Leonardo da Vinci foi um dos maiores gênios renascentistas da história, destacando-se não apenas como pintor, mas também como inventor, cientista, anatomista e engenheiro. Sua curiosidade insaciável e mente brilhante o levaram a explorar diversas áreas do conhecimento, deixando um legado imensurável para a humanidade. Sua personalidade era marcada pela busca constante pela excelência, pela inovação e pelo desejo de compreender o mundo ao seu redor. Sua capacidade de unir arte e ciência fez dele um dos artistas mais influentes de todos os tempos, deixando obras icônicas como a Mona Lisa e A Última Ceia. Leonardo da Vinci é, sem dúvida, uma figura singular na história da humanidade, cujo impacto perdura até os dias atuais.
Descubra a personalidade única de Leonardo da Vinci através de suas obras e escritos.
Leonardo da Vinci foi um dos maiores gênios da Renascença, conhecido por suas obras de arte icônicas e por sua mente brilhante que abrangia diversas áreas do conhecimento. Nascido em 1452 na cidade de Vinci, na Itália, Leonardo era um artista, cientista, inventor e escritor, cuja curiosidade insaciável o levou a explorar os limites do entendimento humano.
Leonardo da Vinci era uma pessoa de personalidade única, caracterizada por sua intensa curiosidade, sua meticulosidade e sua capacidade de observação aguçada. Sua obra reflete não apenas sua habilidade artística excepcional, mas também sua profunda compreensão da anatomia, da física e da matemática. Suas inúmeras anotações e esboços revelam um pensador inquieto, sempre em busca de novos conhecimentos e soluções para os problemas que o cercavam.
Um dos aspectos mais fascinantes da personalidade de Leonardo da Vinci é sua capacidade de unir a arte e a ciência de maneira harmoniosa. Suas pinturas, como a Mona Lisa e A Última Ceia, são testemunhos de sua maestria técnica e de sua sensibilidade artística, enquanto seus estudos sobre anatomia e engenharia demonstram seu interesse pela compreensão do funcionamento do mundo natural.
Além de suas contribuições para a arte e a ciência, Leonardo da Vinci também deixou um legado literário significativo. Seus cadernos de anotações estão repletos de reflexões sobre diversos temas, desde a natureza da luz e da sombra até a natureza humana. Sua escrita revela um pensador profundamente filosófico, que buscava entender não apenas o mundo exterior, mas também o mundo interior do ser humano.
Sua contribuição para a cultura ocidental é inestimável, e seu legado continua a inspirar e fascinar pessoas de todas as idades e áreas de interesse.
Biografia de Leonardo da Vinci: descubra mais sobre a vida desse renomado artista.
Leonardo da Vinci foi um dos artistas mais importantes do Renascimento, conhecido por suas habilidades em diversas áreas, como arte, ciência e engenharia. Nascido em 1452, na cidade de Vinci, na Itália, Leonardo demonstrou desde cedo um talento excepcional para a pintura e o desenho.
Além de suas obras-primas artísticas, como a Mona Lisa e A Última Ceia, Leonardo também se destacou como cientista e pesquisador. Ele estudou anatomia humana de forma detalhada, realizando dissecções de corpos para compreender melhor a estrutura do corpo humano. Suas observações e desenhos anatômicos são considerados revolucionários para a época.
Leonardo da Vinci era conhecido por sua personalidade curiosa e inquisitiva, sempre em busca de novos conhecimentos e experiências. Ele mantinha diários repletos de ideias e esboços, nos quais registrava suas observações sobre o mundo ao seu redor.
Apesar de sua genialidade, Leonardo da Vinci também enfrentou desafios e frustrações ao longo de sua vida. Ele era conhecido por procrastinar projetos e deixar obras inacabadas, o que levou alguns críticos a questionarem sua capacidade de concluir suas criações.
No entanto, o legado de Leonardo da Vinci como artista, cientista e inventor é inegável. Sua contribuição para a arte e a ciência continua a inspirar gerações de artistas e pesquisadores até os dias atuais.
As contribuições científicas de Leonardo da Vinci ao longo de sua vida.
A vida de Leonardo da Vinci foi marcada por uma incrível combinação de talento artístico e científico. Nascido em Vinci, Itália, em 1452, Leonardo mostrou desde cedo uma curiosidade insaciável e um desejo de explorar o mundo ao seu redor. Sua personalidade era multifacetada, sendo descrito como um homem reservado, mas extremamente observador e criativo.
Leonardo da Vinci é mais conhecido por suas obras de arte icônicas, como a Mona Lisa e A Última Ceia, mas suas contribuições para a ciência também foram impressionantes. Ele estudou anatomia humana com grande detalhe, realizando dissecções e produzindo desenhos precisos dos sistemas do corpo humano. Suas observações pioneiras sobre a circulação sanguínea e a estrutura do coração foram fundamentais para o desenvolvimento da medicina.
Além disso, Leonardo da Vinci foi um visionário em áreas como engenharia e astronomia. Ele projetou máquinas voadoras muito antes da invenção do avião e estudou os movimentos dos corpos celestes, contribuindo para o conhecimento sobre o sistema solar. Sua abordagem interdisciplinar, combinando arte e ciência, foi revolucionária para a época e influenciou gerações futuras de cientistas e artistas.
Sua curiosidade incessante e habilidades únicas o tornaram uma figura seminal no Renascimento, deixando um legado duradouro que continua a inspirar e fascinar até os dias atuais.
Quais são os atributos que definem Leonardo da Vinci, o gênio renascentista?
Leonardo da Vinci, um dos maiores gênios renascentistas, foi um artista, cientista e inventor italiano. Sua biografia é repleta de contribuições significativas para a humanidade, que refletem sua personalidade curiosa e inovadora.
Leonardo da Vinci era conhecido por sua habilidade excepcional nas artes, criando obras-primas como a “Mona Lisa” e “A Última Ceia”. Sua técnica única e atenção aos detalhes demonstram sua genialidade artística. Além disso, ele também era um mestre na ciência, realizando estudos em anatomia, engenharia e matemática. Sua mente analítica e observadora o tornou um dos maiores pensadores de sua época.
A personalidade de Leonardo da Vinci era marcada por sua curiosidade insaciável e sua sede de conhecimento. Ele estava constantemente buscando novas formas de aprender e inovar, o que o levou a explorar diversas áreas do conhecimento. Sua paixão pela experimentação e sua mente visionária o tornaram um verdadeiro gênio renascentista.
Sua contribuição para a arte, ciência e tecnologia continua a inspirar e influenciar gerações até os dias de hoje.
Leonardo da Vinci: biografia, personalidade, ciência, arte
Leonardo da Vinci (1452 – 1519) foi um pintor, escultor, arquiteto, engenheiro e cientista italiano do século XV. Ele foi um dos principais expoentes do Renascimento. Todas as obras, textos e anotações exploratórias feitas por ele são consideradas obras de arte.
Ele se estabeleceu ao longo dos séculos como um dos pintores mais destacados. Entre outras obras, Da Vinci foi o autor de La Mona Lisa , também conhecida como La Gioconda , também fez uma das versões mais famosas de A Última Ceia .
Ele estudou em tópicos como geologia, anatomia, vôo, óptica e até gravidade. Alguns consideram que Da Vinci foi o verdadeiro inventor de artefatos como a máquina de vôo, o helicóptero, o para-quedas ou a bicicleta.
Dados importantes
Leonardo da Vinci era um filho ilegítimo, mas devido à sua ascendência privilegiada na zona florentina, conseguiu obter acesso a uma posição de aprendiz no estudo de Verrocchio, apesar de não ter alcançado uma educação formal.
Durante seu tempo em Florença, ele foi instruído em todas as artes tratadas na oficina de seu professor. Apesar disso, não havia barreira que não atravessasse a sede de conhecimento desta Toscana, que também aprendeu outras disciplinas, como medicina e outras ciências.
Nestes anos, Da Vinci conseguiu estabelecer sólidas amizades com artistas emergentes como Botticelli.
Embora ele tenha iniciado sua carreira com a ajuda dos Médici, os Sforza de Milão também foram essenciais para o desenvolvimento de Leonardo da Vinci.
Para as famílias dominantes acima mencionadas na Itália, como foi mais tarde para o rei da França, Da Vinci serviu como engenheiro, arquiteto, escultor e pintor, algo comum nos artistas da época.
Biografia
Nascimento
Lionardo di ser Piero da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452. Seu local de nascimento pode ter sido o Castelo Vinci, perto de Florença, ou a fazenda onde sua mãe morava, também na região da Toscana.
Foi fruto ilegítimo da união de seu pai Piero Fruosino di Antonio da Vinci com um jovem agricultor.
A mãe de Leonardo chamava-se Caterina, embora haja duas possibilidades em seu sobrenome: o primeiro afirma que era Butti del Vacca, o segundo afirma que era di Meo Lippi, o último é apoiado por Martin Kemp.
Ainda não foi esclarecido se a mãe do futuro artista era uma escrava que veio do Oriente Médio ou uma menina de fazendeira de uma família local empobrecida.
O pai de Leonardo já estava noivo no momento da concepção de seu primogênito, por isso era impossível uma união com Caterina.
Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno, mas ele parece que não foi o uso comum de “da Vinci” ( da significado “de”, uma vez que foi atribuído pelo nome do lugar de origem). Ele se sentiu desconfortável usando o nome de família, então assinou com o nome seco.
Primeiros anos
Leonardo viveu os primeiros cinco anos de sua vida na casa materna, mas a menina teve que se casar e criar sua família, para que ele não pudesse cuidar da criança. A partir desse momento, a família paterna assumiu a custódia.
Seu avô, Antonio da Vinci, cuidava dele e morava na residência da família, junto com seus avós e seu tio.
Sendo o único filho de Piero por muitos anos, acredita-se que ele foi tratado como legítimo, embora não o fosse.
O pai de Leonardo serviu como notário, chanceler e embaixador florentino. Piero casou-se com uma menina de 16 anos chamada Albiera Amadori, que, incapaz de ter seus próprios filhos, tratou os filhos do marido com muito amor.
O segundo casamento de Piero da Vinci também não produziu filhos. No entanto, a sorte mudou quando o pai de Leonardo se casou pela terceira vez com Margherita di Guglielmo, com quem teve seis filhos, herdeiros de seus pertences.
Em seu quarto e último casamento com Lucrezia Cortigiani, Piero teve mais 6 filhos legítimos, embora já fosse bastante velho na época.
Educação
Durante sua estada na casa da família Da Vinci, o jovem Leonardo recebeu uma educação informal muito básica. Ele aprendeu a ler, escrever e as noções básicas de aritmética. Mas ele não conseguiu se aprofundar no conhecimento da língua latina ou de estudos científicos.
Desde tenra idade, parecia que Leonardo foi chamado para seguir a carreira artística. Provavelmente, seus primeiros contatos com essas disciplinas ocorreram através de sua avó Lucia di ser Piero di Zoso, que era oleiro.
Entre as histórias mais difundidas de seus primeiros vestígios de talento artístico, há uma que reza para que um camponês tenha pedido um escudo com um desenho feito pelo jovem Leonardo.
O resultado foi tão bom que Piero conseguiu vendê-lo a um comerciante, que fez o mesmo com o duque de Milão. Em vez disso, o pai do garoto entregou ao fazendeiro outro emprego que ele havia comprado com parte da receita do trabalho do jovem Da Vinci.
Acredita-se que naquela época Leonardo estivesse em constante contato com a natureza, o que lhe permitiu captar sua essência para poder representá-la em seus trabalhos posteriores.
Workshop Verrocchio
O talento de Leonardo da Vinci foi notável para um jovem de sua idade. Isso motivou o pai a aparecer em uma das oficinas mais importantes de Florença, liderada por um amigo, para saber se essa era a carreira certa para as habilidades do garoto.
Graças aos esforços de Piero, o garoto de 14 anos foi admitido como garzón por um dos artistas mais renomados da época na Itália: Andrea Verrocchio. De fato, o professor ficou agradavelmente impressionado com as habilidades de Leonardo da Vinci.
Não foi até 1469 que o jovem foi promovido a aprendiz. Lá, ele começou a aprender em profundidade todas as disciplinas que a oficina de seu professor tratava, incluindo escultura, pintura, carpintaria, desenho.
Da mesma forma, da Vinci começou a trabalhar em madeira, couro e metal. Ele também aprendeu sobre outros negócios técnicos relacionados à química e mecânica, que foram os fundamentos de atividades como engenharia.
Segundo Giorgio Vasari, Leonardo da Vinci participou da realização de obras como O Batismo de Cristo e também participou anonimamente de muitas outras obras realizadas pela oficina de Verrocchio.
Além disso, acredita-se que Da Vinci era um modelo no David esculpido por seu professor e em Tobias e o Anjo como o Arcanjo Rafael.
Professor
Em 1472, Leonardo da Vinci tornou-se parte da guilda de San Lucas, isto é, de artistas e médicos, tendo sido incluído durante esse ano em seu Livro Vermelho, que incluía os nomes de seus membros.
A partir desse momento, pude praticar a profissão como independente. De fato, seu pai o ajudou a montar uma oficina. No entanto, o próprio Leonardo ainda não se considerava professor e continuou trabalhando com Verrocchio.
Ele continuou trabalhando com Verrocchio pelos cinco anos seguintes, quando foi separado do mentor e começou a receber pedidos de forma independente.
Paisagem de Santa Maria della neve , de 1473, feita com caneta e tinta, é uma das primeiras peças de Leonardo. Também entre seus primeiros trabalhos foi o anúncio criado entre 1472 e 1475, outro de seus novos trabalhos foi La virgen del carnation, de 1476.
Apesar disso, a pergunta sobre sua sexualidade esteve aberta ao longo de sua vida.
Trabalhos freelance
Leonardo da Vinci considerou que não tinha mais nada a aprender com o professor c. 1477 e começou a aceitar empregos de forma independente. Em 1478, ele aconselhou o Batistério de São João, em Florença, sobre a localização das estátuas de bronze de Francesco Rustici.
Acredita-se também que naquela época ele começou a morar com a família Medici, que se tornou seu patrono e o encarregou de fazer uma pintura que deveria decorar uma capela do Palazzo Vecchio.
Por outro lado, os monges de San Donato, de Scopeto, encomendaram-lhe um trabalho chamado A Adoração dos Magos (1481), mas isso nunca foi concluído.
Sabe-se que Da Vinci deixou a cidade, mas suas razões para deixar Florença são desconhecidas. Alguns acham que ele pode ter se ofendido por não ter sido eleito entre os artistas que trabalhavam na Capela Sistina.
Outros argumentaram que ele não concordava com o pensamento da corrente neoplatônica, patrocinada pelos Medici, e que também buscava maior liberdade para desenvolver sua genialidade em um ambiente mais pluralista.
Fique em Milão
A partir de 1482, Leonardo da Vinci tornou-se a serviço de um novo senhor muito importante em sua vida e crescimento artístico: Ludovico Sforza, duque de Milão, com quem esteve por quase duas décadas.
Uma das principais obras obtidas por Leonardo nesse período foi a Virgem das Rochas , que ele fez entre 1483 e 1486. O pedido foi feito pela Confraria da Imaculada Conceição para a capela de San Francesco el Grande, em Milão.
Questões legais
Com este trabalho, surgiu um conflito legal entre Da Vinci e os membros da irmandade, uma vez que surgiu a questão de reproduzir ou não o referido trabalho.
Os juristas do momento decidiram que poderiam fazê-lo e, quando essa reprodução se materializou novamente, houve um confronto legal. Tudo foi resolvido quando se aceitou que ambas as versões eram consideradas válidas.
Outras obras
Ele viajou, por ordem de Sforza para a Hungria, onde conheceu Matías Corvinus, que o contratou para fazer o retrato de uma jovem mulher no estilo das Madonas da época, provavelmente o noivo do rei húngaro.
Quando voltou para Milão, continuou a criar vários projetos para o Sforza. A Última Ceia de Da Vinci, realizada entre 1495 e 1499, foi localizada no Mosteiro de Santa María de la Gracia.
Além disso, ele fez um modelo do monumento equestre de Francesco Sforza, conhecido popularmente como Gran Cavallo, mas não pôde se materializar devido à falta de meios .
Ele também projetou a cúpula da catedral de Milão. Não se concretizou, uma vez que o bronze foi arranjado para fazer canhões e defender a cidade dos ataques de Carlos VIII da França em 1499.
Nesse confronto, o duque de Milão foi deposto e iniciou a Segunda Guerra Italiana, que durou de 1499 a 1504.
Tour de Florença
Antes de retornar à sua cidade natal, Leonardo passou algum tempo em Veneza, onde atuou como arquiteto e engenheiro militar. Sua principal tarefa era planejar a defesa contra um provável ataque naval.
Em 1500, voltou a Florença por um tempo no mosteiro de Santíssima Annunziata, onde lhe foi oferecida uma oficina na qual criou A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista .
O Duque de Valentinois
Por pouco tempo, Leonardo da Vinci esteve a serviço de Cesare Borgia, filho do papa Alexandre VI (Rodrigo Borja). O “duque Valentino”, como seu patrono era conhecido, viu utilidade no polímata mais por seu conhecimento do que por sua arte.
Ele foi contratado pelo duque como arquiteto e engenheiro militar. Da Vinci viajou com Borgia por toda a Itália e criou vários mapas, algo que não era muito comum na época, mas que serviu ao jovem duque para criar estratégias militares eficazes.
Apesar de ter alcançado um alto escalão nas fileiras de Borgia, Leonardo retornou a Florença por volta de 1503.
Entre Florença e Milão
Ao retornar à sua cidade, Leonardo da Vinci foi recebido com grandes honras e indubitável admiração de todos os seus compatriotas.
Os Medici o contrataram para fazer um mural no Palazzo Vecchio, com dimensões de 7 x 17 m. Foi a Batalha de Anghiari , um trabalho que nunca foi concluído.
Ele também apresentou um plano para desviar o rio Arno, que daria a Florença uma entrada para o mar e impediria inundações. Isso não prosperou, mas ao longo dos anos se tornou realmente necessário e a trajetória proposta por Leonardo foi usada.
Em 1504 da Vinci voltou a Milão, onde o duque Maximiliano Sforza havia sido estabelecido com a ajuda de mercenários suíços.
Nessa época, ele criou seu trabalho mais popular: La Mona Lisa ou La Gioconda, nesta peça ele trabalhou de 1503 a 1519, ano em que morreu. Dizem que ela representava Lisa Gherardini ou Giocondo, o sobrenome de seu marido.
Estágio científico
Desde 1504, Leonardo dedicou-se com muito mais determinação aos estudos anatômicos e ao voo dos pássaros. Também no mesmo ano, seu pai, Piero da Vinci, morreu em 9 de julho, mas nenhum de seus pertences passou para o primogênito por ser ilegítimo.
Algum tempo depois, quando seu tio Francesco morreu, que nomeou Leonardo como o único e universal herdeiro, seus irmãos tentaram tirar essas propriedades do artista, mas naquela ocasião não receberam o motivo do litígio.
Em 1508, ele viveu por um tempo na casa de Piero di Braccio Martelli em Florença, junto com Giovanni Francesco Rústica, mas logo retornou a Milão e continuou a estudar assuntos científicos.
Da Vinci não era muito procurado em Roma como artista, nem era capaz de ganhar projetos de defesa, que era sua maior força. Desse período data uma nomeação do artista em que ele declarou: “Os Medici me criaram, os Medici me destruíram”.
Últimos anos
Em 1515, Francisco I da França recuperou Milão, depois Leonardo da Vinci colaborou com o monarca francês. Ele esteve presente na reunião entre o Papa Leão X e Francisco I.
Pouco tempo depois, o francês pediu a Da Vinci que criasse para ele um leão mecânico que pudesse andar e tirar uma flor de lis do peito.
Um ano depois do encontro entre o polímata italiano e o rei da França, Leonardo decidiu se mudar para os territórios de Francisco, acompanhado por seus assistentes Salai e Francesco Melzi.
França
O a
tista estava localizado no castelo de Clos-Lucé, perto de Amboise, este era o lugar onde o rei da França cresceu, então o gesto foi interpretado por muitos como o monarca depositando toda a sua confiança em Da Vinci.
Ele recebeu os títulos de: primeiro pintor, primeiro engenheiro e primeiro arquiteto do rei, além de uma pensão de 10.000 escudos.
Um de seus primeiros projetos foi o planejamento do palácio real de Romorantin, que seria um presente para Luisa de Savoie de seu filho Francisco. O recinto seria uma cidade pequena que, graças ao desvio de um rio, deveria ter água fresca e terras férteis.
Da Vinci se tornou um dos membros importantes da corte francesa, até participou do batismo do golfinho real, bem como de vários casamentos da aristocracia francesa.
Morte
Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519 em Cloux, França, como resultado de um derrame. O artista estava doente há vários meses e, desde abril do mesmo ano, começou a fazer sua vontade, além de pedir os sacramentos finais.
Ele foi enterrado em Saint-Hubert e pediu para ser escoltado por um séquito de 60 mendigos. Ele não deixou filhos e nunca foi casado.
Não tendo filhos, ele decidiu deixar todos os seus trabalhos, livros e materiais de trabalho para seu assistente, que estava ao seu lado até sua morte, Melzi.
Suas vinhas estavam distribuídas entre outros aprendizes, Gian Giacomo Caprotti da Oreno e Battista di Vilussis, que fora seu servo. A terra que ele possuía passou para seus irmãos.
A partir desse momento, seus arquivos começaram a se perder passando de mão em mão. Cada uma de suas obras, incluindo estudos e anotações, é considerada uma obra de arte. Pensa-se que ele fez cerca de 50.000, dos quais apenas 13.000 são preservados.
Personalidade
Leonardo da Vinci é descrito por vários autores como um homem generoso e gentil que logo conseguiu conquistar o afeto daqueles que o conheciam, se eram outros artistas ou se eram homens nobres e membros da aristocracia.
Giorgio Vasari disse sobre Leonardo:
“A natureza cria, em raros casos, seres humanos dotados de tal maneira em seu corpo e em seu espírito, que a mão de Deus pode ser notada concedendo-lhes seus melhores dons em graça, genialidade e beleza (…). Tal foi visto no artista florentino que eu vou cuidar disso. ”
Ele tinha um grande senso de humor, uma conversa brilhante e engenhosa que o aproximou de outras mentes avançadas da época, como Ludovico il Moro, um de seus clientes mais apreciados ou o mesmo rei da França, Francisco I.
Entre humildade e orgulho
Já foi dito sobre esse mestre renascentista que ele era um dos artistas mais humildes da época e que essa era uma das características que o levaram em várias ocasiões a deixar suas criações no meio do caminho, por não estar satisfeito com os resultados obtidos.
“No entanto, aquele que foi tão rigoroso para julgar seu próprio trabalho elogiou com sinceridade, não raramente, o que os outros estavam executando, mesmo que medíocre. Essa condição amável dele, que emanava de uma modéstia natural incomum entre artistas, rendeu-lhe a simpatia de seus companheiros. ”
Vasari, vida de grandes artistas
No entanto, em uma ocasião, Da Vinci sentiu-se extremamente ofendido porque, quando foi retirar a pensão, havia recebido.
Eles lhe deram a soma em dinheiro de baixa denominação e o artista explodiu, pois considerou que ele deveria receber apenas pagamentos em metais preciosos.
Em outra ocasião, sua integridade foi questionada quando ele disse que pegou mais dinheiro do que devia. Embora Leonardo não tivesse feito isso, ele coletou a quantia e foi entregá-la à suposição afetada, mas ela não foi recebida porque não havia dúvidas sobre sua honestidade.
Físico
Leonardo da Vinci é descrito como um homem extremamente bonito. As diferentes fontes indicam que ele era atlético, tinha cerca de 1,73 m de altura e era tão bonito quanto brilhante.
Em uma das fontes mais fiéis e contemporâneas, como Vasari, é fornecida a seguinte descrição:
“Era, na verdade, um jovem galante de fisionomia animada que, à direita de suas feições e belos olhos, uniu aquelas expressões sedutoras que denotam a vida ardente do espírito e o fogo da afeição”.
Nos seus anos dourados, o artista deixou cabelos compridos e barba e, portanto, estava sentado em seu auto-retrato. Considerou-se que esse estilo era contra a moda da época, em que os homens usavam os cabelos até o ombro e o rosto barbeado.
Segundo algumas fontes, Leonardo era canhoto, embora outros o considerassem ambidestro. Sabe-se que ele usou o método de escrever no espelho, provavelmente porque estava escrevendo com a mão esquerda.
Outros recursos
Dizem que ele era muito forte, tanto que podia dobrar uma ferradura usando apenas a mão. Da mesma forma, foi estabelecido que uma de suas maiores diversões juvenis era domar cavalos com seus amigos, uma atividade que requer grande resistência física.
Sua relação com os animais era muito próxima; de fato, foi dito que Leonardo da Vinci era vegetariano, já que não suportava ser prejudicado por nenhum animal.
Em uma correspondência entre Andrea Corsali e Giuliano de Medici, o primeiro explicou que nas terras da Índia havia uma cidade que não consumia carne de animais e acrescentava “exatamente como nosso Leonardo”.
Na obra de Giorgio Vasari, Vida de grandes artistas , é exposto o seguinte:
“Ver os pássaros privados de liberdade o deixou triste, sendo muito frequente que ele adquirisse das gaiolas dos vendedores com pássaros para levá-los a um jardim e libertar os pombos em cativeiro”.
Sexualidade
Leonardo da Vinci compartilhou pouco sobre sua vida pessoal, por isso é difícil saber ao certo quais eram suas inclinações. Não há declaração em correspondência ou textos assinados por ele para esclarecê-lo.
Leonardo nunca se casou, sua singularidade levantou muitas dúvidas, além de seu segredo sobre a vida privada, então alguns consideraram que era porque o artista era realmente homossexual.
No entanto, existe uma terceira possibilidade, a da assexualidade, baseada em um de seus textos: Leonardo afirmou que o ato de procriação era nojento e que se o sexo era algo guiado apenas pela luxúria e não pelo intelecto, isso equivalia a Humanos com animais.
Acusação
Em 1476, foi apresentada uma denúncia anônima, afirmando que o jovem Jacopo Saltarelli, modelo e profissional do sexo, havia sido sodomizado por vários homens, incluindo Leonardo da Vinci.
Em Florença, a homossexualidade foi considerada ilegal durante o tempo e, em alguns casos, a pena por incorrer em sodomia era a morte.
Curiosamente, os florentinos eram vistos como efeminados no resto da Europa na época, apesar dessas leis, indicando que a prática poderia ter sido amplamente difundida entre sua população.
De fato, na Alemanha, a palavra “florentino” era usada para chamar alguém de “homossexual”.
Tendo sido feita anonimamente (duas vezes), a denúncia contra Leonardo não prosseguiu. Alguns pensam que, devido a esse inconveniente, o artista italiano decidiu permanecer celibatário pelo resto da vida, outros afirmam que ele era ativamente homossexual.
Artista – cientista
Algum tempo antes da formação de Leonardo da Vinci, uma corrente conhecida como escolasticismo reinou no campo do conhecimento. Pretendia-se usar a filosofia greco-romana clássica para entender a doutrina cristã.
Isso teve sua resposta no humanismo, que queria retornar aos fundamentos da filosofia como um impulso para criar uma sociedade competente em áreas como gramática, retórica, história, filosofia ou poesia.
Leonardo decidiu misturar em seu trabalho as duas doutrinas, o que criou uma terceira via que resultou no artista como transmissor de uma experiência visual fiel à realidade que está diante de seus olhos.
Ele considerou que, ao pintar, um artista se torna um paralelo da mente divina, tornando-se uma cópia do criador no início dos tempos, quando deve traduzir algo no substrato da obra, seja animal, homem ou paisagem.
Nessa posição, o artista teve que transmitir os segredos do universo. Da Vinci, assim, deu lugar a sua própria epistemologia na qual arte e ciência tinham que ser sintetizadas para obter conhecimento através da união.
Professores e influências
Em 1466, Leonardo da Vinci foi aceito na oficina de Andrea del Verrocchio, que por sua vez fora aluno do professor Donatello, um dos maiores de sua geração e entre os artistas italianos em geral.
Essa foi a época do humanismo cristão na cidade de Florença, alguns dos contemporâneos de Verrocchio, que seguiram uma tendência semelhante foram Antonio del Pollaivolo, Masaccio, Ghiberti e Mino da Fiesole.
Todos esses homens causaram algum impacto na formação de Da Vinci. No entanto, foram os estudos de perspectiva e luz realizados por Piero della Francesca e o trabalho de Pictura , criado por Leon Battista Alberti, que mais penetraram no jovem artista.
Amigos e padrões
Entre os artistas contemporâneos com Leonardo da Vinci estavam Botticelli, Perugino e Ghirlandaio. Alguns deles fizeram amizades duradouras durante a estadia de Leonardo no workshop de Verrocchio e na Academia Medici.
Embora os outros dois grandes nomes da Renascença, Michelangelo (1475 – 1564) e Rafael (1483 – 1520), tenham compartilhado sua passagem pelo mundo ao mesmo tempo, a diferença de idade entre eles e Leonardo era considerável, uma vez que a Toscana Ele tinha 23 anos no primeiro e no segundo 31.
Ele conheceu e trabalhou com personagens como Luca Pacioli e Marcantonio della Torre, teve uma amizade com um grande patrono da época, como Isabella d’Este. Da mesma forma, ele se dava muito bem com outra das mentes mais brilhantes da época, Nicolás Maquiavelo.
Entre seus principais clientes estavam os Médici florentinos, além de Ludovico Sforza, de Milão, conhecido como ” il Moro “, dos quais Leonardo não era apenas um de seus servos, mas também um grande amigo.
Ele serviu Cesare Borgia, duque de Valentinois. Ele foi recebido pelo tribunal de Francisco I da França e lá morreu.
Alunos
Um dos aprendizes mais amados de Leonardo da Vinci era o jovem Gian Giacomo Caprotti da Oreno, apelidado de il Salaino ou Salai, que significava “imp”. Ele entrou como aprendiz aos 10 anos em 1490. Era um jovem bonito, cuja beleza combinava com seu mau comportamento.
Leonardo deixou escritos nos quais falou sobre as falhas cometidas por Salai e o descreveu como vaidoso, mentiroso, ladrão e glutão. Apesar disso, o menino estava ao seu serviço por muitos anos.
Outro aluno de Leonardo foi Francisco Mezi, que começou a estar sob a tutela do professor em 1506, quando o menino tinha cerca de 15 anos. Ele esteve com Da Vinci até morrer na França, depois herdou as obras da Toscana.
Entre outros aprendizes de Da Vinci estavam Marco d’Oggiono, Giovani Antonio Boltraffio, Ambrogio de Predis, Bernardino dei Conti, Francesco Napoletano e Andrea Solario.
Arte
As características distintivas da obra de Leonardo da Vinci foram os avanços que ele fez em termos de técnica, tanto nos gestos quanto nos tons cromáticos usados para fins narrativos e na aplicação de estudos científicos na arte.
Sua árdua pesquisa elevou o trabalho de Leonardo, conhecendo anatomia, humana e animal, perspectiva, tratamento de luz e cor, botânica, geologia e arquitetura.
Dizem que suas obras eram as mais próximas que existiam em uma pintura em três dimensões, porque ele conseguiu capturar em detalhes a profundidade de suas obras. O italiano desenvolveu uma técnica ambiciosa e nova.
Primeiros trabalhos
Enquanto ainda trabalhava no estudo de Verrocchio, Leonardo da Vinci participou de alguns trabalhos de seus workshops pessoais e de professores, entre os quais se destaca o Batismo de Cristo .
Também a partir desta primeira etapa do artista italiano está uma obra que ele nomeou como Anunciação .
Há outra versão de um anúncio que não se sabe se também pertencia a Leonardo. Eles têm semelhanças, mas ambos têm elementos muito diferenciáveis, especialmente na linguagem corporal dos protagonistas da pintura.
A primeira é pequena, com aproximadamente 59 x 14 cm e a virgem submissa é mostrada diante da vontade de Deus, quando é revelada pelo anjo que ela seria a mãe de Cristo, o salvador da humanidade.
Na segunda versão, muito maior (cerca de 217 cm de comprimento), a virgem está lendo um texto e marca a página com a mão, expressando surpresa pela visita do anjo com a outra.
A Mãe de Deus possui uma confiança óbvia, suplantando a apresentação tradicional desses tipos de pinturas.
A segunda versão, cuja autoria é atribuída a Leonardo, com certeza, está muito mais de acordo com os parâmetros humanísticos que dominaram a época em que a pintura foi criada.
1480s
Embora nesse período Leonardo tenha recebido três grandes comissões, apenas uma delas foi concluída, aparentemente o artista ficou deprimido durante esse período, o que poderia influenciar sua capacidade criativa.
San Jerónimo foi uma das pinturas que Da Vinci deixou inacabadas neste momento, aparentemente neste momento ele foi bastante influenciado por seus estudos anatômicos e isso pode ser visto no pouco que conseguiu fazer deste trabalho.
Uma das pinturas mais famosas de Leonardo, apesar de não ter sido capaz de concluí-la, foi a Adoração dos Reis Magos , um mural que deveria ter 250 x 250 cm no final. Nisso, ele começou a desenvolver técnicas de perspectiva e dar grande relevância à arquitetura.
Outro artista tentou terminar o trabalho mais tarde, mas morreu pelo que nunca foi concluído.
Por fim, o grande trabalho de Leonardo nesta década foi a Virgem das Rochas ; nessa cena apócrifa, ele destacou um fundo bastante preciso que representava um ambiente rochoso, provavelmente porque o artista estava estudando paisagens e geologia.
1490s
Durante esse período, Leonardo da Vinci foi encarregado de representar o amante de Ludovico Sforza, que foi encarnado em A Dama de Arminho (c. 1483 – 1490).
O nome da mulher era Cecilia Gallerani, que deu origem a uma das interpretações em que o arminho estava relacionado ao sobrenome da modelo, já que a palavra grega para nomear o animal era “galé”.
O significado do trabalho também foi associado ao apelido de Ludovico Sforza, que foi chamado de “Ermellino”, porque ele pertencia à
Ordem das Erminas. Outra interp