Medardo Ángel Silva foi um poeta equatoriano nascido em Guayaquil em 8 de junho de 1898. Ele nutriu a carta de suas criações das fortes experiências que estrelou; Enquanto outros adolescentes desfrutavam da juventude, Silva teve dor e contato próximo com a morte em tenra idade.
Quando criança, Silva sofreu a morte de seu pai, que o deixou com sua mãe em uma profunda crise econômica. Essa situação, aliada à guerra civil que o Equador vivenciou durante esses anos, aumentou a crise em torno da qual Medardo Ángel Silva cresce e se desenvolve.
Além de escritor, Silva também era músico e compositor. Graças a suas contribuições, ele foi considerado um dos equatorianos mais representativos do modernismo , especialmente no campo da poesia, um gênero no qual se destacou por suas interessantes criações.
Medardo Ángel Silva foi um dos primeiros poetas, uma vez que sua carreira era bastante curta: ele morreu aos 21 anos. Publicou duas obras na vida e, em 2004, a Biblioteca Municipal de Guayaquil, através de seu Projeto Editorial de Resgate, publicou as obras completas de Silva. Nesta publicação, todo o trabalho de Silva foi compilado.
Primeiros anos de Medardo Ángel Silva
Guayaquil no tempo de Medardo
O Guayaquil que viu nascer Medardo Ángel Silva está longe do atual Guayaquil. Em junho de 1898, Guayaquil tentava se tornar uma cidade cosmopolita, enquanto o país estava envolvido em uma guerra civil e grupos políticos enfrentavam de tempos em tempos as migalhas do poder.
O país herdou seus preconceitos e sua estrutura social da coroa espanhola (antigo Império) : uma elite social cresceu exercitando seu domínio sobre um povo mestiço. A riqueza veio das propriedades de cacau e café que foram exportadas como matéria-prima.
Ao mesmo tempo, o clero católico – junto com oficiais militares – fez parceria com bancos para exercer controle social.
Isso levou ao surgimento de uma figura que se tornou lendária: Eloy Alfaro, um soldado criado que em 1895, três anos antes do nascimento de Medardo, tornou-se chefe supremo do Equador, líder dos movimentos camponeses e grande transformador social e político de seu país.
Influência de Eloy Alfaro
Alfaro se rebelou contra o poder estabelecido, forçou a Igreja a se estabelecer em seus templos e levou o país ao secularismo. Isso foi alcançado com o estabelecimento de casamento civil, a legalização do divórcio e a criação de um sistema de escolas públicas com educação gratuita.
Além disso, promoveu a liberdade de expressão e levou o país à industrialização com a construção de um sistema ferroviário. Eloy Alfaro defendeu fervorosamente os valores democráticos e, tendo poderes ditatoriais, lutou pela integridade territorial do Equador.
Para conseguir tudo isso, Alfaro teve que enfrentar e superar uma forte oposição que sentia o dono do país e do poder. Eles foram deslocados e decidiram por violência e confrontos.
Esse sentimento de dor vazou no coração do jovem Medardo, um «cholito de Guayaquil», segundo a definição do pesquisador Hugo Benavides, que estuda esse caráter e aprofunda a caracterização dos cholos (mestiços), produto de cruzamentos genéticos e culturais de negros, índios e brancos espanhóis.
Medardo e sua relação com a morte
Medardo era um menino de pele escura e traços marcantes que enfrentou a morte de seu pai ainda criança. Isso levou a vida dele e de sua mãe a sofrer uma grande mudança.
Juntos, eles viram sua condição econômica deteriorar-se, a tal ponto que a única casa que eles conseguiam ter estava localizada em frente a um cemitério.
Essa realidade, aliada à realidade social do país onde os confrontos faziam parte da vida cotidiana, leva-o a testemunhar inúmeros desfiles mortuários, que se tornam um espetáculo habitual e comovente para o jovem.
A geração decapitada
Medardo não é o único que sente a morte como companheiro de brincadeira. Outros três equatorianos contemporâneos vieram de outros grupos sociais e ecoaram a enorme desolação espiritual que implica viver com a morte.
Ernesto Novoa, Arturo Borja e Humberto Fierro, todos nascidos na última década do século XIX.
Na revista Letras , publicada em 1912, Francisco Guarderas fala de um grupo de adolescentes desrespeitosos e terríveis chamados para selar a liberdade literária do Equador e da América Hispânica e os batiza como a Geração Decapitada.
Ele diz que eles – como o conde de Lautremont – vão contra tudo e que seu terrível fervor os torna o pesadelo dos retóricos.
Esses quatro pistoleiros das cartas têm muito em comum: influenciados pelo livro azul do nicaragüense Rubén Darío e por simbolistas europeus como Verlaine, Baudeliere e Rimbaud, encontram inspiração na depressão melancólica.
Dor, separação e morte são então seus companheiros inseparáveis. Eles fazem parte da geração decapitada.
Medardo, o modernista
Com 14 anos de idade, Medardo, mestiço, pobre, sem pai e acostumado a contar caixões e chorar à distância os estrangeiros mortos que se sentem como seus, essa dor trabalha com total independência criativa.
Seus escritos não têm vergonha de quebrar a métrica tradicional da poesia, usando palavras para sentir e não apenas para dizer. Cada uma das letras de seus poemas começa a ser uma experiência sensorial de seus sentimentos mais pessoais, juntamente com uma luta sócio-política de ruptura e liberdade.
Esse é o princípio do modernismo, o primeiro movimento literário latino-americano que transcende as fronteiras de um continente muitas vezes desprezado pela visão colonialista e obtém aprovação mundial.
O modernismo é o simbolismo avançado e o antecedente da vanguarda americana. O próprio Medardo escreve que o público, pouco menos que cego, sentiu que esse novo movimento era como um monstro apocalíptico que veio a destruir a arte de escrever.
Publicação dos poemas de Medardo
Os poemas de Medardo foram inicialmente oferecidos à editora El Telégrafo . Mas, na época, a sede editorial os rejeitou porque consideravam que os poemas haviam sido escritos por uma “criança” e, além disso, que estavam à beira do escândalo ser tão forte, tão intenso e violar as métricas e o uso de recursos .
Posteriormente, o telégrafo sucumbiu à magia de seus textos e, assim, surgiu a revista Letras , que não apenas mostrava os poemas de Medardo, mas também os do restante da geração decapitada.
Em Letras, Medardo escreve suas crônicas e manifesta o horror e a repulsa causados pela burguesia equatoriana, sedenta de poder.
O quarteto formado por Silva, Novoa, Borja e Fierro se baseia no que eles estão recebendo, e uma de suas influências é o cubano José Martí, que desde sua luta pela independência e com sua prosa e poesia incendiária, crítica e libertária, abre o maneira de repetir essa luta no mundo literário.
A fogueira de Barbara
Esses quatro poetas, ainda jovens, devem ser testemunhas excepcionais do desenvolvimento de uma proposta sociopolítica democratizante que acabará sendo esmagada diante de seus olhos ainda adolescentes. Isso foi chamado de fogueira.
Foi um episódio histórico em que as forças vingativas dos banqueiros e da Igreja Católica conspiram para planejar a morte do presidente Eloy Alfaro através de uma execução horrível: seus anfitriões em forma de multidão capturam o personagem e seu ambiente, para arrastá-lo pelas ruas, mate-o e finalmente queime-o em uma fogueira.
O quarteto viverá essa experiência e, um após o outro, se despedirá da vida de maneira autoconsciente, através de uma overdose de morfina.
O adeus dos companheiros
Arturo Borja, um dos companheiros de Medardo Ángel, foi o primeiro a cometer suicídio quando completou 20 anos, no âmbito da fogueira bárbara, em 1912.
Mas Medardo está sofrendo. Cada um de seus poemas, reunidos no livro A Árvore do Bem e do Mal, publicado em 1918, manifesta amor melancólico, insatisfeito e rendição inacabada, e permanece como uma das amostras mais refinadas do modernismo equatoriano.
Em 10 de junho de 1919, Medardo Ángel Silva toma a decisão de cometer suicídio, com apenas 21 anos. Deixou ao povo equatoriano toda a sua poesia apaixonada para servir de canal para expressar os sentimentos mais profundos.
O que para Medardo eram poemas, para o povo equatoriano se tornará um corredor, um gênero musical indígena equatoriano de miscigenação, no qual a paixão, a decepção, o luto, a morte e as memórias se tornam mais fortes.
Obras mais importantes
Medardo Ángel Silva publicou duas obras: María Jesús e A árvore do bem e do mal . Outros dos trabalhos mais representativos de Silva foram publicados inéditos. Estes incluem trompetes dourados , a máscara irônica e a alma nos lábios .
Como mencionado anteriormente, em 2004 foi realizada a compilação de suas obras completas, através da Biblioteca Municipal de Guayaquil.
O poema fez música
Após a morte de Medardo, alguns compositores colocam música em seus poemas e, assim, permeiam o imaginário popular. Figuras como Julio Jaramillo, o rouxinol da América, os transformaram em temas de rockolas.
É o caso da alma nos lábios ou nas folhas com algo meu . Ainda hoje eles ainda são lançados pelos cantores mais contemporâneos.
A vida e a obra de Medardo Ángel Silva são levadas ao teatro primeiro e depois ao cinema pelo cineasta equatoriano Julio Ortega.
Medardo Ángel Silva bastou 21 anos para conseguir um lugar na história das letras latino-americanas e no coração de muitas gerações, que ainda hoje desfrutam de suas criações, lendo suas criações poéticas ou ouvindo-as nas cartas de vários músicas
Referências
- Balseca, Fernando (2002-2003) Medardo Ángel Silva: um raro da letra modernista equatoriana. Kapus Revista Andina de Letras. Quito
- Benavides, Hugo (2007) Medardo Ángel Silva: as vozes inefáveis e o cholo em Guayaquil. P. 107-117. Ícones Revista de Ciências Sociais. 27 de janeiro. Quito
- Casal Diezcanseco, Alfredo (2003) A fogueira de Barbara (vida de Eloy Alfaro). Quito Campanha Nacional Eugenio espelho para o livro e leitura.
- Valencia Salas, Gladys (2007) O círculo modernista equatoriano. Crítica e poesia. Universidade Andina Simón Bolívar, Abya Ayala e National Publishing Corporation. Quito