As 10 Características do Dadaísmo Mais Importante

O Dadaísmo foi um movimento de arte do início do século XX que rejeitou a idéia de movimentos artísticos. Tudo começou em Zurique durante a Primeira Guerra Mundial, como um esforço colaborativo entre pintores, escritores e dramaturgos, além de outros tipos de artistas. Ele foi motivado pela necessidade de aceitar os horrores da guerra.

O dadaísmo desafiou as atitudes predominantes sobre arte, cultura e o legado do racionalismo ocidental. Os dadaístas queriam alterar o conceito tradicional de arte.

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Ao fazê-lo, eles se viam libertando os seres humanos das armadilhas de uma cultura burguesa opressiva.

Oficialmente, o dadaísmo não era um movimento, seus artistas não eram artistas e sua arte não era arte. Parece bem fácil, mas há um pouco mais na história do dadaísmo do que essa explicação simplista.

Um dos principais temas e motivos do movimento dadaísta era a crítica social. Os dadaístas eram substancialmente políticos em suas motivações.

Eles rejeitaram a concepção modernista da autonomia da arte. A arte em suas diversas formas – teatro, artes visuais, literatura e música – deve apresentar perspectivas críticas para criticar a sociedade.

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Principais características do dadaísmo

A filosofia dadaísta era deliberadamente negativa. Foi anti-establishment, anti-artístico e até anti-social em que ele tirou sarro da sociedade burguesa que patrocinava a violência estatal, como exemplificado pela Primeira Guerra Mundial.

No entanto, em sua determinação de apresentar suas idéias niilistas de novas maneiras, não contaminadas pela tradição burguesa de belas artes, o dadaísmo inventou uma série de formas e técnicas experimentais de arte que contribuíram de várias maneiras para o desenvolvimento dessa tradição.

Isso não era de todo aparente na época, quando os ativistas do Dada começaram a produzir uma série de apresentações de cabaré, reuniões destinadas a provocar controvérsias e até tumultos em apoio à sua agenda subversiva.

1. Os primórdios do dadaísmo

A força motriz por trás do dadaísmo em Zurique foi Tristan Tzara, auxiliado por seu volátil Francis Picabia, recém-retornado da América e Barcelona.

Juntos, Tzara e Picabia pregaram uma visão cada vez mais subversiva da arte e uma visão niilista da própria vida.

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De 1917 a 1921, eles produziram 8 números da revista Dada, publicada em alemão e francês. No entanto, com o fim da guerra, a importância da Suíça como refúgio neutro diminuiu.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), membro fundador do dadaísmo partiu para Berlim, Picabia foi para Paris, e quando Tzara o seguiu em 1920, a fase do dadaísmo em Zurique terminou.

2. Mais do que arte, um movimento político

Após a Primeira Guerra Mundial, os ativistas do Dada se dispersaram por toda a Europa, reunindo-se principalmente em Paris e Berlim.

O dadaísmo de Berlim era satírico e altamente político: seus objetivos eram definidos mais estrita e precisamente do que em qualquer outro lugar, e suas principais armas eram os jornais, incluindo o Club Dada e o Der Dada, que empregavam um rápido uso de tipografia e fotomontagem explosivas. .

Os artistas berlinenses do dadaísmo destacaram-se pelo uso de “readymades”, especialmente a fotomontagem e as primeiras formas de montagem, bem como o entusiasmo pela tecnologia.

3. Essência do dadaísmo

Uma das principais características do movimento dadaísta era a crítica social. Os dadaístas eram inerentemente políticos em suas motivações. Eles rejeitaram a concepção modernista da autonomia da arte.

A arte em suas diversas formas – teatro, artes visuais, literatura e música – deve apresentar perspectivas críticas para criticar a sociedade.

Os dadaístas viam a Primeira Guerra Mundial como uma conseqüência lógica da cultura e civilização burguesas e sua ênfase no racionalismo e no nacionalismo.

O ponto de partida para o dadaísmo foi a rejeição de todos os “ismos”, bem como de todas as normas, leis e valores culturais.

4. Mudança de ideologia

A rejeição de padrões e valores culturais também implicava a rejeição da “arte”. Os dadaístas eram considerados um movimento anti-artístico.

Duas das principais suposições do conceito tradicional de arte são que a obra de arte é original e que o verdadeiro valor da obra de arte é eterno. O dadaísmo minou as duas suposições.

O dadaísmo usou vários tipos de materiais pré-fabricados, como fotografias, pinturas e objetos produzidos em massa em suas obras de arte.

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A ênfase está na idéia e nos materiais utilizados. Um objeto cotidiano se torna uma arte a ser colocada em um contexto artístico.

O “mictório” de Marcel Duchamp é um dos exemplos mais infames dessa abordagem. Quanto ao segundo ponto, os dadaístas enfatizavam a natureza efêmera e efêmera do objeto artístico.

Vários tipos de “eventos” e peças de atuação foram colocados no palco para enfatizar essa idéia.

5. Valor do impacto

Uma maneira de desafiar os padrões e valores culturais predominantes da cultura burguesa era deliberadamente abalar e provocar o público.

Os dadaístas usavam o choque como um meio de desafiar a sensibilidade e a complacência do público no mundo contemporâneo.

Além de desafiar as regras da arte, a intenção do dadaísmo era usar a arte para incentivar o público a pensar criticamente sobre todas as regras.

6. Irracionalismo

O dadaísmo combinava o racionalismo com a cultura burguesa e, conseqüentemente, como elemento da arte de rejeitar e superar, o dadaísmo adotou o irracional de várias maneiras. Ele foi fortemente influenciado pelas teorias de Freud sobre o inconsciente.

Ele adotou a idéia freudiana de livre associação como um método para libertar o inconsciente dos mecanismos de censura da consciência. Os poetas e escritores do dadaísmo usam a associação livre como ferramenta de escrita.

Outra abordagem para subverter o controle consciente da obra de arte foi incorporar o acaso e a aleatoriedade na criação da obra de arte.

7. Estética da arte dadaísta

O ramo de Colônia, na Alemanha (1919-1920), era menos político e mais inclinado à estética, embora apenas no sentido de ser feio. Incluiu dois artistas importantes: Jean Arp e Max Ernst.

Este último, juntamente com John Heartfield, explorou técnicas de colagem satírica usando material impresso popular, representando o grotesco e o estranhamente erótico, em um estilo que anunciava o surrealismo parisiense.

8. O uso de lixo no dadaísmo

Em 1918, o artista alemão Kurt Schwitters (1887-1948) solicitou a adesão aos dadaístas de Berlim, mas foi rejeitado por sua atitude não política. Como resultado, ele lançou seu próprio ramo do dadaísmo em Hannover, Alemanha.

Essa nova tendência histórica da dedicação única e adúltera de Dadaism e Schwitters às idéias do Dadaism levou a uma produção prolífica de obras de arte construídas com lixo urbano e encontrou objetos que tiveram uma grande influência em movimentos posteriores, como Junk Art, Assemblage e Arte Povera.

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9. A corporação e o dadaísmo chegam à América

O dadaísmo praticado por Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) e pelo pintor cubista Francis Picabia (1879-1953) começou em Nova York.

Duchamp e Ray também colaboraram com Katherine Dreier na criação da “Societe Anonyme”, uma associação para promover o crescimento e a valorização da arte moderna na América.

10. Divergências e fim do dadaísmo

Em 1921, muitos dos pioneiros do dadaísmo, como Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia e Tristan Tzara, chegaram a Paris, onde se misturaram com vários poetas franceses como André Breton (1896-1966) e Louis Aragon

Como resultado, o dadaísmo de Paris foi conhecido por suas atividades teatrais e multiculturais, embora não menos irreverentes. Mas o movimento dadaísta não pôde conter as idéias e personalidades divergentes de seus membros.

Em particular, o inovador e curioso Breton conheceu niilistas moribundos como Tzara e Picabia, e quando ele deixou o dadaísmo para estabelecer um novo movimento (que ficou conhecido como surrealismo), muitos dadaístas o seguiram e o movimento se dissolveu.

Referências

  1. Huelsenbeck, Richard, Memórias de um baterista de Dada, (University of California Press) ISBN 9780520073708
  2. Kleiner, Fred S. e Mimiya, Christin J., Art Through the Ages de Gardner, 12ª edição, Wadsworth Publishing, (2005). ISBN 0155050907
  3. Sandqvist, Tom (2006). Dada Oriente: Os romenos do Cabaret Voltaire. The MIT Press ISBN 978-0-262-19507-2.
  4. Dafydd Jones (2006). Cultura Dadá: Textos Críticos sobre a Vanguarda. Google Livros: Rodopi.
  5. Michel Sanouillet. (2009). Dado em Paris. Google Livros: MIT Press.
  6. Museu de Arte Moderna (Nova York, NY), Anne Umland, Adrian Sudhalter. (2008). Dado na coleção do Museu de Arte Moderna. Google Livros: O Museu de Arte Moderna.
  7. Rudolf E. Kuenzli. (15 de outubro de 2006). Dado. Google Livros: Phaidon Press Limited.
  8. Stephen C. Foster, Harriett Watts. (2004). Dadá e a imprensa. Google Livros: GK Hall.

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