Humberto Moré: biografia, estilo e obras

Humberto Moré (1929-1984) foi um artista plástico equatoriano que passou por pintura, escultura e muralismo. Ele era conhecido por criar seu próprio estilo, que ele batizou como Signologia Funcional.

Na obra de Humberto Moré, o uso de linhas curvas e retas está muito presente. Embora seu ponto forte fosse plástico, ele também se interessou por escrever, especialmente como poeta e crítico artístico.

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Auto-retrato de Humberto Moré na capa do livro “Humberto More e sua signologia”, de Leonardo Rivadeneira. Capa: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Ele fez parte dos jovens artistas de Guayaquil dos anos 1950 e 1960, responsáveis ​​por revolucionar as artes plásticas no país sul-americano. Junto com Moré estavam outros como Estuardo Maldonado, Enrique Tábara e Luis Molinari.

Ele começou chamando suas criações como partes de um expressionismo diferente, que acabou se tornando o que ele chamou de Signologia Funcional. Humberto Moré abordou as figuras geométricas usando elementos como traços grossos e cores primárias, principalmente.

Em 1957, ele ganhou o prêmio “Universidade de Guayaquil” e foi quando ele decidiu se dedicar à arte como um emprego de tempo integral.

Ele então promoveu a criação da Prefeitura Municipal “Fundação de Guayaquil” (1959). Desde então, Moré teve a preocupação de gerar espaços que serviriam de plataforma para os artistas exibirem seus trabalhos.

O último projeto de Humberto Moré, voltado para o mercado norte-americano, foi o “Nus Eróticos Signológicos”, no qual ele argumenta que a abordagem do artista ao desenho é gerada pela linha que é multiplicada pela obra.

Biografia

Primeiros anos

Humberto Lalot Rivadeneira Plata nasceu em 14 de abril de 1929 em Esmeraldas, Equador. Ele foi o segundo dos quatro filhos de Víctor Rivadeneira Ricardelli, um apoiador militar do general Eloy Alfaro, com María Libia Plata Torres.

A veia artística de Moré acordou cedo. O pintor equatoriano garantiu que tudo havia começado quando, quando criança, ele descobriu o estímulo que as cores de alguns brinquedos causavam nele.

No começo, ele estava sob os cuidados de sua mãe, juntamente com seus irmãos Guizot, Guido e Adalgiza. Enquanto isso, seu pai estava sempre em viagem devido às campanhas que estavam sendo travadas na época.

Humberto Moré foi enviado por seu pai a Quito para estudar como aluno interno de uma escola religiosa. Sua curiosidade, que o levou a experimentar produtos químicos, fez com que ele fosse expulso rapidamente. Sua mãe já havia morrido e foi morar em Santa Elena, onde ele estava até os 15 anos de idade.

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Foi nessa época da adolescência que Moré decidiu começar a experimentar o desenho, a fazer cópias. Imitei fotografias e formulários que vi em jornais e revistas.

Aos 19 anos, Moré tentou iniciar um negócio de sabão, mas depois se esqueceu do assunto, começou a trabalhar com seu irmão Guizot em San Miguel del Milagro.

Começos artísticos

Em 1954, aos 25 anos, Humberto Lalot Rivadeneira fez sua primeira exposição de desenhos. Esta amostra do jovem artista plástico tinha uma escola para meninas em El Milagro no palco.

Cinco anos antes de se casar com Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Com ela, ele teve sete filhos que foram nomeados Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina e Ilona Rivadeneira Chaw.

Nesse momento, ele escolheu Moré como seu pseudônimo. Ele misturou os nomes de vários artistas que admirava: Monet, Manet e Renoir. Juan Castro e Velázquez disseram que Enrique Tábara afirmou que inventou esse apelido para seu amigo e parceiro, na esperança de vender mais obras.

Depois de escolher seu novo nome, também no ano de 1954, Humberto Moré apresentou seu primeiro indivíduo nas Jóias de Esmeralda, localizadas na cidade de Guayaquil.

Moré praticava o ofício de desenhar com seus filhos e sua primeira esposa como modelos, como ele os retratava constantemente. Dessa forma, o artista melhorou seu pulso e adquiriu domínio da técnica. Ele achava que todo pintor deveria dominar o desenho para se aventurar em outros estilos.

Nos seus primeiros anos, ele foi atraído pelo surrealismo de Dalí. No entanto, em estágios posteriores, Moré evoluiria para outras correntes.

50 e 60

Desde 1955, Moré estabeleceu sua residência em Guayaquil. Nesta cidade, ele se dedicou a aprofundar seus conhecimentos artísticos. Ao mesmo tempo, procurou os meios para criar um nome na esfera cultural equatoriana.

Ele tentou revisar várias épocas da arte. Ele explicou que sua tentativa era reproduzir retratos como os de Ingres, Rubens ou Rembrandt. Então ele chegou ao impressionismo, especialmente com Cézanne, e de lá passou ao expressionismo.

Por causa de seu status de autodidata, Moré exigiu muito de si e mergulhou em um mar de livros, tentando fortalecer todo o conhecimento possível.

Em 1957, ele ganhou o prêmio da Universidade de Guayaquil e decidiu se dedicar à arte em tempo integral. Também nessa época influenciou a criação da Prefeitura Municipal “Fundação de Guayaquil” dois anos depois.

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Naquele salão, Moré foi o primeiro vencedor em 1962 e quatro anos depois ele voltou, mas desta vez estava em segundo lugar.

A partir de 1963, o artista equatoriano começou a experimentar materiais, incluindo madeira, argila e parafina.

Naquela época, Moré já havia criado o nome que tanto desejava no Equador e se reuniu com importantes políticos e empresários para divulgar seu trabalho. Além disso, ele era muito respeitado por suas críticas de arte.

Anos 70

Nos anos 1970, Moré mergulhou na conceituação de sua arte. Além disso, ele passou a ter uma posição de honra entre os intelectuais e especialistas equatorianos no campo da linguagem plástica, graças a seus textos.

Seu trabalho adornava os parques da cidade de Guayaquil desde 1973, ano em que ele apresentou os esboços de quatro esculturas funcionais que ele fez graças ao apoio econômico de empresas privadas e da província de Guayas.

Humberto Moré publicou seu manifesto teórico sobre Signologia Funcional em 1974. Esse foi um de seus períodos mais produtivos em termos de literatura artística, produção plástica e escultural na vida do artista.

Últimos anos

Em 1982, Humberto Moré esteve nos Estados Unidos e patenteou em Hollywood O corpo de ouro da Gioconda . Essa foi uma ideia que o artista teve durante anos para fazer seu primeiro filme.

Então, entre 1983 e 1984, ele fez seu último projeto, Signological Erotic Nudes. Um grupo de serigrafias destinadas a capturar o público americano. O pintor havia coordenado a comercialização de 40.000 cópias com um agente de marketing.

Em junho de 1984, enquanto em Nova York, Moré descobriu que tinha câncer. Então ele voltou para Guayaquil, onde foi operado para remover o tumor maligno que o estava atacando. Meses depois, ele se mudou para Havana, Cuba, para verificar.

Morte

Humberto Moré morreu em 28 de outubro de 1984 em Havana, onde estava cuidando de sua saúde, junto com sua segunda esposa, Iris Rendón.

Seus restos mortais foram posteriormente transferidos por seu irmão Guizot Rivadeneira para o Equador.

Trabalho

Estilo

Humberto Moré fazia parte de um grupo de jovens artistas que revolucionaram as artes plásticas em Guayaquil nas décadas de 60 e 70. Eles foram influenciados pelas tendências que se desenvolveram na Europa e procuraram criar seu próprio idioma.

Sob a influência desse movimento, Moré começou a procurar seu próprio estilo, que ele inicialmente chamou de “expressionismo diferente”. A partir daí, ele experimentou várias abordagens e progressivamente conseguiu encontrar um conceito com o qual se sentisse confortável, o da Signologia Funcional.

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Primeiro, passou por um período de geometrização, principalmente influenciado pelo cubismo. Mais tarde, seu trabalho seria caracterizado por cores vivas e pinceladas estilizadas, embora ele nunca abandonasse as formas geométricas como base da criação.

Os retratos e o nu foram dois elementos que sempre estiveram presentes na obra de Humberto Moré. Nos retratos de personagens ilustres que ele fez nos anos 80, ele usou o espaço para criar um jogo de formas, sinais e texturas que aprimoravam o trabalho.

Com a Signologia Funcional, Moré pretendia observar o valor da forma de um de seus vértices. Ele considerou que o valor da forma existia a partir da união do signo com a teoria, embora a metodologia fosse desconhecida.

Por fim, Moré assegurou que a Signologia Funcional era estética e utilitária, uma vez que a codificação presente no trabalho causava uma função e um espaço ativos.

Publicações

Um dos grandes pontos fortes do trabalho de Humberto Moré foi sua capacidade de racionalizar os conceitos mostrados em sua arte. Alguns dos textos que ele publicou foram:

As formas (1966), livro-álbum de desenhos.

Avaliação do Ismos (1968), sobre os grandes mestres da arte. Livro de papel rústico com capas artesanais exclusivas.

Ecuadorian Pictorial News (1970), análise da arte nacional equatoriana entre 1950 e 1970. Livro de críticas artísticas.

– Manifesto teórico da simbologia funcional (1974).

Bolívar, Sol de América (1983), poesia e pintura em homenagem ao bicentenário do nascimento do Libertador Simón Bolívar.

Obras em destaque

Pesca (1957).

Freedom (1962).

Sons do espaço (1964).

Metamorfose da forma (1966).

Idade da razão (1968).

O homem da arquitetura vernacular (1975).

Série “Faces of Ecuador” (década de 1980).

Referências

  1. Avilés Pino, E. (2018).Humberto More – Personagens Históricos | Enciclopédia do Equador . [online] Enciclopédia do Equador. Disponível em: encyclopediadelecuador.com [Acesso em 14 dez. 2018].
  2. Rivadeneira Chaw, L. (2010).Humberto Moré e sua Signologia . Edições Moré.
  3. In.wikipedia.org. (2018).Humberto Moré . [online] Disponível em: en.wikipedia.org [Acesso em 14 dez. 2018].
  4. Instituto Equatoriano de Propriedade Intelectual. (2018).Humberto Moré, pai de Sinologia Funcional . [online] Disponível em: intelectual property.gob.ec [Acesso em 14 dez. 2018].
  5. Comunidade Cincuentopía. (2015).O artista plástico criador da Signologia Funcional . [online] Disponível em: cincuentopia.com [Acessado em 14 dez. 2018].

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