Leonora Carrington: biografia, contribuições e obras

Leonora Carrington foi uma renomada artista surrealista nascida em 1917 em Lancashire, na Inglaterra. Sua vida foi marcada por uma intensa criatividade e um espírito rebelde, que a levou a romper com convenções sociais e artísticas de sua época. Carrington é conhecida por suas pinturas, esculturas e escritos que exploram temas como o inconsciente, o feminino e o mundo dos sonhos. Suas obras são caracterizadas por uma estética surrealista única, que mescla elementos fantásticos com uma profunda reflexão sobre a condição humana. Ao longo de sua carreira, Carrington teve um impacto significativo no movimento surrealista e é considerada uma das artistas mais importantes do século XX.

Obras de Leonora Carrington: uma viagem surrealista pelo mundo da arte e da imaginação.

Leonora Carrington foi uma artista surrealista britânica que nasceu em 1917 e faleceu em 2011. Sua vida e obra são marcadas por uma intensa busca pela liberdade criativa e uma profunda conexão com o mundo da imaginação.

Carrington teve uma vida tumultuada, marcada por eventos como a sua fuga de um hospital psiquiátrico e o seu relacionamento com o pintor surrealista Max Ernst. Essas experiências influenciaram profundamente sua obra, que explora temas como a transformação, o inconsciente e o mundo dos sonhos.

Entre as suas obras mais conhecidas estão pinturas como “O Pombo da Paz” e “A Noiva do Vento”, que retratam mundos fantásticos e seres misteriosos. Seu estilo único e inconfundível combina elementos do surrealismo com referências à mitologia, ao folclore e à alquimia.

As contribuições de Carrington para o movimento surrealista foram significativas, tornando-a uma das artistas mais importantes do século XX. Sua capacidade de criar universos oníricos e perturbadores cativou o público e influenciou gerações de artistas.

Em resumo, as obras de Leonora Carrington são uma verdadeira viagem pelo mundo da arte e da imaginação, levando-nos a explorar os recantos mais profundos da mente humana e a questionar a realidade que nos cerca.

Vida e obra de Leonora Carrington: uma artista surrealista à frente de seu tempo.

Leonora Carrington foi uma artista surrealista nascida em 1917 na Inglaterra. Ela foi uma das poucas mulheres a se destacar no movimento surrealista, que era predominantemente masculino na época. Carrington teve uma vida tumultuada, marcada por sua rebeldia e sua busca por liberdade artística.

Em sua juventude, Carrington conheceu o pintor surrealista Max Ernst, com quem teve um relacionamento intenso e conturbado. A influência de Ernst foi fundamental em sua obra, que explorava temas como o inconsciente, o misticismo e o surrealismo. Carrington se destacou por suas pinturas enigmáticas e perturbadoras, que misturavam elementos do folclore, da mitologia e da psicanálise.

Uma das contribuições mais importantes de Carrington para o surrealismo foi sua abordagem feminista e subversiva. Ela questionava as estruturas de poder e os papéis de gênero tradicionais, criando personagens femininas fortes e independentes em suas obras. Carrington também explorou a dualidade entre o mundo real e o mundo dos sonhos, criando um universo próprio e fantástico em suas pinturas.

Entre suas obras mais conhecidas estão “O Retrato de Max Ernst” e “A Noiva do Vento”. Carrington faleceu em 2011, deixando um legado de inovação e criatividade no movimento surrealista. Sua obra continua a inspirar artistas e admiradores ao redor do mundo, provando que ela foi uma artista à frente de seu tempo.

Curiosidades fascinantes sobre Leonora Carrington: vida, arte e surrealismo em 15 fatos intrigantes.

Leonora Carrington foi uma artista surrealista britânica de renome, conhecida por suas obras intrigantes e cheias de simbolismo. Sua vida foi tão fascinante quanto suas pinturas, e aqui estão 15 fatos curiosos sobre ela:

1. Leonora Carrington nasceu em 1917 em Lancashire, Inglaterra, em uma família rica e aristocrática.

2. Ela estudou arte na Academia de Belas Artes de Londres, onde conheceu o surrealista Max Ernst, que se tornou seu amante e mentor.

3. Carrington fugiu para Paris com Ernst durante a Segunda Guerra Mundial, escapando da perseguição nazista na Alemanha.

4. Sua obra mais famosa, “O Mundo Mágico de Leonora Carrington“, é um livro ilustrado que combina arte e escrita surrealista.

5. Carrington foi uma das poucas mulheres a fazer parte do movimento surrealista, que era dominado por homens na época.

6. Ela teve um interesse profundo pela mitologia e pelo ocultismo, o que se reflete em suas pinturas e escritos.

7. Carrington foi internada em um hospital psiquiátrico após um colapso nervoso, onde recebeu tratamento de eletrochoque.

8. Ela escapou do hospital e se refugiou no México, onde passou o resto de sua vida e se tornou uma figura proeminente na cena artística local.

9. Carrington se casou com o fotógrafo húngaro Chiki Weisz e teve dois filhos.

10. Ela continuou a pintar e expor seu trabalho até sua morte em 2011, aos 94 anos.

11. Suas pinturas muitas vezes apresentam figuras místicas, animais híbridos e paisagens surreais.

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12. Carrington foi influenciada por artistas como Sálvador Dalí e Frida Kahlo, mas desenvolveu um estilo único e distinto.

13. Ela era conhecida por sua personalidade excêntrica e rebelde, que se refletia em sua arte e em sua vida pessoal.

14. Carrington foi uma pioneira no uso de técnicas surreais, como a automatismo, que envolve a escrita ou desenho sem controle consciente.

15. Sua contribuição para o movimento surrealista e seu impacto duradouro no mundo da arte a tornam uma das artistas mais importantes do século XX.

A infância de Leonora Carrington: memórias, magia e inspiração para sua arte surrealista.

A infância de Leonora Carrington foi marcada por memórias vívidas, magia e inspiração que mais tarde influenciariam sua arte surrealista. Nascida em 1917 em Lancashire, Inglaterra, Carrington cresceu em um ambiente rico em contos de fadas e mitologia, o que despertou sua imaginação desde cedo.

Leonora Carrington sempre foi uma criança introspectiva, preferindo passar horas em seu próprio mundo imaginário do que brincar com outras crianças. Ela era fascinada por animais, especialmente cavalos, e passava horas desenhando e pintando em seu caderno de desenhos.

A influência de sua infância se reflete claramente em suas obras surrealistas, que frequentemente apresentam elementos mágicos, figuras humanas e animais misturados, e cenários oníricos. Sua paixão pela mitologia celta e pelas histórias de cavaleiros e fadas também se faz presente em muitas de suas pinturas.

Leonora Carrington se tornou uma das artistas surrealistas mais importantes do século XX, contribuindo significativamente para o movimento artístico com suas obras únicas e provocativas. Sua arte desafia as convenções tradicionais, explorando o subconsciente e os mistérios da mente humana.

Leonora Carrington faleceu em 2011, deixando para trás um legado artístico duradouro e inspirador. Sua infância mágica e cheia de memórias foi o combustível que impulsionou sua criatividade e a tornou uma das artistas mais fascinantes e originais de sua época.

Leonora Carrington: biografia, contribuições e obras

Leonora Carrington (1917 – 2011) foi uma excelente artista inglesa que viveu a maior parte de sua vida adulta na Cidade do México. Ele era conhecido por se inclinar para a tendência artística do surrealismo, fazendo pinturas, esculturas e romances com esse estilo.

Além disso, ela é considerada a última artista sobrevivente do movimento surrealista da década de 1930. Por causa de sua inclinação para a defesa das mulheres, ela foi a fundadora do Movimento de Libertação das Mulheres no México durante a década de 1970.

Leonora Carrington: biografia, contribuições e obras 1

«Escultura de Leonora Carrington no Fórum Cultural Guanajuato, México». Martha Silva de León, Gto., México [CC BY-SA 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)], via Wikimedia Commons

Suas composições e obras foram caracterizadas por refletir imagens fantásticas, mágicas, bruxarias, ocultas e relacionadas à metamorfose. Desde seus primeiros anos de vida, ela era uma garota rebelde e liberal, caracterizada por ser diferente das outras.

Carrington estabeleceu um relacionamento romântico por muitos anos com o artista surrealista alemão Max Ernst. Além do relacionamento emocional, eram colegas de trabalho e realizaram vários trabalhos juntos. No entanto, o início da Segunda Guerra Mundial os levou a seguir caminhos diferentes.

Biografia

Primeiros anos e juventude

Leonora Carrington nasceu em 6 de abril de 1917 em Clayton Green, Lancashire, Inglaterra. Ele cresceu em uma rica família católica, em uma propriedade chamada Crookhey. Seu pai era um fabricante de tecidos milionário; sua mãe, Maureen, era da Irlanda e acreditava na mitologia celta.

Ele tinha três irmãos: Patrick, Gerald e Arthur, sendo ela a única garota da família. Ela foi educada inicialmente por governantas e freiras, tendo sido expulsa de duas escolas por seu comportamento rebelde.

Finalmente, sua família a enviou para um internato em Florença, na Itália, aos 14 anos. Foi nesse local onde iniciou seus estudos de pintura e teve acesso aos melhores museus de arte da época. Ele frequentou a Academia de Arte da Sra. Penrose e a escola do convento de Santa Maria em Ascot.

Ele teve a oportunidade de conhecer pinturas surrealistas pela primeira vez em uma das galerias de Paris. Lá, ele também conversou com vários artistas renomados do surrealismo, como Paul Éluard.

Enquanto seu pai se opunha à sua carreira como artista, ela conseguiu apoio da mãe, que de fato a incentivou a continuar. Sua mãe lhe deu a cópia do livro de Herbert Read, intitulado Surrealismo .

Começos em sua carreira artística

Em 1935, ele freqüentou a Escola de Arte em Chelsea, Inglaterra, e com a ajuda de um amigo, mudou-se para a Academia Ozenfant em Londres. No ano seguinte, o pintor alemão Max Ernst a apresentou ao movimento surrealista, observando seu fascínio por esse estilo artístico.

Mais tarde, após uma reunião na cidade de Paris, eles estabeleceram um relacionamento romântico. Durante sua estada na França, ele teve a oportunidade de entrar em contato e viver com personalidades notáveis ​​no reino do surrealismo: Joan Miró, Pablo Picasso e Salvador Dalí.

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Um de seus primeiros trabalhos foi o auto-retrato, intitulado A estalagem do cavalo do amanhecer , realizado entre 1937 e 1938. Esse trabalho foi uma de suas primeiras composições do estilo surrealista. Consiste em uma mulher sentada em uma sala com um cavalo pendurado na parede.

Além disso, ele escreveu o que uma de suas primeiras obras literárias, intitulada The House of Fear, significava e participou de exposições internacionais de surrealismo em Paris e Amsterdã. O livro foi ilustrado por seu parceiro e artista Max Ernst. Ele também escreveu outros trabalhos, como The Oval Lady em 1938 e o debutante em 1940.

Surto da Segunda Guerra Mundial

Quando a Segunda Guerra Mundial começou, Ernst foi preso na França pelas autoridades por ter nacionalidade alemã. Com a ajuda de vários amigos de Carrington, Ernst foi libertado.

Na época em que os nazistas invadiram a França, o pintor foi preso pela Gestapo (polícia secreta dos nazistas), considerando sua arte um insulto ao idealismo alemão.

Após esses eventos, ele deixou Carrington e fugiu para os Estados Unidos com a ajuda da colecionadora de arte americana Peggy Guggenheim. Carrington, ao aprender, ficou completamente arrasado.

A mulher se mudou para a Espanha, onde foi tratada pelos ataques de ansiedade que sofreu. Seus pais tiveram que ajudá-la e interná-la contra sua vontade em um hospital psiquiátrico em Santander. Aparentemente, foram anos difíceis, cheios de abuso e más experiências.

No entanto, ele conseguiu escapar de uma das enfermeiras quando estava em tratamento psiquiátrico adicional. O artista pensou em emigrar usando como vantagem um casamento por conveniência com o diplomata mexicano Renato Leduc. Uma vez no México, ele conseguiu se mudar para Nova York em 1941.

Ele passou um ano residindo nos Estados Unidos, onde continuou escrevendo, pintando e se encontrando com outros artistas surrealistas exilados. Ele nunca esteve com Max Ernst novamente.

Vida no México

Em 1942, ele se divorciou do diplomata e voltou para o México. Ela se tornou uma cidadã mexicana e se estabeleceu na Cidade do México. Carrington decidiu se encontrar com um grupo de artistas europeus que também haviam fugido para o México em busca de asilo. Imediatamente, eles fizeram uma conexão artística e criativa entre eles.

No entanto, foi com o pintor espanhol Remedios Varo, com quem ele forjou uma estreita amizade e uma relação de trabalho; Carrington e Varo se conheceram em Paris antes da guerra.

Alguns dos trabalhos de Carrington entre os anos 40 e 50 consistiam em grupos de mulheres. Um exemplo disso é o trabalho intitulado Três mulheres ao redor da mesa , realizado em 1951.

Presume-se que sejam pinturas que refletem Remedios Varo, o fotógrafo mexicano Kati Horna e outra mulher desconhecida. Desde que Carrington chegou ao México, ele fez composições cheias de criatividade surreal, que retratavam a metamorfose.

Em 1946, casou-se com o fotógrafo húngaro Emerico Weisz, com quem teve dois filhos entre o mesmo ano e o ano seguinte.

Composições relacionadas à domesticidade e maternidade começaram a aparecer em sua obra, apenas com corantes de magia e feitiçaria. Um exemplo disso foram as composições conhecidas como The House Opposite e The Giantess.

Fama de Carrington

Do México, Carrington manteve laços com o mundo da arte nos Estados Unidos. Em 1947, organizou uma exposição individual de todo o seu trabalho na Galeria Pierre Matisse, em Nova York.

No início da década de 1960, ele foi contratado para fazer um mural para o Museu Nacional de Antropologia da Cidade do México, intitulado O mundo mágico dos maias . O trabalho foi finalmente concluído em 1963.

Cerca de 10 anos depois, a artista publicou seu romance mais conhecido, intitulado The Hearing Trumpet , uma história surrealista de uma velha que aprende sobre o plano de sua família de colocá-la em um lar de idosos. A velha descobre que o lugar está cheio de elementos mágicos e estranhos.

Últimos anos

Na década de 1990, Carrington começou a criar grandes esculturas de bronze, para serem exibidas nas ruas da Cidade do México. Muitos deles passaram muito tempo em exibição gratuita para o público.

Em 2005, a artista britânica fez história quando uma de suas pinturas, Juggler (feita em 1954), foi vendida em leilão por mais de US $ 710.000. De fato, acredita-se que seja o preço mais alto pago por uma obra de um artista surrealista vivo.

Ao longo do século XX e do século XXI, várias exposições foram realizadas no México, Estados Unidos e Inglaterra, com algumas de suas composições. Leonora Carrington era conhecida por seu amor pelo México e viveu o resto de sua vida na capital do país.

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Ele morreu em 25 de maio de 2011, aos 94 anos. Foi enterrado no Panteão Inglês, sem a presença de nenhum jornalista ou fotógrafo. Leonora Carrington foi a última famosa artista surrealista do México.

Contribuições

Misture entre estilos artísticos

Leonora Carrington foi caracterizada por suas composições surrealistas que, como a maioria dos pintores surrealistas, eram imagens tiradas do inconsciente e dos sonhos. O surrealismo de Carrington moldou o estilo tradicional de representar outras realidades, um mundo absurdo e ilógico, com elementos de metamorfose.

Como na pintura, ele adaptou o surrealismo na literatura. Isso foi representado por histórias fantásticas com predominância em temas mágicos. Naquela realidade paralela, ele expôs os pensamentos ocultos e proibidos do ser humano.

No entanto, Carrington adicionou em suas composições e trabalha uma mistura de outros movimentos artísticos, como o Renascimento, com toques de alquimia medieval e psicologia de Jung (na literatura).

Durante os anos em que esteve no México, ele desenvolveu uma tendência em suas composições para a arte popular (baseada no artesanato e longe do sofisticado).

Desde seus anos de estudante, ele se maravilhou com a arte medieval e a escultura barroca, em parte por causa da curiosidade causada por temas mitológicos. Além disso, devido à influência de sua família, ele incluiu elementos da literatura celta. Esse tipo de literatura é influenciado pelo romance medieval e surreal.

Mistura de figuras

A arte de Carrington era caracterizada pelo desenvolvimento de figuras híbridas que eram metade humanas e meio animais, bestas, figuras fantásticas que iam do aterrorizante ao humorístico e satírico. Essa característica foi vista, sobretudo, na pintura e em suas esculturas.

A intenção de Carrington era criar imagens e figuras diferentes, manifestadas dentro de um mundo criativo. Além disso, ele acrescentou questões de transformação e identidade em um mundo de constantes mudanças.

Identidade sexual diferente

Enquanto uma das características do surrealismo é o erotismo, o trabalho de Carrington abordou diferentes idéias sobre identidade sexual. Ao longo dos anos, o artista foi responsável por evitar os estereótipos típicos que representavam as mulheres como objeto de desejo dos homens.

Ao contrário desse elemento característico do surrealismo, Carrington se voltou para suas experiências e amizades para representar suas percepções sobre as mulheres: os vínculos entre mulheres de todas as idades e figuras femininas em histórias dominadas por homens.

Ao longo dos anos, Carrington insistiu na libertação das mulheres de todos os sistemas. Essa foi uma de suas causas artísticas mais importantes.

Trabalhos

Comida do senhor castiçal

A refeição de Lord Candlestick foi uma obra de Leonora Carrington que foi concluída após sua fuga da Inglaterra e no início de seu relacionamento com o artista Max Ernst. Esta pintura captura o espírito rebelde e a rejeição da educação católica.

“Castiçal” era o apelido que Carrington deu ao pai. Usando esse termo, a artista critica a supervisão dada pelo pai. Na composição, transforma a Eucaristia em um ato de barbárie.

Auto-retrato no Alba Horse Lodge

Este trabalho foi realizado entre 1937 e 1938. Caracteriza-se como um trabalho que retrata o modo de pensar do artista. Utiliza animais e plantas, sendo estas as suas principais fascinações.

Neste trabalho, a artista se pintou sentada em uma poltrona azul e vestida com roupas masculinas, olhando para o espectador com uma juba grande. Ele estende a mão para uma hiena com características femininas que tenta imitar a postura e o gesto de Carrington.

Dizem que Carrington costumava usar hienas como uma representação de si mesma na arte e na escrita. Aparentemente, ela foi atraída pelo espírito rebelde e pelas características sexuais ambíguas que caracterizam esse animal.

No fundo, um cavalo branco galopando, cujo significado pode refletir seu espírito livre. Analistas dizem que a cor branca pode significar sua infância em um campo cercado pela aristocracia inglesa.

Retrato de Max Ernst

O retrato de Max Ernst foi feito por Leonora Carrington em 1939, como uma homenagem ao seu relacionamento com a artista surrealista de mesmo nome. O artista está na pintura em primeiro plano, como protagonista da obra. Está envolto em uma capa vermelha e meias amarelas, segurando uma lanterna opaca.

Novamente, nesta composição, Carrington usa os animais como referência, principalmente o cavalo branco. O cavalo está olhando para Ernst e os dois estão sozinhos em um deserto frio, em uma paisagem que simboliza os sentimentos de Carrington em uma França à beira do conflito.

Referências

  1. Leonora Carrington, portal da arte da história, (sd). Retirado de theartstory.org
  2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (sd). Retirado de britannica.com
  3. Leonora Carrington, brilhante, sonhadora e visionária, Portal gob.mx, (sd). Retirado de gob.mx
  4. Leonora Carrington, biografia, obras e pintura, Website Mexico Unknown, (sd). Retirado de mexicodesconocido.com.mx
  5. Leonora Carrington, Wikipedia em inglês, (nd). Retirado de wikipedia.org

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