Gênero dramático: origem, características, gêneros, autores

O gênero dramático inclui o conjunto de composições literárias em verso ou prosa que tentam recriar passagens da vida, retratar um personagem ou contar uma história. Essas ações geralmente envolvem conflitos e emoções.

O drama foi explicado pela primeira vez em ” La Poética “, um ensaio de Aristóteles que teoriza sobre os gêneros literários que existiam na época: a letra, o épico e o drama. No entanto, sua origem ocorre antes do nascimento desse filósofo. Foi também na Grécia Antiga que surgiram os subgêneros do drama: tragédia, comédia, melodrama, entre outros.

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O Drama, Honoré Daumier (1860)

O termo “drama” vem do grego δρᾶμα, que pode ser traduzido como “ação”, “ato”, “fazer”. Por sua vez, o termo deriva do grego δράω, que significa “sim”.

Origem

A origem desse gênero é retomada na antiga cidade de Atenas, onde hinos rituais eram cantados em homenagem ao deus Dionísio.

Nos tempos antigos, esses hinos eram conhecidos como ditirambos e inicialmente faziam parte dos rituais desse deus e eram compostos exclusivamente de canções corais. Então, em um desenvolvimento posterior, eles mudaram para procissões corais nas quais os participantes se vestiam com fantasias e máscaras

Mais tarde, esses coros evoluíram para ter membros com papéis especiais na procissão. Nesse ponto, esses membros tinham papéis especiais, embora ainda não fossem considerados atores. Esse desenvolvimento em relação ao gênero dramático veio no século VI aC pelas mãos de um bardo errante conhecido como Thespis.

Naquela época, o governante da cidade de Atenas, Pisistratus (- 528/7 aC), estabeleceu um festival de concursos de música, música, dança e poesia. Esses concursos eram conhecidos como “Las Dionisias”. No ano 534 ou 535 a. C. Thespis venceu o concurso introduzindo uma modificação revolucionária.

No decorrer da competição e, talvez emocionado, Thespis pulou na traseira de um carro de madeira. De lá, ele recitou a poesia como se fosse o personagem cujas linhas ele estava lendo. Ao fazer isso, ele se tornou o primeiro ator do mundo. Por essa ação, ele é considerado o inventor do gênero dramático.

Agora, em geral, esse tipo de gênero cumpre sua função por meio de ações, músicas e diálogos especialmente projetados para apresentações teatrais. Atualmente, o drama também é objeto de performances no mundo do cinema e da televisão.

“A poética” de Aristóteles

Poética ” foi escrita no século IV aC. C. da filósofa Estagirita Aristóteles. Deve-se notar que, quando Aristóteles diz “poético”, significa “literatura”.

Neste texto, o filósofo aponta que existem três grandes gêneros literários: o épico, o lírico e o drama. Esses três gêneros se assemelham ao fato de representarem a realidade de uma maneira ou de outra. No entanto, eles diferem em termos dos elementos que usam para representar a realidade.

Por exemplo, drama épico e trágico são essencialmente os mesmos: um texto escrito que representa a nobreza e as virtudes dos seres humanos. No entanto, o drama é representado por um ou mais atores, acompanhado por uma série de elementos que completam a apresentação dramática (canto, música, palco, figurinos, entre outros), enquanto o épico não tem como objetivo dramatizar .

Por sua vez, Aristóteles estabeleceu que existem dois tipos de drama: tragédia e comédia. Eles se assemelham ao fato de que ambos representam seres humanos.

No entanto, diferem na abordagem usada para representá-los: enquanto a tragédia procura exaltar os indivíduos e apresentá-los como nobres e heróis, a comédia procura representar os vícios, defeitos e as características mais ridículas dos seres humanos.

Segundo Aristóteles, os poetas nobres são os únicos capazes de escrever tragédias, enquanto os poetas vulgares são os que escrevem comédias, sátiras e paródias.

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A máscara sorridente acompanhada pela máscara triste é um dos símbolos associados ao drama. Cada uma das máscaras representa uma das musas do drama: a máscara sorridente é Thalia, a musa da comédia, e a triste máscara é Melpomene, a musa da tragédia.

Desenvolvimento

Drama romano

Com a expansão do Império Romano durante os anos 509 a. C. e 27 a. C., os romanos entraram em contato com a civilização grega e, por sua vez, com o drama.Entre o ano 27 a. C. e o ano 476 d. C. (queda do Império), o drama se espalhou pela Europa Ocidental.

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O drama romano era caracterizado por ser mais sofisticado do que o das culturas anteriores. Entre os dramaturgos mais relevantes estão Livio Andrónico e Gneo Nevio. Atualmente, os trabalhos de qualquer um desses autores não são preservados.

Idade Média

Durante a Idade Média , as igrejas fizeram dramatizações de passagens bíblicas, conhecidas como dramas litúrgicos. No século XI, essas representações haviam se expandido por quase toda a Europa (a exceção era a Espanha, ocupada pelos mouros).

Uma das obras mais conhecidas desta época é “Robin e Marion”, escrita em francês no século XIII, por Adam de la Halle.

Época elizabetana

Durante a era elizabetana (1558-1603), o drama floresceu na Inglaterra. As obras deste período foram caracterizadas por serem escritas em versos. Os autores mais relevantes deste período foram:

William Shakespeare; algumas de suas obras são “Hamlet”, “Sonho de uma noite de verão”, “A tempestade” e “Romeu e Julieta”

Christopher Marlow; Seus trabalhos mais relevantes são “O judeu de Malta” e “Herói e Leandro”.

Drama moderno e pós-moderno

A partir do século XIX, o gênero dramático passou por várias mudanças, como aconteceu com os outros gêneros literários. Os trabalhos passaram a ser utilizados como meio de crítica social, como forma de disseminar idéias políticas, entre outros.

Entre os principais dramaturgos desta época, estão:

  • Luigi Pirandello; Entre suas obras, “Seis personagens em busca de autor”, “Está certo (se você acha)” e “A vida que eu te dei”.
  • George Bernard Shaw; suas obras mais destacadas são “Cándida”, “César e Cleopatra” e “O homem do destino”.
  • Federico García Lorca; as obras mais destacadas deste autor são “O amor de Don Perlimplín com Belisa em seu jardim”, “A casa de Bernarda Alba” e “A maldição da borboleta”.
  • Tennessee Williams; Entre suas obras, “De repente, no verão passado”, “27 carroças de algodão”, “O gato no teto de zinco”, “O zoológico de vidro” e “Um bonde chamado Desejo” se destacam.

Características do gênero dramático

Gênero literário

O gênero dramático pertence à literatura. Em geral, é um texto criado para ser representado na frente de uma audiência. Seus autores, chamados dramaturgos, escrevem essas obras dramáticas com o objetivo de alcançar a beleza estética. Estes podem ser escritos em verso ou prosa, ou em uma combinação de ambos os estilos.

Ação direta

A ação no gênero dramático é direta; ou seja, não possui narradores em terceira pessoa, os personagens são responsáveis ​​por desenvolver todo o trabalho através de seus diálogos e ações.

Por outro lado, os textos são feitos com dimensões. Essas anotações são indicações direcionadas aos atores e ao diretor para limitar as particularidades na maneira como o trabalho deve ser desenvolvido.

Personagens relacionados a conflitos

No gênero dramático, os personagens estabelecem seus relacionamentos através de conflitos. Cada personagem principal, seja protagonista ou antagonista, representa um aspecto oposto ao enredo.

Função de Apelação

A interação funcional entre os personagens é estabelecida com base na oralidade (diálogos, monólogos, solilóquios). Embora funções expressivas e comunicativas possam aparecer no desenvolvimento da obra, a linguagem do gênero dramático é eminentemente atraente.

Subgêneros

Tragédia

O subgênero principal e original do gênero dramático é a tragédia. Era uma forma dramática da antiguidade clássica, cujos elementos são trama, personagem, espetáculo, pensamento, dicção e harmonia.

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Segundo Aristóteles (384 aC – 322 aC), a tragédia foi a imitação da vida real elevada a um nível ilustre e perfeito. Embora tenha sido escrito em uma linguagem alta que entretenha, não era para ser lido, mas sim interpretado. Na tragédia, os protagonistas enfrentaram situações que testavam suas virtudes.

Assim, nesse tipo de gênero dramático, o protagonista lutou heroicamente contra situações adversas. Nesta luta, ele ganhou a simpatia do público por sua luta contra todos os fatores que se opunham a ele. No final, ele se impôs ou foi derrotado, mas nunca traiu seus princípios morais.

A tragédia exibiu o paradoxo da nobreza do personagem contra a falibilidade humana. Os defeitos humanos mais comumente representados foram arrogância excessiva, orgulho ou autoconfiança excessiva.

Quanto à sua estrutura, geralmente começava com um monólogo explicando a história da história. Depois, houve os Párodos ou coro inicial para continuar com os episódios que eram os atos separados por músicas. Finalmente, houve o êxodo ou último episódio em que a saída do coro foi marcada.

Comédia

O gênero dramático chamado comédia deriva seu nome do grego Komos (festival popular da vila) e Ode (música) que traduz “música do povo”. A comédia lidava com eventos que ocorriam a pessoas comuns. Isso ajudou a identificar rapidamente o público com os personagens da peça.

Por outro lado, a linguagem usada era vulgar e até, às vezes, desrespeitosa. Seu principal objetivo era zombaria e era comumente usado para criticar figuras públicas. Além disso, destacou o grotesco e ridículo dos seres humanos, evidenciando comportamentos repreensíveis.

Da mesma forma, a comédia representava o lado festivo e alegre dos costumes da família, o ridículo e o comum. Isso causou a hilaridade imediata dos espectadores.

O caráter festivo, alegre e desenfreado desse gênero dramático se encaixa perfeitamente nas festas conhecidas como Dionísias, celebradas em homenagem ao deus do vinho (Dionísio).

Agora, o desenvolvimento desse gênero dramático levou a diferentes tipos de comédias. Entre eles, destacam-se a comédia emaranhada em que o espectador ficou surpreso com as complicações da trama. Do mesmo modo, há a comédia de caráter em que o desenvolvimento moral do comportamento do protagonista afetou as pessoas ao seu redor.

Finalmente, a comédia também evoluiu a comédia de costumes ou maneiras. Representava o modo de comportamento dos personagens que viviam em certos setores frívolos ou ridículos da sociedade.

Melodrama

O melodrama é um gênero dramático caracterizado principalmente por misturar situações cômicas com situações trágicas. O drama ou melodrama é exagerado, sensacional e atrai diretamente os sentidos do público. Os caracteres podem ser de dimensão única e simples, multidimensionais ou podem ser estereotipados.

Da mesma forma, esses personagens lutaram contra situações difíceis que se recusaram a aceitar, ao contrário do que acontece na tragédia, e isso lhes causou danos. Nesse subgênero, o final pode ser feliz ou infeliz.

Passo e entremés

Sob esse nome, as peças de curta duração do tema jocular eram conhecidas e em um único ato (em prosa ou verso). Sua origem está localizada na tradição popular e foi representada entre os atos de uma comédia.

Sainete

O sainete era uma peça curta (geralmente de um único ato) de tema humorístico e atmosfera popular. Anteriormente, era representado após um trabalho sério ou como o fim de uma função.

Eu sacramental

Esse drama de peça única, característico da Idade Média, também era conhecido simplesmente como carro. Seu único objetivo era ilustrar os ensinamentos bíblicos, para que eles fossem representados nas igrejas por ocasião dos feriados religiosos.

Autores e trabalhos representativos

A lista de autores e obras do gênero drama antigo e moderno é extensa. A lista do dramaturgo inclui nomes famosos como William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) e muitos outros. Apenas quatro dos mais representativos serão descritos abaixo.

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Ésquilo (525/524 – BC 456/455 aC)

Ésquilo foi o primeiro dos três grandes poetas trágicos da Grécia. Desde tenra idade, ele mostrou suas habilidades como um grande escritor. No entanto, o título de vencedor nas dramáticas competições foi evasivo até os 30 anos. Depois disso, ele venceu quase todas as vezes que competiu, até atingir os 50 anos.

Acredita-se que este dramaturgo seja o autor de cerca de 90 obras, das quais cerca de 82 são conhecidas apenas pelo título. Apenas sete deles foram preservados pelas gerações atuais. Estes são os persas , os sete contra tebas , os suplicantes , prometheus acorrentado e o orestiado.

Sófocles (496 aC – 406 aC)

Sófocles era um dramaturgo da Grécia antiga. É um dos três trágicos gregos cujas obras sobreviveram até o presente. Trouxe muitas inovações no estilo da tragédia grega.

Entre eles, destaca-se a inclusão de um terceiro ator, que lhe deu a oportunidade de criar e desenvolver seus personagens em maior profundidade.

Agora, em suas obras, série de Édipo são vale lembrar Oedipus Rex , Édipo em Colono e Antígona .Outros de suas criações incluem Ajax , Trachiniae , Electra , Filoctetes , Anfiarao , Epígonos e Perseguindo Sátiros .

Eurípides (484/480 aC – 406 aC)

Eurípides foi um dos grandes dramaturgos e poetas atenienses da Grécia antiga. Ele foi reconhecido por sua extensa produção de tragédias escritas. Acredita-se que ele tenha escrito cerca de 92 obras. De todos eles, apenas 18 tragédias e o drama satírico The Cyclops foram preservados .

Dizia-se que suas obras reinventavam os mitos gregos e exploravam o lado mais sombrio da natureza humana. Destes, Medea , Bacantes , Hipólito , Alcestis e Las Troyanas podem ser mencionados .

Lope de Vega (1562-1635)

Lope Félix de Vega Carpio é considerado um dos poetas e dramaturgos mais relevantes da Idade do Ouro da Espanha. Por causa de seu extenso trabalho, ele também é considerado um dos autores mais prolíficos da literatura universal.

De todo o seu extenso trabalho, as obras-primas da dramaturgia são reconhecidas como Peribáñez e comandante de Ocaña e Fuenteovejuna . Do mesmo modo, enfatizam a dama tola, Amar sem saber quem, O melhor prefeito, o rei, O cavaleiro de Olmedo, O castigo sem vingança e O cachorro do jardineiro .

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