Culteranismo: origem, características, representantes e obras

O culteranismo era uma tendência estética no movimento barroco da Idade de Ouro espanhola , a complexidade da forma e estrutura feita lo muito difícil de compreender o seu conteúdo.

Essa corrente propôs o uso da metáfora pura em uma linguagem florida e enigmática, que ocultava os significados e mensagens das formas expressivas de letra, teatro e oratória, priorizando a estrutura. Era isso que na época os modernistas herméticos e preciosos chamavam de “arte para arte”.

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Luis de Góndora e Argote foi o principal representante do culteranismo. Fonte: Oficina de Diego Velázquez [Domínio público]

Você também pode perceber o recurso da latinização da linguagem como um retorno aos escritores da antiguidade, uma retórica sintática que desafiava a inteligência desmantelando, através de um processo cognitivo sensorial, as imagens poéticas de uma linguagem sinestésica e blindada sujeita a experiência individual

Esse movimento surgiu no final do século XVI e no início do século XVII. Foi chamado gongorismo devido a um de seus expoentes mais prolíficos, Luis de Góngora y Argote , padre, dramaturgo e poeta espanhol cuja caneta barroca forjou um novo idioma, acessível apenas à elite cult de seu tempo.

Origem

Etimologicamente, a palavra culteranismo deriva dos adjetivos: culto e luterano. O culteranismo teve sua origem na literatura barroca, entre os séculos XVI e XVII.

Anteriormente, a herança renascentista havia dado às gerações literárias seguintes um conjunto de preceitos sobre o equilíbrio que deveria existir entre a forma e o pano de fundo da obra.

A inquietação do espírito humano começou a experimentar a necessidade de quebrar as correntes da formalidade e a exigência do cânone literário. Os criadores sentiram o impulso de buscar novas propostas estéticas que descompensassem o equilíbrio clássico exigido na composição durante o Renascimento .

A noção moderna da estética literária da época surgiu nas mãos de Luis de Góngora e Argote. O barroco deu lugar a uma proposta que refletia sobre os recursos líricos e poéticos de maneira engenhosa, aguda e impenetrável.

O objeto dos poemas era envolto em planos e estruturas verbais que priorizavam a forma sobre o conteúdo; Finalmente, o tema gongorina foi visto através de técnicas especulativas que propunham a poesia como o reflexo da essência humana, a alteridade e o ideal do homem a partir da experiência do subconsciente.

Caracteristicas

As características do culteranismo deram uma visão diferente do fato poético, que foi assumido como um ato estético que respondia aos cânones de uma lingüística preciosa.

Houve um tratamento discricionário da gramática e do objeto do trabalho como um exercício expressivo-reflexivo e até idealista da visão pessoal do mundo, usando a linguagem como espelho da realidade.

Buscou-se dinamismo, confronto sensorial e hiperbolização da realidade. Houve uma acentuada rejeição da linguagem simples e do equilíbrio do Renascimento.

Originalidade e engenhosidade provocaram neologismos, jogos verbais e deformações que desafiavam o que foi estabelecido, testando a inteligência e a rigidez dos leitores cultos. Entre as principais características desse estilo literário, estão os seguintes:

Complexidade sintática

A ordem das palavras rompe com a estrutura natural. Sugere uma relação de dependência entre as frases que cria dificuldade em decodificar a mensagem (hipotaxia).

Pouca sugestão semântica

O comprimento da sintaxe e a subordinação das palavras ocultam a ideia que você deseja transmitir. Decifrar a mensagem requer inteligência e um processo cognitivo complexo.

Sintaxe especular

É alcançado através do contraste de imagens poéticas. É um claro-escuro no qual o jogo entre recursos como sinonímia e antonímia, entre outros, sugere o contraste entre a visão idealista e realista da existência.

Latinização da sintaxe

A ruptura da ordem gramatical é gerada pelo uso excessivo de hiperbaton e outros recursos. Além disso, foram utilizados latismos, o que não era comum, apesar do fato de que no Renascimento eles eram conhecidos pelos leitores cultos.

Da mesma forma, transposições e atavismos linguísticos de construções clássicas reforçaram a intenção cultista dos autores.

Uso de recursos literários ornamentais

Há uma presença de linguagem florida, contrastante, alta e exagerada. Surgem versos cheios de imagens sensoriais ousadas, como metáforas, aliterações, epítetos e elipses. Também são comuns adjetivos cromáticos e palavras rítmicas e sonoras.

Evasão e alusão permanentes

Havia uma necessidade de escapar do mundo contemporâneo e isso foi alcançado através de alusões à mitologia e outras culturas. Rompeu com o padrão clássico da Renascença e criou um novo mundo em que o mais importante era a maneira de expressar a realidade.

Intertextualidade

Foi estabelecida uma relação direta entre textos de autores antigos e modernos, e o alto nível de conhecimento e natureza culta do autor, que refletiu nas letras e propôs mudanças drásticas de maneira ousada, o que abalou as normas estabelecidas.

Representantes e obras

Luis de Góngora e Argote (1561-1627)

Ele nasceu em Córdoba, Espanha, e foi o principal impulsionador dessa corrente. Seus críticos o criticaram fortemente por ter ousado desafiar as normas estabelecidas pelo acadêmico em relação à maneira pela qual o exercício criativo literário deveria ser realizado.

Ele foi um escritor controverso sobre a renovação do estilo poético do século XVII. Ele aspirava à criação de uma linguagem que não fosse marcada pela expressão clara e atual.

Renovou os recursos da língua renascentista e incorporou reviravoltas da língua latina, propondo a criação poética como uma ferramenta linguística livre de atavismos gramaticais formais.

A escuridão semântica em Gongora deveu-se à sua tendência à retórica e desconstrução linguística, que dava ao seu conteúdo caráter enigmático.

A linguagem hermética sugeria a impenetrabilidade do autor que abordava os temas da vida, produto da evasão e distanciamento que ele experimentou durante o processo criativo. Isso é evidência da influência dessa corrente no autor.

Gongora foi o autor de muitos sonetos, romances, décimos, letrillas e canções. Entre os principais poemas que ele escreveu, destacam-se:

Fábula de Polifemo e Galatéia

Poema épico cujo elemento moderno consistia no fato de não ter sido escrito para moralizar. Sem nenhuma intenção didática, o autor narrou o amor de Polifemo, o Ciclope, por Galatea, a ninfa que o rejeitou por causa de sua aparência e brutalidade.

A descrição desloca a expressão narrativa para destacar o elemento plástico da história. O autor exibiu uma técnica preciosa, volumosa e de alta escolaridade.

Deliberadamente, levou ao uso de recursos fonéticos e metáforas elaboradas, o que aumentou a intenção estética e a deificação da linguagem como uma entidade criativa em si mesma.

Panegírico dedicado ao duque de Lerma

Obra cujo gênero louvável resgata elogios poéticos ao governante. Com isso, Gongora exaltou a reputação dos aristocratas barrocos.

A solidão (inacabada)

Foi o trabalho emblemático do culteranismo, uma vez que sua narrativa se esgota em uma intrincada estrutura cheia de ornamentos poéticos e reviravoltas linguísticas labirínticas.

Seu conteúdo gira em torno da idealização da natureza, que se opõe ao ambiente judicial estridente e licencioso.

Juan de Tassis Peralta, conde de Villamediana (1582-1622)

Escritor espanhol de origem portuguesa. Sua fama na vida derivou de seus excessos, uma existência compulsiva e uma morte trágica. Sua obra poética foi uma síntese equilibrada entre as duas correntes dominantes do barroco: culteranismo e conceptismo. Seus trabalhos mais relevantes são os seguintes:

A fábula de Phaeton

Um trabalho digno representante dos poetas de ouro culteranistas, compreensão extensa e complicada, com um estilo hermético.

Este trabalho é até referencial de seu tema, que se refere ao trabalho mítico de Ovídio contido em A Metamorfose . É um poema erudito que exalta as formas gongorinas, pois sua estrutura é semelhante à fábula de Polifemo e Galatéia .

Pedro Calderón da Barca (1600-1681)

Calderón de la Barca foi um dramaturgo e poeta espanhol; Ele também fazia parte do exército e fez uma carreira militar. Com um estilo refinado, a proposta estética de sua obra teatral era mais poética e intelectual, com uma intenção didática marcada que gozava de uma linguagem culta.

A musicalidade e a elegância de seus textos respondiam ao ideal da beleza culteranista, mas também seu trabalho estava impregnado de conceitualismo, pois confere importância ao conteúdo.

Você também pode apreciar a cuidadosa proposta plástica cenográfica que sempre foi elaborada. Em seus detalhes destacou o elemento simbólico-sensorial.

A vida é um sonho

O tema principal desta obra publicada em 1635 gira em torno do fato de que o homem tem o poder de moldar sua vida livremente, a quem o destino não o governa.

Sua estrutura é dividida em três atos. O conteúdo dramático desta obra está repleto de trocadilhos e outros recursos literários que demonstram a complexidade da sociedade da época, respeitando a proposta estética do barroco.

O grande teatro do mundo

É um carro sacramental escrito em 1655 que ocorre em um único ato, cujo tema central é a vida como um grande teatro, onde cada indivíduo representa um personagem.

O autor exaltou a ideia da importância de fazer o bem e apresentou a idéia da morte como um equalizador social. Esse tema tem referências antigas (foi tratado por Platão , Epicteto e Estóicos, entre outros), e Calderón o resgata como sujeito de reflexão enquadrada no fato religioso.

Referências

  1. Abreu, G. Ermilo “Sintaxe e expressão literária” em Revistas Filológicas. Retirado em 5 de abril de 2019 de Philological Journals: magazines-filologicas.unam.mx
  2. “Gongorismo” na Wikipedia, a enciclopédia livre. Retirado em 5 de abril de 2019 da Wikipedia, a enciclopédia livre: en.wikipedia.org
  3. Mollfulleda, Santiago “Sobre a oposição entre culteranismo e conceptismo no Universitas Tarraconensis Journal of philology. Retirado em 5 de abril de 2019 do Universitas Tarraconensis Journal of philology: revistes.urv.cat
  4. Borges, J. “A metáfora especular: ecos do existencialismo schopenhaueriano em” Os espelhos “em Scielo. Recuperado em 5 de abril de 2019 de Scielo: scielo.conicyt.cl
  5. Harlan, Crystal “Culteranismo”, em espanhol. Retirado em 6 de abril de 2019 de About español: aboutespanol.com
  6. “A poesia da idade de ouro (SXVII)” em Rincón castellano. Retirado em 6 de abril de 2019 de Rincón castellano: rinconcastellano.com
  7. “O conde de Villamediana” na história da Espanha e do mundo. Retirado em 6 de abril de 2019 de História da Espanha e do mundo: historiaespanaymundo.com

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