Johann Sebastian Bach foi um dos mais renomados compositores da música barroca, nascido na Alemanha em 1685 e falecido em 1750. Sua vasta obra inclui peças para órgão, cravo, violino e coral, destacando-se por suas composições complexas e profundas. Bach é conhecido por seu estilo único, marcado pela harmonia elaborada, contrapontos intricados e uma profunda expressividade emocional. Sua música transcendeu as fronteiras do tempo e continua a ser apreciada e estudada até os dias de hoje.
Estilo musical de Johann Sebastian Bach: quais características definem sua música?
Johann Sebastian Bach foi um dos maiores compositores da história da música. Nascido em 1685 na Alemanha, Bach veio de uma família de músicos e desde cedo mostrou talento para a composição e execução musical. Sua carreira se desenvolveu principalmente como organista e compositor em igrejas e cortes da Alemanha.
O estilo musical de Bach é caracterizado por uma combinação única de complexidade harmônica, contrapontos elaborados e uma profunda expressividade emocional. Suas composições são marcadas por uma meticulosa atenção aos detalhes, com cada nota e frase musical cuidadosamente planejados para criar uma experiência auditiva rica e envolvente.
Uma das características mais distintivas da música de Bach é o seu uso magistral da fuga, uma forma musical baseada na imitação de temas melódicos entre diferentes vozes. Suas fugas são verdadeiras obras-primas de engenhosidade e criatividade, demonstrando sua habilidade excepcional no manejo da forma musical.
Além disso, Bach era um mestre na composição de obras para teclado, como as famosas Suites de Teclado e o Cravo Bem Temperado. Suas peças para piano são conhecidas por sua complexidade técnica e beleza melódica, sendo consideradas fundamentais para o repertório de qualquer pianista clássico.
Em resumo, o estilo musical de Johann Sebastian Bach é caracterizado por sua complexidade, profundidade emocional e virtuosismo técnico. Sua música continua a ser apreciada e estudada até os dias de hoje, sendo considerada um dos pilares da música clássica ocidental.
As composições musicais de Bach são tocadas em instrumentos como piano, violino e órgão.
Johann Sebastian Bach foi um renomado compositor, organista, regente e violinista alemão do período barroco. Nascido em 1685 em uma família de músicos, Bach mostrou talento musical desde cedo e tornou-se conhecido por suas composições complexas e inovadoras.
Seu estilo musical único e influente é caracterizado pela riqueza harmônica, contraponto elaborado e estruturas polifônicas. Suas obras abrangem uma variedade de gêneros, incluindo cantatas, concertos, sonatas e fugas.
As composições de Bach são frequentemente tocadas em instrumentos como piano, violino e órgão. Sua música é apreciada por sua profundidade emocional, virtuosismo técnico e beleza estética.
Com uma vasta obra que inclui mais de mil composições, Johann Sebastian Bach é considerado um dos maiores compositores da história da música ocidental. Seu legado perdura até os dias de hoje, continuando a inspirar músicos e ouvintes em todo o mundo.
A importância de Bach na história da música e seu legado duradouro.
Johann Sebastian Bach foi um dos compositores mais influentes da história da música, deixando um legado duradouro que ainda ressoa nos dias de hoje. Nascido em 1685 em uma família de músicos, Bach foi um prodígio desde cedo, dominando diversos instrumentos e mostrando um talento incomparável para a composição.
Seu estilo musical único e inovador, que combinava técnicas barrocas com elementos mais modernos, fez com que Bach se destacasse entre seus contemporâneos. Sua música era complexa, rica em harmonias e contrapontos, e demonstrava um profundo conhecimento da teoria musical.
Apesar de ter sido relativamente desconhecido durante sua vida, Bach teve um impacto significativo no desenvolvimento da música ocidental. Suas obras, que incluem cantatas, concertos, sonatas e fugas, são consideradas obras-primas da música clássica e continuam a ser interpretadas e estudadas por músicos e acadêmicos em todo o mundo.
O legado de Bach também se estende além da música clássica, influenciando diversos gêneros musicais, como o jazz, o rock e a música eletrônica. Sua abordagem inovadora e sua habilidade técnica serviram de inspiração para inúmeros músicos ao longo dos séculos.
Em resumo, a importância de Johann Sebastian Bach na história da música não pode ser subestimada. Seu legado duradouro continua a inspirar e fascinar pessoas de todas as idades e origens, tornando-o um dos maiores gênios musicais de todos os tempos.
Os segredos por trás da fama de Bach revelados em detalhes surpreendentes e inspiradores.
Johann Sebastian Bach foi um dos compositores mais influentes da história da música clássica. Nascido em 1685 na Alemanha, Bach teve uma vida marcada por desafios e superações. Com uma família musical, Bach começou a estudar música desde cedo e mostrou um talento excepcional desde a infância.
Seu estilo musical único e inovador fez com que Bach se destacasse entre seus contemporâneos. Sua habilidade em combinar harmonia, melodia e contraponto de forma magistral é uma das razões pelas quais suas obras são tão apreciadas até hoje. Além disso, Bach era um mestre na arte da improvisação, o que lhe conferia uma liberdade criativa incomparável.
Um dos segredos por trás da fama de Bach é a sua capacidade de transcender as fronteiras estilísticas de sua época. Enquanto muitos compositores se limitavam a um único estilo musical, Bach explorava diferentes formas e gêneros musicais, criando obras que eram verdadeiras obras-primas.
Outro aspecto importante do trabalho de Bach é a sua devoção à religião. Muitas de suas obras são inspiradas em temas religiosos, refletindo a profunda espiritualidade do compositor. Sua paixão pela música sacra o levou a compor algumas das mais belas cantatas, oratórios e missas da história da música.
Em resumo, Johann Sebastian Bach foi um gênio musical que deixou um legado duradouro na música clássica. Sua habilidade técnica, sua criatividade e sua devoção à música fizeram dele um dos compositores mais importantes de todos os tempos. Seu trabalho continua a inspirar músicos e ouvintes em todo o mundo, provando que o talento verdadeiro transcende as barreiras do tempo e do espaço.
Johann Sebastian Bach: biografia, estilo e trabalho musical
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) foi um dos principais músicos e compositores alemães da era barroca. Ele é considerado um dos maiores compositores de todos os tempos. Além disso, ele é admirado por ser um grande organista e especialista na criação desses instrumentos.
Bach era membro de uma famosa família de músicos do norte da Alemanha. Ele foi reconhecido por ter criado os Concertos de Brandenburgo, Paixão segundo São Mateus, a Missa em si e muitas outras obras-primas da Igreja e música instrumental.
Ele passou vários anos de sua vida trabalhando como músico para as igrejas protestantes nas cidades alemãs de Arnstadt e Weimar. Em Weimar, ele conseguiu expandir seu repertório musical no órgão. Então, em Köthen , ele se tornou mais comprometido com a música de câmara (composta com poucos instrumentos).
Bach enriqueceu os estilos musicais da época através do domínio do contraponto e dos ritmos estrangeiros; particularmente os da Itália e da França. As composições de Bach incluem centenas de cantatas nas quais ele abordou temas sagrados e tópicos da Igreja.
Biografia
Primeiros anos e estudos
Johann Sebastian Bach nasceu em 21 de março de 1685 em Eisenach (Ducado da Saxônia-Eisenach), no Sacro Império Romano (atualmente o estado da Saxônia, Alemanha).
Ele cresceu sob a influência de uma grande família musical. Seu pai, Johann Ambrosius Bach, era o diretor dos músicos em sua cidade natal e a maioria de seus tios eram músicos profissionais.
Seu pai o instruiu a se tornar músico desde que Bach era muito jovem, sendo o violino e o cravo um dos seus primeiros instrumentos. Seu irmão mais velho, Johann Christoph Bach, ensinou-o a tocar cravo e deu-lhe as primeiras lições de música contemporânea.
Ele começou seus estudos na escola entre 1692 e 1693 e serviu como um bom aluno, apesar de seus erros repetidos. Seus pais morreram antes do ano de 1695, então seu irmão mais velho foi quem cuidou de sua educação e estudos.
Seu irmão Christoph tinha sido aluno do renomado compositor de teclados Johann Pachelbel e ensinou lições de teclado a seu irmão. Em 1700, ele já havia desenvolvido uma voz privilegiada que lhe garantiu uma posição no coral infantil da escola Michaelskirche em Lüneburg .
Gostos para o órgão
Sua voz se deteriorou visivelmente sem motivo aparente, então ele decidiu se apoiar em outros ramos da música. Ele permaneceu em Lüneburg porque esta cidade é um pequeno centro musical. Ele começou a estudar música sozinho na biblioteca da escola, onde se interessou por composições eclesiásticas.
Durante seu tempo de estudos musicais independentes, ele ouviu o organista e compositor alemão Georg Böhm, sendo esta uma de suas primeiras influências nos estudos subsequentes de órgãos. Em 1702, ele já havia se tornado um organista bastante competente.
Em 1703, tornou-se membro da orquestra Johann Ernst (duque de Weimar), embora não se saiba como ele chegou lá. No entanto, sua permanência na orquestra foi provisória; Bach estava interessado em um dos órgãos que estava sendo construído na Nova Igreja em Arnstadt, Alemanha.
Fique em Arnstadt
Quando a construção do órgão foi concluída, ele ajudou a testá-lo e, em agosto de 1703, foi nomeado organista oficial do local aos 18 anos. Ele recebeu um salário generoso por suas atividades na Igreja. A partir daí, Bach se dedicou a tocar o órgão de maneira profissional.
Em Arnstadt, ele teve a oportunidade de se familiarizar com a composição do alemão Dietrich Buxtehude. Dietrich foi um dos expoentes mais significativos da escola de música do órgão no norte da Alemanha.
Durante os primeiros anos em Arnstadt, Bach havia desenvolvido uma cultura musical impecável, especialmente em corais a serviço da Igreja Luterana Ortodoxa. No entanto, Bach estava insatisfeito com os cantores do coral e chegou a desrespeitar um deles. Apesar disso, ele não foi demitido por causa de sua grande capacidade como músico.
Em 1708, ele já havia aprendido tudo o que seus antecessores musicais podiam ensinar. Ele estudou por conta própria e desenvolveu um talento inato em relação ao órgão francês e à música instrumental. Pouco tempo depois, casou-se com sua prima María Bárbara Bach no município de Dornheim.
Weimar ficar
Seu interesse em encontrar um emprego melhor o levou a tomar a decisão de se mudar para Weimar, uma pequena cidade com alto conteúdo cultural na Alemanha. Bach tornou-se membro da orquestra, concentrando-se no órgão.
Em 1713, ele participou de uma das primeiras celebrações da corte, que incluiu sua primeira performance como compositor em uma cantata (uma composição para uma ou mais vozes). A cantata de caça foi sua primeira cantata; Foi desenvolvido em comemoração ao aniversário do duque Cristian da Saxônia-Weissenfels.
No ano seguinte, Bach tornou-se mestre de concertos com o dever de compor uma cantata todos os meses. O duque havia aumentado o salário do músico de uma maneira bastante impressionante. De fato, Bach teve a oportunidade de trabalhar em outra cidade da Alemanha, mas a rejeitou.
Apesar de ter composto várias cantatas entre 1708 e 1714, muitos de seus nomes são desconhecidos. O que se sabe é que introduziu novos estilos e formas de composição contemporânea nas óperas italianas, com combinações de compositores como Antonio Vivaldi.
Entre as obras compostas em Weimar, há a composição intitulada Small organ book , uma coleção de 46 prelúdios de corais de órgãos.
Fique em Köthen
Leopoldo, o príncipe de Anhalt-Köthen, contratou Bach em 1717 para trabalhar como diretor musical. O príncipe apreciou os talentos de Bach: ele lhe ofereceu um bom salário e a liberdade de compor e agir como ele gostava do músico.
O príncipe era calvinista; consequentemente, a maioria das composições de Bach durante esse período era secular. Estes incluem: as suítes de orquestra, as suítes de violoncelo, as sonatas e as partituras apenas para violino e os Concertos de Brandenburgo.
Além disso, ele escreveu algumas cantatas pessoais para o aniversário do príncipe e outras peças que o presidente ordenou. Em 1720, quando Bach ainda trabalhava para o príncipe Leopoldo fora da cidade, a esposa do compositor morreu subitamente.
No ano seguinte, ele conheceu Anna Magdalena Wilcke, uma jovem soprano que era 16 anos mais nova que Bach. A jovem agiu no tribunal de Köthen e eles se casaram no mesmo ano. Quase imediatamente nasceram os primeiros filhos.
Bach viveu um de seus dias mais felizes, devido ao seu bom relacionamento com o príncipe; no entanto, em 1721, Leopoldo ficou noivo e as condições de seu relacionamento se deterioraram significativamente. A nova princesa exigiu muita atenção do príncipe, então ele teve que negligenciar seus hobbies.
Fique em Leipzig
Bach pensou em mudar da cidade para Leipzig e candidatar-se ao cargo de diretor de música eclesiástica. Para fazer isso, ele teve que realizar vários testes para alcançar a posição que queria na cidade alemã. Ele solicitou ao principado de Köthen que deixasse uma cidade assim e pudesse se mudar para Leipzig.
Em Leipzig, um novo ciclo de cantatas começou; Ele escreveu 52 das chamadas cantatas corais durante o primeiro ano. Naquela época, o compositor alemão foi elogiado por seu ritmo musical fenomenal. Mesmo assim, Bach nunca trabalhou inspirado, porque ele tinha que compor um grande número de peças semanalmente para fazer seu trabalho.
Além disso, ele foi o diretor de coral dos hinos e dirigiu sua própria música eclesiástica. Seu estilo barroco era visto como tradicional, que ficava bem entre os conhecedores de música da época.
Bach relacionou sua música à simbologia; Sua tendência era ir além dos elementos sonoros. O músico alemão, listado como religioso, considerava suas peças como uma forma de adoração a Deus.
Para isso, ele pegou os elementos simbólicos para expressar a música de maneira poética, a fim de alcançar a máxima perfeição possível. O exemplo desta dimensão está na composição intitulada Tenha misericórdia, Senhor de mim , escrita em 1729.
Últimos anos
De 1740 a 1748, o estilo de Bach foi mudando progressivamente, combinando elementos antigos com os mais modernos. Em 1747, Bach visitou a corte do rei Frederico II da Prússia, em Potsdam. Naquela reunião, o rei abordou um assunto para Bach e pediu que ele improvisasse. Bach obedeceu e pegou um dos instrumentos de moda do momento, o fortepiano.
O fortepiano é uma combinação de dois instrumentos: um de corda e outro de teclado, de modo que Bach achou relativamente fácil se destacar. De lá, ele fez várias composições para o rei Frederico II da Prússia. Esta música foi intitulada The Musical Offering .
Esta coleção de Bach para o rei foi baseada em um único tema musical, especialmente dedicado ao rei da Prússia. Além disso, fez outras composições, como cantatas, prelúdios de coral e variações canônicas (composições musicais com improvisações) para a Mizler Society, em Leipzig.
Nos últimos anos de sua vida, uma grande composição ocupou a maior parte de seu tempo. Por volta do ano de 1742, ele começou a escrever a obra intitulada The Art of the Fugue , uma peça que ele não pôde terminar antes de sua morte.
Em 1749, a saúde de Bach estava atingindo um ponto crítico. Pouco se sabe sobre sua doença e o que a causou, exceto que ele foi interveio duas vezes para cirurgia ocular. Bach morreu em 28 de julho de 1750, após complicações em seu tratamento médico.
Estilo
Influência do estilo barroco e secular
As composições de Bach se encaixam no estilo barroco da época. O compositor alemão compôs inúmeros concertos e suítes (um tipo de música composta de movimentos instrumentais para fins de dança).
Na era da música barroca, esperava-se que compositores e músicos em geral usassem improvisação. Além disso, os compositores tendiam a elaborar suas composições para serem usadas na dança.
O estilo barroco de Bach foi caracterizado por ornamento e decoração excessivos em suas composições. Bach herdou do estilo barroco sua vasta gama de composições, entre as quais dominavam as cantatas, sonatas e concertos para solistas.
A música religiosa esteve no centro da produção de Bach por muitos anos. As obras sagradas que ele criou foram vistas não apenas como parte de seu ofício como músico, mas como uma verdadeira devoção a Deus. Em muitas de suas peças, a influência do calvinismo em seu pensamento é claramente notada.
Harmonia em quatro pares
A harmonia em quatro pares é uma composição escrita para quatro vozes ou quatro instrumentos musicais. Enquanto essa harmonia foi criada antes de sua época, Bach a adaptou a muitas de suas composições. Foi representado principalmente nos corais de Bach e como acompanhamento de outros instrumentos.
A harmonia em quatro pares era típica da era barroca. No caso de Bach, ele compôs os hinos luteranos conhecidos; esses eram chamados de corais alternadamente de quatro vozes, em que uma voz ou um instrumento ganha destaque, como a viola. As cantatas de coral de Bach também faziam parte do movimento de harmonia dos quatro pares.
Modulações
As modulações, conhecidas como as mudanças no curso de uma peça musical, correspondem a outra característica do estilo de Bach que era incomum para a época. Geralmente, os instrumentos barrocos limitavam as possibilidades de modulação, mas Bach aperfeiçoou essa técnica.
O compositor experimentou modulação em muitas de suas obras. Por exemplo, adicionei tons diferentes, confundindo a música com algum instrumento. Os instrumentos musicais costumavam ser limitados entre eles durante o período barroco. Ou seja, eles estavam vinculados a um parâmetro e a um certo nível de ajuste.
No entanto, Bach criou “tons estranhos” em muitos de seus instrumentos. Outros músicos da época também corriam o risco de experimentar os instrumentos; Apesar disso, foi Bach quem foi além com a modulação. No caso do teclado, o alemão permitiu que todas as teclas fossem usadas para produzir uma nova melodia.
Ornamento
A ornamentação musical é baseada em ornamentos (notas adicionadas para decorar as composições). Naquela época, o ornamento nas composições era do gosto do intérprete e não do compositor. No caso de Bach, a ornamentação não era uma opção para o intérprete, mas uma necessidade para o som das composições.
Suas ornamentações costumavam ser bastante elaboradas. Por exemplo, no caso da composição intitulada Aria, ela contém uma ornamentação rica e variada em quase toda a peça. De fato, o próprio Bach fez várias anotações para ensinar seu filho mais velho sobre ornamentação nas composições.
Contraponto
Outra das características mais significativas do estilo de Bach é o uso extensivo do contraponto. O contraponto é a relação entre duas ou mais vozes harmonicamente associadas, mas independentes do ritmo e do contorno.
Os vazamentos (um procedimento no qual as idéias musicais se sobrepõem) são as mais características do estilo barroco e típicas do contraponto. Bach era conhecido por ser um dos artistas que tinha mais variedade nas composições desse estilo. Além disso, era uma arte típica da música barroca.
Muitas das composições de Bach eram estritamente contrapostas; aqueles que não eram eram caracterizados por diferentes linhas melódicas cheias de improvisações, ou seguiam a regra da harmonia das quatro partes.
As composições de Bach consistiam em uma mistura de melodias independentes que em sua união criaram uma construção quase perfeita, em uma única melodia. A característica dessa mistura de melodias a diferenciava de muitos compositores de sua época.
Obra musical
Concertos Brandemburgo
Os Concertos de Brandemburgo consistiram em uma coleção de seis obras instrumentais escritas pelo compositor alemão Johann Sebastian Bach em 1721. A composição consistia em uma variedade de solistas e uma pequena orquestra.
O trabalho foi dedicado a Christian Ludwig, o marquês de Brandemburgo (irmão mais novo do rei Frederico I da Prússia). Atualmente é considerada uma das melhores composições orquestrais da época e da música barroca em geral.
Em cada um dos shows, Bach criou papéis solo para diferentes instrumentos; incluindo a participação de novos instrumentos em cada um deles.
Paixão de São Mateus
A Paixão de San Mateo é um grande oratório, entendido como uma composição especialmente dirigida para orquestras, coros e solistas, escrita por Bach em 1727. Esta peça é composta por um coro duplo e uma orquestra dupla. Por isso, ele é reconhecido como uma ótima composição musical.
É uma obra que conta os capítulos 26 e 27 do Evangelho de Mateus (da Bíblia de Martin Luther) com corais e árias intercalados. É considerada uma das obras-primas e clássicos da música sacra. Esse tipo de música era relevante no mundo ocidental, ao interpretar textos litúrgicos que evocavam Deus.
Variações Goldberg
As Variações Goldberg foram escritas para chave (instrumento do teclado) por Johann Sebastian Bach. O trabalho consiste em uma ária, uma peça dedicada a uma única voz, acompanhada por um conjunto de 30 variações. A técnica de variação foi usada pelo alemão para repetir ritmos, harmonias e contrapontos em suas peças.
O trabalho foi publicado pela primeira vez em 1742 e é considerado um dos exemplos mais claros para explicar a técnica de variação. É nomeado após o cravo alemão Johann Gottlieb Goldberg, que foi o primeiro executor desta técnica.
Referências
- Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall e Walter Emery, (sd). Retirado de britannica.com
- Johann Sebastian Bach, Wikipedia em inglês, (nd). Retirado de wikipedia.org
- Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Retirado de blogs.periodistadigital.com
- Johann Sebastian Bach (1685-1750), site da British Library, (sd). Retirado de bl.uk
- Biografia de Johann Sebastian Bach, Portal de Biografias e Vidas, (s). Retirado de biografiasyvidas.com