Escultura neoclássica: características, representantes e obras

A escultura neoclássica foi uma das expressões artísticas que faziam parte dos movimentos ocidentais relacionadas com decorativo artes, teatro, literatura, música e arquitetura.

Esta arte foi inspirada nas tradições da Grécia e Roma. Ele adquiriu princípios que sustentavam uma composição equilibrada com idéias moralistas, que contrariavam as excentricidades da arte decorativa conhecida como rococó.

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Fonte: pixabay.com

Os maiores expoentes desse tipo de escultura tinham grande interesse no estilo antigo e clássico. Além disso, estavam inclinados a composições de grande realismo e simetria notável.

Entre os artistas que se dedicaram à escultura desse tipo, estavam: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman e Thomas Banks.Os países que melhor representaram a escultura neoclássica foram Itália, Dinamarca, França, Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Rússia, Espanha e Portugal.

Origem

Escavações arqueológicas

O neoclassicismo nasceu em Roma em meados do século XVIII, com a redescoberta das cidades italianas de Pompéia e Herculano. A popularidade do movimento artístico se espalhou por toda a Europa graças a um passeio feito por estudantes de arte do Velho Continente.

O movimento surgiu com maior força próximo ao mesmo momento histórico em que o período do Iluminismo se desenvolveu no século XVIII. Foi uma das mais importantes da época, assim como o romantismo, que também era um movimento artístico originário da Europa.

Essa tendência artística deu os primeiros passos com as artes visuais, que apresentavam um estilo completamente oposto aos desenhos rococós. Alguns dos escultores, juntamente com outros artistas da época, seguiram os passos do escultor grego Fidias.

Apesar disso, o modelo de escultura que eles mais levaram em consideração ao trabalhar era o helenístico. Considera-se que os movimentos artísticos do neoclassicismo significaram o renascimento de alguns estilos e um tema inspirado no clássico e, além disso, refletiram o desenvolvimento das ciências e do Iluminismo.

Até hoje, a arte característica do neoclassicismo ainda é usada por alguns artistas.

Influência do Iluminismo

O nascimento da escultura neoclássica surgiu dos ideais gerados pelo movimento iluminista, que destacaram a importância do uso da ética para alcançar o desenvolvimento pessoal e social. Além disso, procurou neutralizar as superstições criadas na mente das pessoas pela religião.

Por outro lado, os acadêmicos da época desenvolveram um maior interesse pela ciência. Avanços teóricos, como a realização de algumas publicações sobre arte e a formação de coleções artísticas, ajudaram a sociedade a se educar e a ampliar seu conhecimento sobre o passado, o que gerou interesse.

Além disso, a redescoberta das cidades de Pompéia e Herculano permitiu que, durante o processo de escavação, fossem extraídas partes da população que nelas estavam presentes, o que ajudou a aumentar o conhecimento dessa sociedade.

O interesse pela arte clássica ganhou força após esses avanços, porque as manifestações artísticas começaram a ter fundamentos mais sólidos. Estes permitiram desenvolver uma linha do tempo, para estabelecer as diferenças entre a arte dos gregos e dos romanos.

Forma

Os movimentos artísticos do neoclassicismo, entre os quais a escultura foi encontrada, receberam uma forma definitiva graças a dois livros publicados pelo historiador e arqueólogo de arte Johann Joachim Winckelmann.

As influentes peças de Winckelmann eram conhecidas como Reflexões sobre a imitação de obras gregas em pintura e escultura (1750) e História da arte antiga (1764). Esses textos foram os primeiros a estabelecer uma clara diferença entre a arte grega e a romana antiga.

O autor admirou a escultura grega a ponto de convidar artistas da época a serem inspirados por ela para fazer suas criações. Ele disse que a arte grega permitia uma bela expressão da natureza, bem como os ideais de sua beleza.

Conotações políticas

Pensa-se que essas esculturas tiveram implicações relacionadas à política; porque a cultura e a democracia da Grécia, bem como a república de Roma, foram as bases que inspiraram os artistas que impulsionaram o neoclassicismo.

Por esse motivo, considera-se que vários países, como França e Estados Unidos, usaram o movimento artístico para adotá-lo como um modelo que acompanharia a política estatal de ambas as nações.

Caracteristicas

Expressividade

Os expoentes da escultura neoclássica realizarão seus trabalhos de tal maneira que alcançaram uma expressividade importante e um equilíbrio notável. Isso se deve principalmente à intenção de deixar de lado os estilos das manifestações artísticas rococó.

Os trabalhos da época apresentavam características que demonstravam o interesse dos artistas no antigo e no clássico.

Materiais e processo

Os artistas desse movimento fizeram esculturas com dois tipos principais de materiais: bronze e mármore branco. Esses elementos foram amplamente utilizados nos tempos antigos por sua vasta disponibilidade. No entanto, existem registros que indicam que alguns artistas usaram outros tipos de materiais.

Os expoentes tinham um número significativo de pessoas que os ajudaram a realizar as obras, a ponto de realizar a maior parte da obra, de modo que o escultor apenas definiu os detalhes finais da obra que ele havia projetado anteriormente.

Influência da Grécia e Roma

O nascimento do neoclassicismo em Roma significou um fator importante para a escultura neoclássica estabelecer suas bases nos ideais romanos. Alguns artistas plásticos fizeram cópias romanas de certas esculturas helenísticas durante o período neoclassicista.

Os escultores da época esculpiram suas peças para refletir seu interesse nos ideais artísticos helênicos e romanos.

Representantes e trabalhos destacados

Antonio Canova

Considerado um dos maiores expoentes do neoclassicismo, Antonio Canova foi um escultor italiano nascido em novembro de 1757. O artista manteve um vínculo importante com a escultura desde que começou a trabalhar com outro escultor aos 11 anos de idade.

As esculturas que ele fez representavam um realismo importante, com uma superfície feita em detalhes. Isso levou o artista a ser acusado de usar moldes humanos reais para fazer seu trabalho.

Sua atuação como escultor permitiu fazer esculturas para os túmulos do Papa Clemente XIV e Clemente XIII.

Vênus Victrix e Teseu Victor e Minotauro

Um de seus trabalhos mais importantes, o vencedor de Teseu e o Minotauro , foi uma revolução artística da época. A peça definiu o final da era barroca em relação à escultura e estabeleceu a tendência de um estilo grego para a realização de projetos em grande escala.

Outra de suas obras mais importantes foi a escultura que ele fez da irmã de Napoleão Bonaparte, Pauline Borghese, conhecida como Venus Victrix . A peça mostra a mulher reclinada em um sofá quase nu; Parece uma mistura entre uma deusa com um estilo clássico e um retrato contemporâneo.

Jean-Baptiste Pigalle

Outra figura importante na escultura neoclássica, Pigalle era um escultor francês nascido em janeiro de 1714. O artista era conhecido principalmente pela variedade de estilos e originalidade de suas obras; considera-se que suas esculturas mostram, na maioria das vezes, características consideradas ousadas e encantadoras.

Pigalle começou a receber educação formal para se tornar um artista quando chegou à maioridade.

Voltaire nua

Um de seus trabalhos mais importantes foi Voltaire nu , e ele pretendia tornar o filósofo conhecido como um modelo para as gerações futuras.

Para realizá-lo, o escultor tomou como referência a imagem de um veterano de guerra da mesma idade do filósofo. Embora inicialmente a idéia tenha gerado rejeição, logo foi aceita.

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Coyau / Wikimedia Commons

A representação de Voltaire causou uma impressão positiva no público, graças ao realismo expresso em sua anatomia.

John Flaxman

Conhecido como um dos maiores representantes da escultura neoclássica na Inglaterra, John Flaxman nasceu em julho de 1755. Seus estudos de literatura clássica foram uma importante fonte de inspiração para trabalhos futuros.

Este artista procurou repetidamente fornecer um senso moralista às suas criações. Além disso, muitas das peças também tinham um senso religioso.

Fúria de Athamas

Uma de suas obras mais importantes foi a escultura que recebeu com o nome de Fúria de Athamas. Além disso, ele fez desenhos para um monumento encomendado pelo conde de Mansfield, que lhe deu a reputação de escultor em larga escala.

O trabalho conta, com uma única imagem, a terrível história do rei Athamas, que é possuído pela deusa da vingança.

Thomas Banks

Ele era um escultor inglês, nascido em dezembro de 1735. Ele aprendeu a desenhar graças ao pai e adquiriu conhecimento de como esculpir madeira desde tenra idade.

A atividade aproximou Thomas Banks da escultura, porque na época ele não tinha nada para fazer, aprendeu o ofício com outro escultor. Ele foi o primeiro escultor inglês a realizar obras neoclássicas com forte convicção.

O artista gostava de poesia clássica, um hobby que passou a significar para Banks uma fonte de inspiração.

Shakespeare é assistido por pintura e poesia

Uma das obras mais reconhecidas de Thomas Banks foi Shakespeare, assistida por pintura e poesia, uma escultura que foi enviada à casa do dramaturgo. A peça foi encomendada para colocá-la na Boydell Shakespeare Gallery, localizada em uma rua de Londres.

É reconhecida como uma das obras mais importantes da escultura neoclássica em toda a Europa, não apenas no Reino Unido.

Referências

  1. Classicismo e neoclassicismo, Encyclopedia Britannica, (sd). Retirado de britannica.com
  2. Escultura neoclássica, Wikipedia em espanhol, (nd). Retirado de wikipedia.org
  3. Neoclassicismo, Wikipedia em inglês, (nd). Retirado da organização
  4. Escultores Neoclássicos Americanos no Exterior, Portal The Met Museum, (2004). Retirado de metmuseum.org
  5. Escultores Neoclássicos, Enciclopédia de Artes Visuais, (s). Extraído de visual-arts-cork.com
  6. Escultura Neoclássica Francesa, Site de Estudo, (sd). Retirado de study.com
  7. Antonio Canova, Marchese d’Ischia, Encyclopedia Britannica, (sd). Retirado de britannica.com
  8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (sd). Retirado de britannica.com

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