O Modernismo na Colômbia foi um movimento literário que teve início no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. Inspirado pelo movimento modernista que surgiu na Europa, especialmente na França, o Modernismo na Colômbia trouxe uma nova abordagem estética e temática para a literatura do país.
Caracterizado por uma linguagem mais livre, experimental e inovadora, o Modernismo na Colômbia abordava temas como a natureza, a espiritualidade, o amor e a identidade nacional. Os autores modernistas colombianos buscavam romper com as tradições literárias anteriores e explorar novas formas de expressão artística.
Alguns dos principais autores do Modernismo na Colômbia incluem José Asunción Silva, considerado o precursor do movimento, e autores como Guillermo Valencia, Porfirio Barba Jacob e León de Greiff. Esses escritores contribuíram significativamente para a renovação da literatura colombiana e deixaram um legado importante na história da literatura do país.
Características dos autores modernistas: o que os define e os diferencia na literatura.
O Modernismo na Colômbia teve início no início do século XX, influenciado pelas correntes artísticas europeias e pelas transformações sociais e políticas que ocorriam no país. Os autores modernistas colombianos buscavam romper com as tradições literárias e explorar novas formas de expressão.
Uma das características dos autores modernistas é a busca pela inovação e originalidade. Eles procuravam experimentar novas técnicas narrativas, como o monólogo interior e o fluxo de consciência, e explorar temas até então considerados tabus, como a sexualidade e a violência.
Além disso, os autores modernistas costumavam utilizar uma linguagem mais coloquial e próxima da oralidade, buscando uma maior identificação com o leitor. Eles também valorizavam a subjetividade e a individualidade, dando voz a personagens marginalizados e explorando a complexidade da psique humana.
Essas características dos autores modernistas os diferenciavam dos escritores realistas e naturalistas, que buscavam representar a realidade de forma mais objetiva e descritiva. O Modernismo trouxe uma ruptura com as convenções literárias vigentes e abriu espaço para a experimentação e a liberdade criativa.
Origem do modernismo: como surgiu esse movimento artístico e cultural inovador no século XX.
O modernismo na Colômbia teve origem no início do século XX, influenciado pelas correntes artísticas europeias e pelas transformações sociais e políticas que ocorriam no país. Esse movimento cultural e literário buscava romper com as tradições e buscar uma nova forma de expressão, mais livre e inovadora.
Caracterizado pela experimentação, pela ruptura com as formas tradicionais e pela busca por uma identidade nacional, o modernismo na Colômbia trouxe uma nova visão artística e literária para o país. Autores como León de Greiff, José Asunción Silva e Jorge Zalamea foram importantes representantes desse movimento, contribuindo para a renovação da cultura colombiana.
Com a introdução de novas técnicas narrativas, o uso de metáforas e a exploração de temas antes considerados tabus, o modernismo na Colômbia marcou uma ruptura com o passado e abriu espaço para a diversidade e a pluralidade de vozes na literatura e nas artes do país.
Autores do modernismo: quem são os principais escritores desse movimento literário?
O modernismo foi um movimento literário que teve grande impacto na Colômbia, trazendo inovações estilísticas e temáticas para a literatura do país. Entre os principais autores desse movimento, destacam-se nomes como José Asunción Silva, León de Greiff, Jorge Zalamea, entre outros.
Jose Asunción Silva foi um poeta colombiano que se destacou por sua obra inovadora, marcada pela melancolia e pela busca por uma linguagem poética mais livre e subjetiva. León de Greiff, por sua vez, foi um escritor versátil que explorou diferentes gêneros literários, como a poesia, o ensaio e a crônica, sempre com um olhar crítico e irreverente sobre a sociedade colombiana.
Jorge Zalamea foi um dos principais representantes do modernismo na Colômbia, com uma obra marcada pela experimentação formal e pela reflexão sobre questões existenciais e políticas. Esses autores contribuíram significativamente para a renovação da literatura colombiana, influenciando gerações futuras de escritores.
O modernismo na Colômbia teve como características a busca pela originalidade, a valorização da subjetividade e a experimentação com novas formas de expressão. Os autores desse movimento romperam com as tradições literárias do passado, buscando uma linguagem mais autêntica e inovadora.
Em suma, o modernismo na Colômbia foi um período de intensa criatividade e renovação na literatura, com autores que deixaram um legado duradouro e influenciaram profundamente a produção literária do país. José Asunción Silva, León de Greiff e Jorge Zalamea são apenas alguns dos escritores que contribuíram para esse movimento e que continuam a ser referências importantes na literatura colombiana.
Três gerações do modernismo: características e influências de cada uma na arte contemporânea.
O modernismo é um movimento artístico e cultural que teve grande impacto na arte contemporânea. Podemos identificar três gerações do modernismo, cada uma com suas características e influências específicas.
A primeira geração do modernismo surgiu no final do século XIX e início do século XX, com artistas como Manet, Monet e Van Gogh. Caracterizava-se pela busca pela originalidade, pela quebra de padrões e pela experimentação de novas técnicas e linguagens artísticas. Essa geração influenciou fortemente a arte contemporânea, inspirando artistas a romper com as convenções e a explorar novas formas de expressão.
A segunda geração do modernismo, representada por artistas como Picasso, Braque e Kandinsky, surgiu nas primeiras décadas do século XX. Caracterizava-se pela abstração, pela geometrização das formas e pelo uso da cor de maneira mais expressiva. Essa geração teve um impacto profundo na arte contemporânea, influenciando movimentos como o expressionismo abstrato e o minimalismo.
A terceira geração do modernismo, representada por artistas como Pollock, Warhol e Hockney, surgiu nas décadas de 1950 e 1960. Caracterizava-se pela valorização do gesto, pelo uso de novas tecnologias e pela incorporação de elementos da cultura de massa em suas obras. Essa geração influenciou fortemente a arte contemporânea, inspirando artistas a explorar novas mídias e a questionar os limites entre arte e vida.
Modernismo na Colômbia: origem, características e autores
O modernismo na Colômbia teve origem no final do século XIX, influenciado pelas correntes artísticas europeias da época. Caracterizava-se pela busca pela identidade nacional, pela valorização das tradições locais e pela incorporação de elementos indígenas e afro-colombianos em suas obras.
Alguns dos principais autores do modernismo na Colômbia foram Andrés de Santamaría, Santiago Martínez Delgado e Alejandro Obregón. Eles exploraram temas como a paisagem colombiana, a cultura popular e a história do país, contribuindo para a construção de uma arte nacional e autêntica.
O modernismo na Colômbia teve um impacto duradouro na arte do país, influenciando gerações posteriores de artistas a explorar a identidade colombiana, a diversidade cultural e a riqueza natural do país em suas obras.
Modernismo na Colômbia: origem, características e autores
O modernismo na Colômbia foi um movimento literário que surgiu no país sul-americano na segunda metade do século XIX e permaneceu em vigor durante a primeira metade do século XX. É considerado o primeiro movimento literário que ocorreu neste país e em toda a América Latina.
O desenvolvimento do modernismo na Colômbia não foi um evento isolado. Esse movimento apareceu simultaneamente em toda a América Latina, motivado por eventos históricos comuns que foram apresentados em todas as novas repúblicas do continente.
É considerado um movimento de emancipação que transferiu para as cartas a Independência da Colômbia , iniciada com a briga de 20 de julho de 1810.
Você pode estar interessado nos 10 principais representantes do modernismo .
Origens do modernismo na Colômbia
Os primórdios do modernismo estão localizados no final do século XIX. Até aquele momento, a literatura latino-americana era caracterizada por imitar as tendências européias. Portanto, o modernismo constitui uma primeira busca por um estilo latino-americano próprio.
Não é por acaso que essa transformação aparece após a independência dos diferentes países do continente. Para a Colômbia, essa tendência literária constituiu uma independência estética e artística da influência espanhola e européia em geral.
De fato, uma das principais motivações do modernismo é precisamente a aristocracia . Como uma realidade que foge ou como uma realidade que imita, o luxo e a burguesia são fatores determinantes no desenvolvimento dessa corrente literária.
Outra forma fundamental de ruptura foram as variações da métrica e estrutura tradicionais. Essa foi também uma manifestação da independência e identidade que se desejava construir na Colômbia recentemente emancipada.
Características do modernismo colombiano
Evasão da realidade
A literatura modernista se desenvolve em uma época de conflitos e desigualdades sociais. Portanto, seus autores procuraram fugir dessas realidades através da construção de histórias em outros tempos e lugares.
Essa busca levou os modernistas a escrever sobre o passado, a retornar aos seus antepassados e a tempos anteriores. Por outro lado, eles também abordaram a criação de mundos possíveis e até mágicos e sobrenaturais.
Essa característica é visível neste fragmento do poema “O hermafrodita” de Eduardo Castillo:
Monstro requintado e sobre-humano
Com sangue azul e graça graciosa,
Ele nasceu nos céus superiores
Dos arquétipos sutis.
Intimidade
Os modernistas colombianos usavam a literatura como meio de evasão da realidade política de seu tempo.
Outra maneira de conseguir isso era através de questões relacionadas à intimidade, que desviavam a atenção dos problemas sociais e as colocavam nas questões mais pessoais do ser humano.
O romantismo e o erotismo assumem grande importância dentro dessa corrente literária. De fato, a mulher parece divinizada e aparece dentro de romances complexos e impossíveis.
Essa tendência pode ser observada no seguinte fragmento do poema “Nocturno”, de José Asunción Silva:
Diga-me, secretamente, no meu ouvido, muito passo,
Com aquela voz que tem suavidade acetinada:
se você sonha com quem você sonha
depois das horas de dança rápidas e rindo.
Preciousness
A aristocracia foi decisiva no desenvolvimento da literatura modernista. Alguns autores escaparam, enquanto outros falavam constantemente sobre burguesia e luxo.
Por outro lado, buscavam um estilo precioso que buscava “perfeição formal” e refinamento na escolha das palavras.
Esta seleção não se destinava a usar palavras de acordo com o significado mais preciso. Pelo contrário, a imagem de exclusividade e intelectualidade foi alcançada usando palavras raras para dar prestígio aos versos.
Essa tendência de preço pode ser vista neste fragmento do poema “Pigmalião” de Guillermo Valencia Castillo:
Em esculturas de marfim em marfim, o seu sonho
de amor, a ninfa do seu ser exaltado,
e entre lábios de design olímpico
Pérola floresce seu esmalte buril.
Autores principais
José Assunção Silva
Nasceu em Bogotá em 1865 e cometeu suicídio em 1896 aos 31 anos. Apesar de sua curta vida e muitos de seus manuscritos perdidos em um naufrágio, seu trabalho goza de grande reconhecimento e é considerado o pai do modernismo na Colômbia.
Silva era autodidata, no entanto, era um leitor ávido e conhecedor da literatura de sua época. Esse recurso permitiu experimentar e adaptar estruturas métricas tradicionais, tornando-se um inovador em seu país e em seu tempo.
Dentro de seu trabalho, sonhos, amor impossível, sobrenatural, seres e mundos do passado são abordados. Tudo isso como uma maneira de fugir da sociedade burguesa e excluir seu tempo.
Guillermo Valencia Castillo
Nasceu em Popayán em 1873 e morreu em 1943. Destacou-se por seu trabalho poético, mas também teve participação política como deputado, diplomata e até candidato à presidência.
Ele era de origem burguesa, estudou no Colégio San José de la Salle e entrou na política desde tenra idade, sendo eleito deputado aos 23 anos.
Sua carreira política o levou a Paris, onde recebeu influências do parnasianismo, que marcaram suas primeiras produções literárias.
Em 1899, ele publicou seu livro de poemas Rites , com o qual ganhou um lugar fundamental entre os modernistas colombianos.
Eduardo Castillo
Nasceu em Zipaquirá em 1889 e morreu em 1938. Foi poeta, jornalista, contador de histórias e tradutor autodidata.
Como tradutor, ele teve acesso a uma grande variedade de obras literárias que incluíam Edgar Alan Poe, Charles Baudelaire e Paul Marie Verlaine. Esses autores tiveram grande influência nos temas que Castillo abordaria em sua obra.
Seus poemas tinham um foco que ia do erotismo e pureza, que ia da escuridão ao positivismo. Uma amostra disso é a “febre da noite satânica”, um dos poemas mais marcantes de seu trabalho.
Sanín Cano Baldomero
Ele nasceu em Rionegro em 1961 e morreu em 1957. Ele é considerado o principal crítico literário da história da Colômbia.
Ele era amigo íntimo de José Assunção Silva, graças a quem conheceu a literatura francesa da época. Após a morte de seu amigo, Sanín Cano tornou-se o principal promotor da literatura modernista.
Seu trabalho foi constituído principalmente por ensaios e críticas literárias que ele publicou nos diferentes jornais de Bogotá da época.
Referências
- Antologia crítica da poesia colombiana. (SF). Modernismo Recuperado de: antologiacriticadelapoesiacolombiana.com.
- Biografias e vidas. (SF). Eduardo Castillo. Recuperado de: biografiasyvidas.com.
- Carranza, M. (SF). José Asunción Silva e modernismo. Recuperado em: banrepcultural.org.
- Virtual Cervantes (SF). Origens do modernismo na Colômbia. Sanín, Cano, Silva e Darío. Recuperado de: cervantesvirtual.com.
- Vargas, M. (SF). Sanín Cano, Baldomero. Recuperado de: banrepc.