Leonora Carrington: biografia, contribuições e obras

Leonora Carrington (1917 – 2011) foi uma excelente artista inglesa que viveu a maior parte de sua vida adulta na Cidade do México. Ele era conhecido por se inclinar para a tendência artística do surrealismo, fazendo pinturas, esculturas e romances com esse estilo.

Além disso, ela é considerada a última artista sobrevivente do movimento surrealista da década de 1930. Por causa de sua inclinação para a defesa das mulheres, ela foi a fundadora do Movimento de Libertação das Mulheres no México durante a década de 1970.

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«Escultura de Leonora Carrington no Fórum Cultural Guanajuato, México». Martha Silva de León, Gto., México [CC BY-SA 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)], via Wikimedia Commons

Suas composições e obras foram caracterizadas por refletir imagens fantásticas, mágicas, bruxarias, ocultas e relacionadas à metamorfose. Desde seus primeiros anos de vida, ela era uma garota rebelde e liberal, caracterizada por ser diferente das outras.

Carrington estabeleceu um relacionamento romântico por muitos anos com o artista surrealista alemão Max Ernst. Além do relacionamento emocional, eram colegas de trabalho e realizaram vários trabalhos juntos. No entanto, o início da Segunda Guerra Mundial os levou a seguir caminhos diferentes.

Biografia

Primeiros anos e juventude

Leonora Carrington nasceu em 6 de abril de 1917 em Clayton Green, Lancashire, Inglaterra. Ele cresceu em uma rica família católica, em uma propriedade chamada Crookhey. Seu pai era um fabricante de tecidos milionário; sua mãe, Maureen, era da Irlanda e acreditava na mitologia celta.

Ele tinha três irmãos: Patrick, Gerald e Arthur, sendo ela a única garota da família. Ela foi educada inicialmente por governantas e freiras, tendo sido expulsa de duas escolas por seu comportamento rebelde.

Finalmente, sua família a enviou para um internato em Florença, na Itália, aos 14 anos. Foi nesse local onde iniciou seus estudos de pintura e teve acesso aos melhores museus de arte da época. Ele frequentou a Academia de Arte da Sra. Penrose e a escola do convento de Santa Maria em Ascot.

Ele teve a oportunidade de conhecer pinturas surrealistas pela primeira vez em uma das galerias de Paris. Lá, ele também conversou com vários artistas renomados do surrealismo, como Paul Éluard.

Enquanto seu pai se opunha à sua carreira como artista, ela conseguiu apoio da mãe, que de fato a incentivou a continuar. Sua mãe lhe deu a cópia do livro de Herbert Read, intitulado Surrealismo .

Começos em sua carreira artística

Em 1935, ele freqüentou a Escola de Arte em Chelsea, Inglaterra, e com a ajuda de um amigo, mudou-se para a Academia Ozenfant em Londres. No ano seguinte, o pintor alemão Max Ernst a apresentou ao movimento surrealista, observando seu fascínio por esse estilo artístico.

Mais tarde, após uma reunião na cidade de Paris, eles estabeleceram um relacionamento romântico. Durante sua estada na França, ele teve a oportunidade de entrar em contato e viver com personalidades notáveis ​​no reino do surrealismo: Joan Miró, Pablo Picasso e Salvador Dalí.

Um de seus primeiros trabalhos foi o auto-retrato, intitulado A estalagem do cavalo do amanhecer , realizado entre 1937 e 1938. Esse trabalho foi uma de suas primeiras composições do estilo surrealista. Consiste em uma mulher sentada em uma sala com um cavalo pendurado na parede.

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Além disso, ele escreveu o que uma de suas primeiras obras literárias, intitulada The House of Fear, significava e participou de exposições internacionais de surrealismo em Paris e Amsterdã. O livro foi ilustrado por seu parceiro e artista Max Ernst. Ele também escreveu outros trabalhos, como The Oval Lady em 1938 e o debutante em 1940.

Surto da Segunda Guerra Mundial

Quando a Segunda Guerra Mundial começou, Ernst foi preso na França pelas autoridades por ter nacionalidade alemã. Com a ajuda de vários amigos de Carrington, Ernst foi libertado.

Na época em que os nazistas invadiram a França, o pintor foi preso pela Gestapo (polícia secreta dos nazistas), considerando sua arte um insulto ao idealismo alemão.

Após esses eventos, ele deixou Carrington e fugiu para os Estados Unidos com a ajuda da colecionadora de arte americana Peggy Guggenheim. Carrington, ao aprender, ficou completamente arrasado.

A mulher se mudou para a Espanha, onde foi tratada pelos ataques de ansiedade que sofreu. Seus pais tiveram que ajudá-la e interná-la contra sua vontade em um hospital psiquiátrico em Santander. Aparentemente, foram anos difíceis, cheios de abuso e más experiências.

No entanto, ele conseguiu escapar de uma das enfermeiras quando estava em tratamento psiquiátrico adicional. O artista pensou em emigrar usando como vantagem um casamento por conveniência com o diplomata mexicano Renato Leduc. Uma vez no México, ele conseguiu se mudar para Nova York em 1941.

Ele passou um ano residindo nos Estados Unidos, onde continuou escrevendo, pintando e se encontrando com outros artistas surrealistas exilados. Ele nunca esteve com Max Ernst novamente.

Vida no México

Em 1942, ele se divorciou do diplomata e voltou para o México. Ela se tornou uma cidadã mexicana e se estabeleceu na Cidade do México. Carrington decidiu se encontrar com um grupo de artistas europeus que também haviam fugido para o México em busca de asilo. Imediatamente, eles fizeram uma conexão artística e criativa entre eles.

No entanto, foi com o pintor espanhol Remedios Varo, com quem ele forjou uma estreita amizade e uma relação de trabalho; Carrington e Varo se conheceram em Paris antes da guerra.

Alguns dos trabalhos de Carrington entre os anos 40 e 50 consistiam em grupos de mulheres. Um exemplo disso é o trabalho intitulado Três mulheres ao redor da mesa , realizado em 1951.

Presume-se que sejam pinturas que refletem Remedios Varo, o fotógrafo mexicano Kati Horna e outra mulher desconhecida. Desde que Carrington chegou ao México, ele fez composições cheias de criatividade surreal, que retratavam a metamorfose.

Em 1946, casou-se com o fotógrafo húngaro Emerico Weisz, com quem teve dois filhos entre o mesmo ano e o ano seguinte.

Composições relacionadas à domesticidade e maternidade começaram a aparecer em sua obra, apenas com corantes de magia e feitiçaria. Um exemplo disso foram as composições conhecidas como The House Opposite e The Giantess.

Fama de Carrington

Do México, Carrington manteve laços com o mundo da arte nos Estados Unidos. Em 1947, organizou uma exposição individual de todo o seu trabalho na Galeria Pierre Matisse, em Nova York.

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No início da década de 1960, ele foi contratado para fazer um mural para o Museu Nacional de Antropologia da Cidade do México, intitulado O mundo mágico dos maias . O trabalho foi finalmente concluído em 1963.

Cerca de 10 anos depois, a artista publicou seu romance mais conhecido, intitulado The Hearing Trumpet , uma história surrealista de uma velha que aprende sobre o plano de sua família de colocá-la em um lar de idosos. A velha descobre que o lugar está cheio de elementos mágicos e estranhos.

Últimos anos

Na década de 1990, Carrington começou a criar grandes esculturas de bronze, para serem exibidas nas ruas da Cidade do México. Muitos deles passaram muito tempo em exibição gratuita para o público.

Em 2005, a artista britânica fez história quando uma de suas pinturas, Juggler (feita em 1954), foi vendida em leilão por mais de US $ 710.000. De fato, acredita-se que seja o preço mais alto pago por uma obra de um artista surrealista vivo.

Ao longo do século XX e do século XXI, várias exposições foram realizadas no México, Estados Unidos e Inglaterra, com algumas de suas composições. Leonora Carrington era conhecida por seu amor pelo México e viveu o resto de sua vida na capital do país.

Ele morreu em 25 de maio de 2011, aos 94 anos. Foi enterrado no Panteão Inglês, sem a presença de nenhum jornalista ou fotógrafo. Leonora Carrington foi a última famosa artista surrealista do México.

Contribuições

Misture entre estilos artísticos

Leonora Carrington foi caracterizada por suas composições surrealistas que, como a maioria dos pintores surrealistas, eram imagens tiradas do inconsciente e dos sonhos. O surrealismo de Carrington moldou o estilo tradicional de representar outras realidades, um mundo absurdo e ilógico, com elementos de metamorfose.

Como na pintura, ele adaptou o surrealismo na literatura. Isso foi representado por histórias fantásticas com predominância em temas mágicos. Naquela realidade paralela, ele expôs os pensamentos ocultos e proibidos do ser humano.

No entanto, Carrington adicionou em suas composições e trabalha uma mistura de outros movimentos artísticos, como o Renascimento, com toques de alquimia medieval e psicologia de Jung (na literatura).

Durante os anos em que esteve no México, ele desenvolveu uma tendência em suas composições para a arte popular (baseada no artesanato e longe do sofisticado).

Desde seus anos de estudante, ele se maravilhou com a arte medieval e a escultura barroca, em parte por causa da curiosidade causada por temas mitológicos. Além disso, devido à influência de sua família, ele incluiu elementos da literatura celta. Esse tipo de literatura é influenciado pelo romance medieval e surreal.

Mistura de figuras

A arte de Carrington era caracterizada pelo desenvolvimento de figuras híbridas que eram metade humanas e meio animais, bestas, figuras fantásticas que iam do aterrorizante ao humorístico e satírico. Essa característica foi vista, sobretudo, na pintura e em suas esculturas.

A intenção de Carrington era criar imagens e figuras diferentes, manifestadas dentro de um mundo criativo. Além disso, ele acrescentou questões de transformação e identidade em um mundo de constantes mudanças.

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Identidade sexual diferente

Enquanto uma das características do surrealismo é o erotismo, o trabalho de Carrington abordou diferentes idéias sobre identidade sexual. Ao longo dos anos, o artista foi responsável por evitar os estereótipos típicos que representavam as mulheres como objeto de desejo dos homens.

Ao contrário desse elemento característico do surrealismo, Carrington se voltou para suas experiências e amizades para representar suas percepções sobre as mulheres: os vínculos entre mulheres de todas as idades e figuras femininas em histórias dominadas por homens.

Ao longo dos anos, Carrington insistiu na libertação das mulheres de todos os sistemas. Essa foi uma de suas causas artísticas mais importantes.

Trabalhos

Comida do senhor castiçal

A refeição de Lord Candlestick foi uma obra de Leonora Carrington que foi concluída após sua fuga da Inglaterra e no início de seu relacionamento com o artista Max Ernst. Esta pintura captura o espírito rebelde e a rejeição da educação católica.

“Castiçal” era o apelido que Carrington deu ao pai. Usando esse termo, a artista critica a supervisão dada pelo pai. Na composição, transforma a Eucaristia em um ato de barbárie.

Auto-retrato no Alba Horse Lodge

Este trabalho foi realizado entre 1937 e 1938. Caracteriza-se como um trabalho que retrata o modo de pensar do artista. Utiliza animais e plantas, sendo estas as suas principais fascinações.

Neste trabalho, a artista se pintou sentada em uma poltrona azul e vestida com roupas masculinas, olhando para o espectador com uma juba grande. Ele estende a mão para uma hiena com características femininas que tenta imitar a postura e o gesto de Carrington.

Dizem que Carrington costumava usar hienas como uma representação de si mesma na arte e na escrita. Aparentemente, ela foi atraída pelo espírito rebelde e pelas características sexuais ambíguas que caracterizam esse animal.

No fundo, um cavalo branco galopando, cujo significado pode refletir seu espírito livre. Analistas dizem que a cor branca pode significar sua infância em um campo cercado pela aristocracia inglesa.

Retrato de Max Ernst

O retrato de Max Ernst foi feito por Leonora Carrington em 1939, como uma homenagem ao seu relacionamento com a artista surrealista de mesmo nome. O artista está na pintura em primeiro plano, como protagonista da obra. Está envolto em uma capa vermelha e meias amarelas, segurando uma lanterna opaca.

Novamente, nesta composição, Carrington usa os animais como referência, principalmente o cavalo branco. O cavalo está olhando para Ernst e os dois estão sozinhos em um deserto frio, em uma paisagem que simboliza os sentimentos de Carrington em uma França à beira do conflito.

Referências

  1. Leonora Carrington, portal da arte da história, (sd). Retirado de theartstory.org
  2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (sd). Retirado de britannica.com
  3. Leonora Carrington, brilhante, sonhadora e visionária, Portal gob.mx, (sd). Retirado de gob.mx
  4. Leonora Carrington, biografia, obras e pintura, Website Mexico Unknown, (sd). Retirado de mexicodesconocido.com.mx
  5. Leonora Carrington, Wikipedia em inglês, (nd). Retirado de wikipedia.org

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