Gustave Moreau: biografia, obras

Gustave Moreau (1826-1898) foi um pintor de origem francesa famoso por suas obras simbólicas, que giravam em torno de temas relacionados à mitologia e à religião.Ele enfatizou muitos de seus trabalhos em erotismo e destacou os elementos decorativos das cenas que retratou graças aos recheios. Além disso, ele experimentou em seu trabalho o uso de cores vivas e marcantes.

Em uma ocasião, ele declarou que tinha grande interesse nos sentimentos humanos e tentou transferir essas preocupações para o seu trabalho. Paixões humanas o intrigaram e motivaram.

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Gustave Moreau Fonte: Gustave Moreau [domínio público], via Wikimedia Commons.

Suas obras tiveram uma grande influência nas idéias do renascimento italiano e do exótico. Ele foi inspirado muitas vezes por outros artistas dos movimentos simbolistas, mas também por escritores da época.A maioria de suas obras pode ser encontrada no museu Gustave Moreau, em Paris.

Biografia

Infância

Moreau nasceu em 6 de abril de 1826 em Paris, França. Seu pai, Louis Jean Marie Moreau, era arquiteto em sua cidade natal e sua mãe, Adele Pauline Desmoutier, dedicou-se à música. A família fazia parte dos grupos burgueses da época.

Ele estava muito protegido enquanto crescia, em parte porque desde muito jovem teve muitos problemas de saúde. Sua irmã morreu quando Gustave tinha apenas 13 anos e foi levada para fora da escola para cuidar de sua saúde.

A boa posição econômica do Moreau permitiu que Gustave recebesse uma boa educação e seu pai cuidou que ele tivesse uma educação clássica. Sua mãe, por outro lado, o encorajou a se desenvolver nas artes. Isso o motivou a começar a desenhar aos 8 anos.

Educação

Seu verdadeiro amor pela arte nasceu após uma visita à Itália aos 15 anos de idade. Mais tarde, seu pai o deixou estudar com Picot, um artista não muito importante, mas que se destacava por sua vocação para o ensino.

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Em 1847, ele fazia parte da Royal School of Fine Arts, em Paris. Ele deixou a instituição depois de falhar duas vezes em obter o Prêmio de Roma, que era uma bolsa de estudos concedida pelo governo da França a estudantes de arte.

Influências

Para Gustave Moreau, havia apenas um artista que realmente marcou seu trabalho. O pintor francês, embora tenha nascido na República Dominicana, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau e Chasseriau tinham um bom relacionamento e, de fato, ambos moravam na Rue Frochot.

Da mesma forma, Moreau não era estranho ao trabalho de outros grandes artistas da época e dos tempos anteriores. Em uma viagem à Itália em 1857, estudou obras de pintores renomados, como Leonardo da Vinci , Michelangelo e Giovanni Bellini. Ele passou dois anos estudando as pinturas desses pintores.

O trabalho de Moreau também deixou uma marca em outros artistas. Ele influenciou o trabalho do pintor francês Odilo Redon (1840-1916), famoso por suas obras simbólicas desde tenra idade.

Moreau foi professor na Escola de Belas Artes de Paris. Este papel ele desempenhou de 1888 até sua morte. Lá ele também influenciou notavelmente outros artistas como Henri Matisse ou Georges Rouault. Para muitos, ele destacou seu estilo mais liberal de ensino.

Morte

Ele morreu em 18 de abril de 1898. Sua casa, onde também ficava sua oficina, foi cedida ao estado francês. A casa mais tarde se tornou o Museu Gustave Moreau, que foi inaugurado em 1903.

No museu você pode encontrar cerca de oito mil obras de Moreau, incluindo pinturas, aquarelas e desenhos. As coleções foram organizadas por seu executor e por dois de seus amigos mais próximos.

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No Museu Thyssen, em Madri, ele também abriga duas de suas obras mais importantes, como Las Voces e Galatea.

Trabalhos

As primeiras obras de Moreau foram copiar obras de outros artistas renomados. Ele instalou sua oficina no terceiro andar de uma casa.

Ele começou sua carreira como tal em 1852, quando seu trabalho Piedad foi exposto ao público. Nos anos seguintes, ele continuou produzindo pinturas e exibiu obras como A Morte de Dario e Atenas com o Minotauro.

Sua melhor época começou na década de 1860, quando ele criou Édipo e a Esfinge. Foi nessa fase que ele focou os temas de seu trabalho em religião, fantasia e história. Ele ofereceu novas leituras para cenas familiares, especialmente da mitologia grega.

Orfeu

Esta pintura foi feita em 1866 e também representou um ponto de viragem no trabalho de Moreau. A idéia, composição e representação que é feita da cabeça decapitada de Orfeu são características fundamentais do estilo simbolista. É um óleo que está atualmente no Museo d’Orsay, em Paris.

A dança de Salomé

Este trabalho foi uma mudança importante no estilo de Moreau. Ele não colocou, como sempre em suas obras, uma figura no centro da pintura, algo que ocorreu em outras pinturas, como Édipo, Esfinge ou Orfeu.

Ele manteve outros princípios comuns em suas obras. Havia uma figura feminina e uma masculina, onde ele destacava os looks. É uma aquarela encontrada no Museo d’Orsay, em Paris.

A dança de Salomé teve um grande impacto em 1876, quando foi exibida. A relevância deste trabalho chegou à literatura, onde apareceu nos trabalhos de Joris-Karl Huysmans.

Características de suas obras

Moreau deu muita importância ao uso da imaginação para criar suas obras artísticas. Ele resistiu às características de duas outras correntes muito populares durante o tempo: realismo e naturalismo.

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Quando Moreau começou a trabalhar, Gustave Courbet se destacou com realismo, que se destacou por representar pessoas e questões reais. Enquanto isso, o naturalismo tentou fazer uma cópia fiel do que os olhos viam.

As obras de Moreau, pelo contrário, representavam momentos ou situações presentes nas narrativas das histórias bíblicas ou míticas. Ele usou muitos símbolos visualmente confusos, que serviram para incorporar desejos e emoções com formas bastante abstratas.

As pinturas de Moreau tinham a representação de seres divinos e mortais, mas ambos estavam em conflito. Seu objetivo era a representação do divino e terrestre em crise. Ele costumava expressar esses seres como masculino e feminino.

Normalmente, suas obras têm duas figuras centrais. Esses personagens são caracterizados porque têm os olhos fechados e o rosto refletido. Os estudiosos afirmam que essa técnica é um reflexo da psicanálise que deu seus primeiros passos no início do século XX. Ele representou a dualidade que existe na mente dos seres humanos.

Ele usou a luz para destacar a atmosfera de suas obras. A luz também cumpria a função de dar um sentimento místico e mágico às suas pinturas.

Referências

  1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: História Pintura, Espiritualidade e Simbolismo . Imprensa da Universidade de Yale.
  2. Grigorian, N. (2009). Simbolismo europeu . Nova York: P. Lang.
  3. Moreau, G. e Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau . [Sl]: Museu de arte do condado de Los Angeles.
  4. Selz, J. & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau . Naefels, Suíça: Bonfini Press.
  5. Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 pinturas e desenhos .

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