O Impressionismo Literário foi um movimento artístico que surgiu na França no final do século XIX, inspirado pelo Impressionismo na pintura. Os escritores impressionistas buscavam captar as impressões sensoriais e emocionais do momento, em vez de se preocuparem com a narrativa tradicional ou com a estrutura formal dos textos. Caracterizava-se pela valorização da subjetividade, da fragmentação da realidade e da linguagem mais coloquial e próxima do cotidiano. Alguns dos principais representantes do Impressionismo Literário foram Émile Zola, Guy de Maupassant, Stéphane Mallarmé e Charles Baudelaire. Esses autores influenciaram significativamente a literatura moderna e a forma como os escritores passaram a abordar a representação da realidade.
Conceito e características do impressionismo na literatura: uma breve explicação sobre o movimento.
O Impressionismo na literatura foi um movimento artístico que surgiu na França no final do século XIX. Assim como na pintura, os escritores impressionistas buscavam captar as sensações e impressões momentâneas, fugindo das descrições detalhadas e explorando a subjetividade dos personagens.
Características marcantes do Impressionismo na literatura incluem a valorização das percepções sensoriais, a fragmentação da narrativa, o uso de técnicas como a elipse e a justaposição, e a ênfase nas emoções e nas experiências individuais. Os escritores impressionistas muitas vezes abordavam temas cotidianos e fugiam das convenções literárias tradicionais, buscando uma linguagem mais fluida e poética.
Alguns representantes importantes do Impressionismo na literatura incluem Guy de Maupassant, Gustave Flaubert e Émile Zola. Suas obras refletem a influência do movimento, explorando a vida urbana, os conflitos sociais e as complexidades psicológicas dos personagens de forma inovadora e revolucionária.
Características essenciais do movimento artístico impressionista que você precisa conhecer.
O Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na França no final do século XIX, e que teve grande influência tanto nas artes plásticas quanto na literatura. Caracterizado por uma abordagem inovadora e subjetiva da realidade, o Impressionismo literário apresenta algumas características essenciais que é importante conhecer.
Uma das principais características do Impressionismo literário é a valorização das sensações e das impressões pessoais do autor. Os escritores impressionistas buscavam retratar a realidade de forma subjetiva, dando ênfase às emoções e percepções individuais. Isso se reflete em uma linguagem mais fluida e descritiva, que procura transmitir a atmosfera e as sensações do momento.
Além disso, o Impressionismo literário também se destaca pelo uso de técnicas como a fragmentação da narrativa e a ausência de uma estrutura linear. Os autores impressionistas muitas vezes utilizavam a técnica do fluxo de consciência, que permite ao leitor acessar os pensamentos e memórias dos personagens de forma mais direta e imersiva.
Outra característica importante do Impressionismo literário é a valorização da natureza e das cenas do cotidiano. Os escritores impressionistas tinham o hábito de observar atentamente o mundo ao seu redor, buscando capturar a beleza das pequenas coisas e dos momentos fugazes. Isso se reflete em uma atenção especial aos detalhes e às descrições minuciosas das paisagens e das situações do dia a dia.
Em suma, o Impressionismo literário é um movimento que se caracteriza pela subjetividade, pela valorização das sensações e impressões pessoais, pela fragmentação da narrativa e pela atenção aos detalhes e à natureza. Grandes nomes como Claude Monet, Edgar Degas e Camille Pissarro são representantes desse movimento que revolucionou a forma de se fazer arte e literatura.
Característica do impressionismo: o que define essa importante escola artística.
O impressionismo é uma importante escola artística que surgiu no final do século XIX, caracterizada por uma abordagem inovadora e revolucionária em relação à representação da realidade. Os artistas impressionistas buscavam capturar a essência de um momento, a fugacidade da luz e das cores, em vez de se preocuparem com detalhes precisos e acabamento perfeito.
Na pintura, o impressionismo se manifestou através de pinceladas soltas e rápidas, que davam uma sensação de movimento e espontaneidade às obras. As cores eram aplicadas diretamente na tela, muitas vezes sem mistura prévia, resultando em tonalidades vibrantes e contrastantes. O uso da luz natural e a representação de cenas do cotidiano também eram marcas registradas desse estilo.
No campo da literatura, o impressionismo também teve sua expressão, com escritores que buscavam transmitir sensações e emoções de forma subjetiva e sensorial. As obras impressionistas muitas vezes se caracterizavam pela fragmentação da narrativa, pela valorização das impressões e percepções dos personagens, e pela ênfase na atmosfera e na ambientação das cenas.
Alguns dos principais representantes do impressionismo literário foram Gustave Flaubert, Émile Zola e Edouard Manet. Eles contribuíram para a renovação da linguagem literária, explorando novas formas de representação e influenciando gerações posteriores de escritores.
Em resumo, o impressionismo, seja na pintura ou na literatura, se destaca pela busca da subjetividade, pela valorização das impressões e sensações individuais, e pela quebra de paradigmas estéticos e formais. Essa importante escola artística deixou um legado duradouro e influente, que continua a inspirar artistas e leitores até os dias de hoje.
Principais artistas do impressionismo brasileiro: quem foram e como influenciaram a arte nacional.
O Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na França no século XIX e teve grande impacto em diversas áreas, incluindo a literatura. No Brasil, o Impressionismo também teve seus representantes, que contribuíram para a evolução da arte nacional.
Alguns dos principais artistas do Impressionismo brasileiro foram Anita Mafaltti, Pedro Weingärtner e Eliseu Visconti. Eles foram influenciados pelas técnicas impressionistas europeias, como a pincelada solta, a valorização da luz e da cor, e a representação de cenas do cotidiano.
Anita Mafaltti, por exemplo, ficou conhecida por suas pinturas de paisagens e retratos que captavam a atmosfera e a luz de forma única. Já Pedro Weingärtner se destacou por suas obras que retratavam o Brasil rural, com suas cores vibrantes e sua técnica apurada. Eliseu Visconti, por sua vez, foi um dos pioneiros do Impressionismo no Brasil, influenciando toda uma geração de artistas.
A contribuição desses artistas para a arte nacional foi imensa. Eles trouxeram uma nova forma de ver o mundo, valorizando a sensibilidade e a subjetividade na arte. Suas obras influenciaram não apenas outros pintores, mas também escritores, músicos e outros artistas, que passaram a explorar novas formas de expressão e de representação da realidade.
Assim, o Impressionismo brasileiro deixou um legado importante para a arte do país, contribuindo para a diversidade e a riqueza cultural brasileira. Seu impacto pode ser sentido até os dias de hoje, inspirando novas gerações de artistas a explorar novas possibilidades e a expressar sua visão única do mundo.
Impressionismo Literário: Características e Representantes
O impressionismo literário foi um movimento nascido no final do século XIX inspirado pela influência de artistas impressionistas. Seu objetivo era se opor à literatura realista que prevalecia na época.
A literatura impressionista foi caracterizada por focar sua atenção na vida mental dos personagens. Isso incluiu a narração de suas apreciações da realidade, seus sentimentos, sensações e emoções.
Os impressionistas perseguiram o objetivo de apresentar as histórias retratadas de um ponto de vista subjetivo da realidade. Para fazer isso, eles fizeram uma seleção restrita de detalhes que lhes permitiram transmitir as impressões sensoriais que um incidente ou cena causou em um personagem.
Começos
O nascimento do impressionismo literário está localizado na França, graças aos irmãos Goncourt, que fundaram a primeira revista impressionista em 1856 e publicaram vários romances desse gênero.
Como outros movimentos artísticos, o impressionismo nasceu na pintura e foi posteriormente transferido para a literatura.
O impressionismo plástico foi baseado na captura de imagens de maneira não objetiva, na qual as sensações foram alcançadas em vez de imagens realistas.
Graças a esse precedente, os escritores impressionistas procuraram obter o mesmo efeito nas imagens refletidas em suas obras poéticas e dramatúrgicas. Por esse motivo, procuraram dar maior valor à descrição de efeitos sensíveis.
Caracteristicas
Uma característica fundamental do impressionismo é a tendência de descrever em detalhes os objetos aos quais foi feita referência. No entanto, essas descrições sempre foram subjetivas, de acordo com a impressão que produziram nos personagens.
Por esse motivo, as descrições encontradas nos textos impressionistas não podem ser comparadas com as oferecidas pelos dicionários.
Seu objetivo não era definir a realidade com precisão, mas capturar sua essência nas sensações produzidas nas pessoas.
Nesta literatura, os sentidos entram em contato com a imaginação. Isso acontece porque as situações são carregadas de força emocional que conecta o leitor às histórias através do que os sentidos dos personagens percebem: cores, cheiros e sensações físicas e emocionais.
Os impressionistas procuraram separar-se da frieza acadêmica e também do sentimentalismo romântico. Portanto, seus temas foram orientados para a evocação emocional dos detalhes da vida cotidiana que eles narraram usando termos simples e diretos.
O impressionismo, na sua forma escrita, tendia à sinestesia. Isso significa que seus representantes procuraram construir uma forma de expressão que empregasse as percepções de todos os sentidos e as misturasse. Por exemplo, eles descreveram objetos visíveis através da narração de cheiros ou texturas.
Representantes principais
Irmãos Goncourt
Edmond Goncourt nasceu em 1822 e morreu em 1896. Seu irmão Jules Goncourt nasceu em 1830 e morreu em 1870. Eles eram dois escritores franceses reconhecidos por serem os fundadores e representantes do impressionismo literário.
Eles gozavam de uma boa posição econômica que lhes permitia dedicar-se à arte e à literatura. Inicialmente, eles cultivaram o gênero histórico e estavam particularmente interessados na França do século XVIII, especialmente em relação à Revolução Francesa.
Mais tarde, eles se aventuraram na crítica literária e, mais tarde, no gênero do romance. Suas obras foram caracterizadas pela descrição da vida cotidiana em Paris, que hoje constitui um legado literário e cultural de grande relevância.
Depois que Jules morreu em 1870, Edmund continuou a se dedicar à literatura. Entre as obras desse período, está uma das mais destacadas do autor, intitulada Os irmãos Zemganno , publicado em 1879.
Octave Mirbeau
Octave Mirbeau nasceu na França em 1850 e morreu em 1917. Trabalhou como funcionário público até deixar o cargo para se dedicar ao jornalismo. Em seu trabalho jornalístico, destacou-se pelas críticas sociais e pelas ousadas inovações literárias.
Ele era um defensor dos pintores impressionistas, fortemente criticado pela sociedade da época. Mais tarde, ele abordaria esse movimento por escrito.
Ele publicou uma série de histórias intituladas Lettres de ma chaumière e seu primeiro romance El Calvario, em 1886. Ele também se envolveu no teatro com obras como Business is Business , traduzidas para vários idiomas.
Seu estilo era inclinado a fatos e personagens estranhos e anormais, que ele levou à cena com um naturalismo brutal que focava em todos os detalhes. Essa característica o levou a capturar até as sensações mais cruéis e capturá-las de uma maneira muito sensível.
Marcel Proust
Marcel Proust nasceu na França em julho de 1871 e morreu no mesmo país em 1922. Ele foi um dos escritores franceses mais proeminentes e influentes do século XX.
Seus trabalhos foram influenciados pelo impressionismo e simbolismo. Isso pode ser verificado nos detalhes que fornece às observações e descrições dos objetos. No entanto, sua maior característica é o fluxo da consciência.
Seus romances são caracterizados por serem monólogos indiretos, nos quais um narrador onisciente guia o leitor através dos pensamentos e sentimentos dos personagens.
Alguns deles têm controle psicológico do tempo: o narrador muda o tempo, o local e a perspectiva dos fatos.
Virginia Woolf
Adelina Virginia Stephen, mais conhecida como Virginia Woolf, nasceu em Londres em 1882 e morreu em 1941. Seus romances foram particularmente inovadores em termos das estruturas temporais e espaciais da narrativa.
Ele aperfeiçoou seu estilo de monólogo interior, no qual os pensamentos dos personagens são apresentados naturalmente. Eles representam o fluxo inconsciente e não estruturado de idéias, o que lhe permitiu equilibrar os mundos racional e irracional.
Graças a seus romances Mrs. Dalloway e Heart of Darkness , ela é considerada uma das representantes dessa corrente. Foi dito que esses romances são os melhores exemplos de um gênero complicado de explicar e descrever.
Foi pioneiro em sua época na reflexão sobre a condição social da mulher, bem como a relação da mulher com a arte e a literatura.
Essas reflexões foram publicadas em ensaios que mais tarde teriam grande repercussão no feminismo.
Referências
- Arte e Cultura Popular. (SF). Impressionismo (literatura). Recuperado de: artandpopularculture.com
- Gersh-Nesic, B. (2017). Noções básicas de história da arte: impressionismo. Recuperado de: thoughtco.com
- Enciclopédia do Novo Mundo. (SF). Impressionismo Recuperado em: newworldencyclopedia.org
- Os editores da Encyclopaedia Britannica. (2017). Impressionismo Recuperado de: britannica.com