Inteligência Musical: Recursos e Como Desenvolvê-lo

A inteligência musical é a capacidade que temos para capturar sons e imitar -los , têm sensibilidade ao ritmo, discriminar qualidades de sons, ouvir, cantar e executar canções e obras, bem como uma vontade de tocar instrumentos.

Corresponde a uma das inteligências propostas pelo psicólogo Howard Gardner em seu modelo de múltiplas inteligências .Essa inteligência não significa apenas ter um bom ouvido para a música, mas também, graças a ela, existe a possibilidade de se desenvolver cultural, espiritual e emocionalmente.

Inteligência Musical: Recursos e Como Desenvolvê-lo 1

É muito provável que uma pessoa que por si mesma tenha desenvolvido mais essa inteligência, esteja interessada em música e se destaque nela.

Além disso, toda inteligência precisa de outras pessoas e, por sua vez, todas as áreas da vida precisam de uma série de inteligências. Ou seja, essa inteligência requer outras inteligências, como a inteligência cinestésica-corporal, para atuar em artes como a dança.

Características da inteligência musical

É uma das inteligências propostas por Gardner, associada ao gosto pela música, além de cantar, tocar, compor e tocar instrumentos, graças à capacidade de distinguir sons, ouvir ritmo, tom ou acordes.

Essas pessoas têm sensibilidade a sons e ritmos, imitam sons e melodias, transmitem e capturam emoções através da música.

O desenvolvimento da inteligência musical implica o desenvolvimento de inteligências como:

  • a inteligência cinestésica necessária para a coordenação motora ao tocar um instrumento
  • inteligência lógico-matemática para a unidade e harmonia das notas
  • a inteligência linguística necessária para a linguagem musical
  • a inteligência espacial necessária para a natureza temporoespacial da música
  • a inteligência interpessoal para a compreensão das emoções transmitidas através da música
  • inteligência intrapessoal para entender nossas próprias emoções e ser capaz de expressá-las
  • e inteligência naturalista para o conhecimento e entendimento dos fatos mais relevantes na vida de um compositor.

Há pessoas que mostram um interesse especial pela música, além de uma facilidade para aprender e tocar instrumentos, sugerindo que de alguma forma essas pessoas têm uma predisposição biológica para a música.

Assim, certas partes do cérebro localizadas no hemisfério direito desempenham um papel fundamental na percepção e produção musical, mas essa capacidade não está localizada em uma área específica, pois podemos localizar a linguagem, por exemplo.

É uma capacidade fundamental na criação de padrões sonoros que podem ser associados posteriormente, independentemente da capacidade auditiva. É uma facilidade para o processamento de informações sonoras, bem como uma capacidade característica de criar, apreciar e associar música.

Apesar do que foi dito, sem os processos biológicos da percepção auditiva e sem a contribuição do cultural, a música não poderia existir. A experiência musical é dada graças à integração de tom, timbre, sons e sua intensidade.

“A música pode expressar atitudes sociais e processos cognitivos, mas só é útil e eficaz quando é ouvida por ouvidos preparados e receptivos de pessoas que compartilharam ou podem compartilhar de alguma forma as experiências culturais e individuais de seus criadores” John Blacking, 1973

Relacionado:  Psicologia da Mulher: 10 Recursos Interessantes

Entre algumas pessoas que indicam que refletem uma inteligência musical, encontramos Mozart, Beethoven ou Freddie Mercury.

Inteligência musical e educação

Como mencionamos anteriormente, a inteligência musical implica uma habilidade na composição, função e consideração de padrões musicais, abrangendo a capacidade de reconhecer e compor tons e ritmos musicais.

Segundo seu autor, Gardner, ele roda quase simultaneamente com a inteligência linguística.Através da música, podemos melhorar nossa atenção e concentração, as pessoas que a desenvolvem têm habilidades para discriminar rapidamente sons e melodias, podendo reproduzi-las e formar novas combinações musicais, entre outras.

A estimulação para melhorar esta área deve ser realizada desde a gestação em tenra idade, sendo esta a mais adequada. Para isso, é importante proporcionar-lhes um bom ambiente musical, facilitando elementos musicais em seus contextos cotidianos e proporcionando à criança experiências diretas com a música.

Quase todas as crianças no início do desenvolvimento têm uma capacidade musical e um interesse nela em geral. Eles têm várias qualidades musicais que, se não forem suficientemente desenvolvidas, resultarão em estagnação. Portanto, é necessário fortalecer essa área para ir além desse nível básico.

A relação entre inteligência musical e inteligência não é causal, mas eles compartilham abordagens e estratégias para o processamento de informações. No que diz respeito à compreensão, a gravação ou codificação do sistema de símbolos musicais facilita a generalização dessa habilidade para outras áreas, facilitando o aprendizado, pois a música e a lingüística ou a matemática têm um sistema muito articulado de sinais e teclas.

O ensino da inteligência musical deve ser ampliado, pois oferece amplas oportunidades de aprendizado para as crianças, enriquecendo seu desenvolvimento e aprimorando habilidades como ver, ouvir e representar padrões melódicos, fornecendo memória musical e componentes perceptivos.

Portanto, as escolas devem oferecer oportunidades aos estudantes para explorar e desenvolver diferentes inteligências, projetando um programa educacional abrangente no qual a música também desempenhe um papel importante. Além disso, a percepção que temos atualmente em relação à música já mudou, tornando-se mais importante e considerando-a como uma arte.

Assim, a música deve estar presente no programa educacional, porque faz parte de nossas vidas e nossa cultura, e porque programas focados na música tornam os alunos mais satisfeitos.

Música, dança e artes não devem ser tratadas juntas, ou seja, essa teoria se concentra em separar as artes com o objetivo de ensinar cada uma delas de forma independente e sequencial, mas deve ser estimulada em todos os níveis e em todas as disciplinas

Pensa-se que é a inteligência que se desenvolve antes, de modo que a aprendizagem deve ser incentivada em todos os níveis e especialmente através de práticas educacionais.

Relacionado:  Namaste: O que significa e qual é o seu símbolo?

Um exemplo pode ser a busca de estímulos com os quais a música e os eventos possam estar relacionados, o estímulo à criatividade através da construção de instrumentos com materiais próprios, atividades ou competições ou iniciativas musicais que incentivem os alunos a transformar textos ou idéias em paródias ou teatros.

Algumas atividades acadêmicas realizadas por pessoas com uma inteligência musical mais desenvolvida seriam ouvir música enquanto estudava para associar o assunto à música e ouvir a música antes do exame para lembrar o que foi estudado.

Por outro lado, mencione que nesta educação musical a criatividade desempenha um papel fundamental que é aprimorado pelo desenvolvimento de habilidades como a música.

A experiência educacional deve ser importante na vida dos alunos e, principalmente, que a percebam como significativa, como um valor para seu crescimento pessoal, que sentem colaboradores e participantes desse processo, que suas idéias são valorizadas e que a vêem. o significado e a importância em todas as áreas de sua vida e não apenas na escola.

Uma maneira de conseguir isso é levar a vida das pessoas para a música e desenvolver essa criatividade por meio dela. Uma forma abrangente de desenvolvimento da pessoa deve incluir oportunidades para ela pensar de maneira diferente.

Gardner define inteligência musical como “a sensibilidade à estrutura da música que permite ao indivíduo tomar decisões apropriadas com relação à música de acordo com sua experiência, que inclui sensibilidade às propriedades musicais, às inter-relações entre idéias musicais e expectativas sobre o que torna a música significativa ».

Inteligência musical e neurociência

Estudos sobre essa inteligência nos permitem ver como algumas pessoas desenvolveram mais capacidade musical, dependendo da ativação de várias áreas do cérebro.

Nestas investigações, são utilizados casos reais de pessoas com alguma anomalia na competência musical ou estudos das mudanças morfológicas e / ou estruturais da organização cerebral que as pessoas experimentam.

Anormalidades na competição musical seriam a apresentação de uma menor capacidade em relação à população média no que se refere à percepção, treinamento, integração e representação da música; pode ser devido a uma alteração funcional hemisférica ou sistemas inter-hemisféricos.

Pessoas que não conseguem diferenciar sons podem ter uma agnosia profunda causada por lesões do lobo temporal direito.

Eles também podem apresentar um distúrbio estrutural com alterações na percepção dos timbres ou na duração e intensidade dos sons, devido a alterações no hemisfério direito. Por sua vez, quando a deficiência tem a ver com ritmo, a anomalia está no hemisfério esquerdo .

Por outro lado, quando as pessoas percebem e sentem as emoções transmitidas por um trabalho, mas são incapazes de reconhecer as emoções e sua denominação, estaríamos diante de um distúrbio semântico. Quando essa anomalia ocorre, as lesões estão na zona temporal do hemisfério cerebral esquerdo.

Relacionado:  Quanto pesa o cérebro de um adulto?

Em relação às alterações morfológicas e / ou organização cerebral, o neurologista Schlaug, estudando músicos profissionais, descobriu que eles tinham um corpo caloso mais grosso que o normal. No entanto, não ficou claro se isso foi devido à capacidade musical ou se essas pessoas antes de começar a tocar o instrumento já tinham esse tamanho específico.

Sua pesquisa atual permitiu concluir que crianças de 6 anos que continuaram a tocar instrumentos por três anos, durante pelo menos duas horas e meia por semana, seu corpo caloso cresceu 25% em relação ao tamanho geral do cérebro.

Outra pesquisa apontou que as respostas cerebrais evoluem à medida que as crianças são treinadas em música e têm experiência nessa área, relacionadas às melhores habilidades cognitivas demonstradas em crianças que praticam música. Essa é uma evidência clara de que o aprendizado de música tem um efeito positivo na memória e na atenção.

A música, assim como seu ensino, é essencial tanto na formação da pessoa quanto no desenvolvimento de habilidades cognitivas e emocionais e por seu importante papel nos aspectos individuais e sociais.

“Os possíveis fatores genéticos limitam o grau em que uma inteligência pode ser realizada ou modificada ao longo da vida. De um ponto de vista prático, no entanto, é provável que esse limite biológico nunca seja atingido. Com exposição suficiente aos materiais de uma inteligência, praticamente qualquer pessoa sem lesão cerebral pode obter resultados nesse campo intelectual ”Howard Gardner.

Teoria das inteligências múltiplas

Para Gardner, os testes tradicionais se concentram exclusivamente em medidas lógicas e linguagem, ignorando e não analisando outros aspectos que também são muito importantes.

Ele acha que cada pessoa tem uma certa inteligência e formada com base na combinação de diferentes inteligências. Além disso, essa inteligência pode ser modificada e desenvolvida com base no aprendizado e na prática.

Seu modelo descreve os oito tipos de inteligências a seguir: inteligência linguística, inteligência lógica e matemática, inteligência espacial, inteligência musical, inteligência corporal e cinestésica , inteligência interpessoal, inteligência intrapessoal e inteligência naturalista.

Referências

  1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Teorias das inteligências múltiplas no ensino de línguas. Universidade de Múrcia Contextos educacionais, pag. 79-89.
  2. Morán Martínez, MC (2009). Psicologia e música: inteligência musical e desenvolvimento estético ” University Digital Magazine.
  3. Colwell R., Davidson L. (1996). Inteligência musical e os benefícios da educação musical. Inteligência múltipla
  4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Desenvolvimento criativo em Educação Musical: do gênio artístico ao trabalho colaborativo.

Deixe um comentário

Este site usa cookies para lhe proporcionar a melhor experiência de usuário. política de cookies, clique no link para obter mais informações.

ACEPTAR
Aviso de cookies