mais de mil anos de existência.

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Os temas mais comuns pintados nos murais foram: a Virgem Maria, o Menino Jesus, a Ressurreição, o Juízo Final e a Glória de Deus.

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Por Antreus93 [CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], do Wikimedia Commons

Entre as pinturas bizantinas mais importantes, estão: os ícones de Santa Catalina de Sinaí, os murais dos mosteiros de Meteora e os afrescos dos mosteiros de Montes Altos.

Escultura

Muito poucas peças esculturais foram criadas durante o período artístico bizantino. No entanto, a escultura foi usada em menor escala em algumas das pequenas e significativas criações da época.

Por exemplo, pequenos relevos artísticos foram esculpidos em materiais como marfim. Isso foi usado principalmente para decorar capas de livros, caixas contendo relíquias e outros trabalhos semelhantes de menor escala.

Embora não houvesse esculturas significativas em larga escala (o uso de mosaicos era preferido para a decoração da arquitetura), as pessoas mais ricas do Império Bizantino solicitaram a criação de elementos esculpidos.

Isso aconteceu principalmente em Constantinopla, a capital do império. Lá, a alta sociedade tinha pequenas obras de ouro, com alguns ornamentos bordados. As maiores obras esculturais existiram durante esta etapa da história da humanidade, mas não principalmente no período artístico bizantino.

As esculturas de marfim que foram mais usadas para criar eram dípticos e trípticos, com temas religiosos, representando eventos bíblicos como a crucificação de Cristo.

Um dos exemplos mais proeminentes da escultura bizantina é o díptico de Asclepios, criado no século V e atualmente localizado no Museu da Cidade de Liverpool.

Mosaico

Os mosaicos são as obras artísticas mais destacadas do período bizantino. Este estilo artístico foi desenvolvido a partir das crenças cristãs da arte romana tardia; Foi considerada uma linguagem visual que expressava significativamente a união entre Cristo e sua Igreja.

Os artistas do palco bizantino foram contratados pelos grandes conglomerados eclesiásticos para visitar regiões distantes de suas metrópoles e criar mosaicos sobre religião.

Como na pintura, o estilo dos mosaicos foi estabelecido em Constantinopla, mas se espalhou por todo o território bizantino e em outras regiões da Europa.

Havia dois centros religiosos onde a arte do mosaico bizantino se destacava mais. A primeira e, presumivelmente, a mais imponente, foi a catedral de Hagia Sophia. Enquanto esta catedral ainda está de pé hoje, muitas de suas obras originais em mosaico foram perdidas ao longo do tempo.

O segundo lugar onde os mosaicos mais se destacaram foi a Catedral de Ravenna. Esta catedral, localizada na Itália, ainda preserva os mosaicos mais importantes criados durante o período bizantino.

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Mosaico da Catedral de Ravena. Fonte: pixabay.com

Mosaicos bizantinos foram incluídos na história como uma das mais belas obras artísticas criadas pela humanidade.

Iconoclasia e evolução

Um dos períodos que mais afetou a conservação de mosaicos foi o iconoclasmo que se espalhou por toda a Europa. Era uma crença social que dava importância à destruição de símbolos e outros elementos icônicos, para fins religiosos ou políticos.

O período iconoclasta afetou a arte bizantina e foi representado em uma destruição maciça de obras de arte (particularmente murais e mosaicos) ocorridas no século VIII. Durante esta fase, os mosaicos de figuras foram desaprovados pelas autoridades.

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Alguns mosaicos com ícones dourados significativos foram substituídos por imagens diferentes. No entanto, após o final do século XVIII, os mosaicos ressurgiram e recuperaram sua importância na arte bizantina.

Nos períodos subseqüentes, um novo estilo de mosaico foi desenvolvido, que se destacou por suas obras em miniatura. Foram trabalhos bastante difíceis de criar e seu objetivo principal era a devoção pessoal. Ou seja, eles pertenciam a uma pessoa específica.

Declínio dos mosaicos no Império Bizantino

Além da era da iconoclastia, houve dois momentos na história do Império Bizantino em que a arte do mosaico sofreu um declínio. O primeiro foi no início do século XIII, quando Constantinopla foi demitida por invasores.

Isso fez com que a arte do mosaico parasse de produzir por quase 50 anos. Quando a cidade foi reconquistada em 1261, a catedral Hagia Sophia foi restaurada e a arte em mosaico voltou a brilhar.

O segundo declínio desta arte foi final. Durante os últimos anos do Império Bizantino, no século XV, o Império não tinha mais capacidade econômica para produzir obras caras, como mosaicos. Deste período e após a conquista turca, as igrejas foram decoradas apenas com afrescos e murais.

Arquitetura

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Catedral de Santa Sofia (Hagia Sophia). Fonte: pixabay.com

O estilo da arquitetura bizantina foi desenvolvido pela primeira vez em sua capital, Constantinopla. Os arquitetos desse estilo foram baseados nas características da arquitetura romana, que tiveram grandes influências gregas. O edifício romano que inspirou arquitetos bizantinos era principalmente o templo.

Os edifícios mais proeminentes da arquitetura bizantina eram as igrejas e catedrais. Como a pintura, escultura e mosaicos, a religião teve um papel fundamental na arquitetura de Constantinopla.

As grandes catedrais (geralmente com quatro longos corredores) tinham uma cúpula imponente, que caracterizava as basílicas da época. Essas cúpulas eram apoiadas por várias peças arquitetônicas que permitiam sua estabilidade.

Eles foram decorados com grandes quantidades de mármore, geralmente na forma de colunas. Além disso, foram decorados com mosaicos e pinturas de parede em grande escala.

A estrutura que melhor representa a arte arquitetônica bizantina, hoje existente, é a catedral de Hagia Sophia (Hagia Sophia), localizada no que hoje é Istambul, Turquia.

A catedral representa a arte bizantina em quase todas as suas formas e sua grande cúpula demonstra a imposição da capacidade arquitetônica da época.

Referências

  1. Arte Bizantina, Encyclopaedia Britannica, 2018. Extraído de britannica.com
  2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Extraído de britannica.com
  3. Arquitetura Bizantina, Encyclopaedia Britannica, 2009. Extraído de britannica.com
  4. Arte Bizantina, História da Arte Online, (s). Retirado de arthistory.net
  5. O colapso de Roma e a ascensão da arte bizantina (c.500-1450), Enciclopédia de Artes Visuais, (sd). Extraído de visual-arts-cork.com
  6. Arte Bizantina, Crônicas Medievais, (sd). Retirado de medievalchronicles.com
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  8. Iconoclasm, Wikipedia em inglês, 2018. Extraído de wikipedia.org

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