Objeto arte: história, características, representantes e obras

O objeto arte é uma forma de expressão artística que se caracteriza pela utilização de objetos do cotidiano ou materiais não convencionais na criação de obras de arte. Surgiu no início do século XX, com a vanguarda artística do dadaísmo e do surrealismo, e ganhou destaque principalmente na década de 1960, com o movimento da arte pop e da arte conceitual.

As características do objeto arte incluem a subversão do uso original dos objetos, a provocação de reflexões e questionamentos sobre a sociedade e a cultura, e a desconstrução das fronteiras entre arte e vida cotidiana. Alguns dos representantes mais conhecidos desse movimento são Marcel Duchamp, que ficou famoso por suas “ready-mades”, e Claes Oldenburg, conhecido por suas esculturas de objetos em grande escala.

Dentre as obras mais emblemáticas do objeto arte estão a “Fonte”, de Marcel Duchamp, um urinol assinado e exposto como obra de arte, e a “Chave de Fenda”, de Claes Oldenburg, uma escultura gigante de uma chave de fenda. Essas obras desafiam as convenções artísticas tradicionais e convidam o espectador a repensar o conceito de arte e sua relação com o mundo ao seu redor.

O que a história da arte estuda em sua essência?

A história da arte estuda a evolução das manifestações artísticas ao longo do tempo, desde as pinturas rupestres até as obras contemporâneas. Seu objetivo é compreender as características das obras de arte, os contextos em que foram produzidas e as influências que sofreram. Através da análise de diferentes períodos e estilos artísticos, a história da arte busca entender como a arte reflete a sociedade em que é produzida e como ela pode influenciar o pensamento e a cultura.

Os estudiosos da história da arte analisam não apenas as obras em si, mas também os artistas responsáveis por sua criação, suas técnicas, materiais e motivações. Através desse estudo, é possível traçar uma linha do tempo das diferentes formas de expressão artística e compreender as mudanças e continuidades que ocorreram ao longo dos séculos.

Além disso, a história da arte também se dedica a identificar os principais representantes de cada movimento artístico, suas obras mais significativas e as características que definem seu estilo. Dessa forma, é possível reconhecer a contribuição de cada artista para a arte em geral e para o desenvolvimento de novas tendências.

Em resumo, a história da arte estuda a evolução das manifestações artísticas, os artistas e suas obras, as influências culturais e sociais, e a importância da arte como forma de expressão e reflexão sobre o mundo ao nosso redor.

Qual é a definição do objeto de arte?

O objeto de arte é uma peça física criada por um artista com o intuito de transmitir uma mensagem, expressar emoções ou simplesmente provocar reflexões no espectador. Essa peça pode ser feita de diversos materiais, como madeira, metal, cerâmica, entre outros, e pode assumir formas variadas, desde esculturas até instalações.

Um objeto de arte pode ser considerado uma obra de arte quando possui um valor estético, conceitual ou simbólico, sendo reconhecido como tal pelo público e pela crítica especializada. Diferentemente de outras formas de arte, como a pintura ou a música, o objeto de arte é tangível e ocupará um espaço físico no ambiente em que é exposto.

É importante ressaltar que a definição de objeto de arte pode variar de acordo com o contexto histórico e cultural em que se insere. O movimento da arte conceitual, por exemplo, questiona a materialidade da obra de arte e coloca em xeque a própria definição de objeto de arte.

Relacionado:  O que são artes gráficas? Características e História

Em resumo, o objeto de arte é uma peça física criada por um artista com o propósito de transmitir uma mensagem ou provocar uma experiência estética no espectador. Sua definição pode ser ampla e variada, refletindo as diversas abordagens e concepções artísticas ao longo da história.

Principais características presentes em uma obra de arte: o que são e como identificá-las?

As obras de arte podem apresentar uma série de características que são fundamentais para sua identificação e análise. Entre as principais características presentes em uma obra de arte, podemos destacar a composição, o estilo, a técnica, a temática e a mensagem.

A composição refere-se à forma como os elementos da obra estão organizados no espaço, como linhas, formas, cores e texturas. Já o estilo está relacionado ao modo como o artista se expressa e se distingue dos demais, podendo ser realista, impressionista, abstrato, entre outros.

A técnica diz respeito aos materiais e processos utilizados na criação da obra, como pintura a óleo, escultura em bronze, fotografia, entre outros. A temática aborda os temas abordados na obra, como natureza, religião, política, etc.

Por fim, a mensagem é a interpretação que o artista deseja transmitir ao espectador, podendo ser explícita ou subjetiva. Para identificar essas características em uma obra de arte, é importante observar detalhes como cores, formas, texturas, técnicas utilizadas e o contexto em que a obra foi produzida.

Em resumo, as principais características presentes em uma obra de arte são a composição, o estilo, a técnica, a temática e a mensagem, que juntas contribuem para a identificação e apreciação da obra pelo espectador.

Conheça os 4 principais períodos da história da arte ao longo dos séculos.

A história da arte ao longo dos séculos pode ser dividida em quatro principais períodos: Pré-História, Antiguidade, Idade Média e Idade Moderna. Cada período teve suas próprias características distintas, representantes influentes e obras marcantes.

O período da Pré-História é marcado pela produção de arte rupestre e esculturashomens das cavernas, que deixaram gravuras e pinturas em paredes de cavernas, como as encontradas em Lascaux, na França.

Já a Antiguidade foi um período de grande desenvolvimento artístico, com destaque para a arte grega e romana. Os principais representantes são os escultores Fídias e Praxíteles, além dos pintores Rafael e Michelangelo. Obras como o Partenon e a Capela Sistina são exemplos da grandiosidade artística desse período.

A Idade Média foi marcada pela predominância da arte sacra, com destaque para as pinturas religiosas e vitrais das igrejas. Os principais representantes são os pintores Giotto e Van Eyck, que retrataram temas religiosos com grande devoção e detalhismo.

Por fim, a Idade Moderna foi um período de ruptura com as tradições artísticas anteriores, marcado pelo surgimento do Renascimento, Barroco, Impressionismo e Modernismo. Artistas como Leonardo da Vinci, Rembrandt, Monet e Picasso foram os principais representantes desses movimentos, criando obras revolucionárias e influentes.

Em suma, a história da arte é uma jornada fascinante através de diferentes períodos e estilos, cada um contribuindo de forma única para o desenvolvimento da arte ao longo dos séculos.

Objeto arte: história, características, representantes e obras

A arte objecto é um tipo de expressão artístico em que qualquer objecto da vida quotidiana na produção artística, substituindo assim a lona tradicional é incorporado. Em outras palavras, é uma obra artística feita a partir de um objeto comum, que pode ser de origem natural ou industrial.

Esses objetos podem ter sido adquiridos ou encontrados pelo artista, que decide como a essência e a utilidade primárias de tais artefatos serão modificadas. Os autores que decidem se expressar através desta arte propõem que a pintura e a escultura usuais não servem mais para representar os eventos das sociedades individuais e atuais.

Objeto arte: história, características, representantes e obras 1

«The fountain», o famoso mictório exibido por Marcel Duchamp. Fonte: Marcel Duchamp [Domínio público]

A arte objetiva, como a arte conceitual e todas essas manifestações pós-modernas, é caracterizada por rejeitar movimentos artísticos do século XIX, afastando-se das representações e questões tradicionais sobre o status existencial da obra como objeto.

Essa arte também se caracteriza por substituir a iconografia tradicional pela teoria, sendo necessário estabelecer uma série de manifestos artísticos para que os observadores possam entender adequadamente os preceitos propostos pelas novas tendências.

Ou seja, é necessário que artistas e críticos de arte façam uma série de textos que busquem esclarecer o processo do fenômeno artístico objetivo.

Isso porque antes da chegada da arte contemporânea as obras não precisavam de explicação, pois representavam a realidade empírica; Com a chegada da arte abstrata e / ou conceitual, a figura de um especialista é necessária para explicar o que o autor tentou capturar em sua obra.

Origem e História

Os anos sessenta

Com a chegada dos anos sessenta, as artes plásticas decidiram abandonar o informalismo introvertido da década anterior, juntamente com os elementos mais recentes correspondentes aos modelos idealista-românticos do século XIX.

Com esse abandono dos vislumbres tradicionais, surgiram novas convenções iconográficas e visuais de gramática, que levaram a um florescimento de tendências representativas.

Pode-se estabelecer que, em 1960, foram geradas duas alternativas iniciais em relação às manifestações artísticas: alguns artistas decidiram aprofundar as reformas sintático-formais, enquanto outros se dedicaram às dimensões semânticas e pragmáticas, subestimando a forma.

Ambas as correntes tinham em comum a rejeição às fronteiras institucionalizadas dos movimentos artísticos herdados da tradição, especialmente às disciplinas de pintura e escultura.

Inovação e novidade

A partir desse momento, os artistas não apenas procuraram romper com tudo o que foi estabelecido, mas também buscaram a inovação contínua e a realização de algo novo que não se assemelhasse às demais propostas.

Com a ascensão do capitalismo e da cultura pop, os artistas dos anos sessenta foram forçados a competir para fazer parte da novidade e das novas tendências, por isso precisavam experimentar objetos e elementos que nunca antes haviam entrado no mundo da arte.

Da mesma forma, embora o artista-objeto – tanto na época quanto nos dias de hoje – busque inovação e aceitação do público, ele também deseja expressar sua insatisfação com os diferentes problemas sociais do mundo pós-moderno.

Por exemplo, Marcel Duchamp, pioneiro da arte de objetos, decidiu colocar um urinol em uma exposição de arte, a fim de criticar a facilidade com que as massas, juntamente com os críticos, aceitavam qualquer coisa como se fosse uma obra de arte; dessa maneira, ele mostrou como a arte havia perdido seu valor real.

Relacionado:  Os 6 tipos de desenho artístico mais comuns

Caracteristicas

Como um gênero de pós-modernidade, a arte objetiva possui várias características que compartilha com a arte conceitual. Essas características são as seguintes:

A arte objetiva busca romper não apenas as representações tradicionais, mas também se livra da tela e de outros materiais do que era arte do século XIX. Pretende-se testar outras expressões plásticas e estabelecer a perda de validade desses artefatos.

-Este movimento permite o uso de objetos do cotidiano para criar obras artísticas, das mais comuns às mais rejeitadas, como foi o mictório de Duchamp. Da mesma forma, a essência desta arte reside na maneira como os objetos evocam no espectador uma série de sensações que respondem à episteme moderna e industrial.

-Outra característica fundamental desse tipo de tendência plástica é a “desestabilização” da estética; isto é, a arte objetiva procura subtrair a beleza do objeto artístico para torná-lo mais grotesco e comum.

Tente inserir novas sensibilidades e modalidades usando uma dialética entre objetos e sentidos subjetivos. Além disso, em muitos casos, o objeto cumpre uma função irônica ou artificial.

Representantes e obras

Marcel Duchamp e o ready-made

O ready-made é um sistema concebido pelo conceito autor; No entanto, o próprio Duchamp garantiu que não havia encontrado uma maneira satisfatória de definir sua criação.

Em termos gerais, trata-se de criar obras de arte a partir da seleção de objetos; isto é, o objeto se torna uma obra de arte no momento em que o artista o seleciona.

Esses objetos selecionados devem ser visualmente indiferentes ao autor (ele deve percebê-los sem carga emocional); portanto, há uma limitação quanto ao número de prontas que um artista pode executar.

Quanto aos trabalhos de Marcel Duchamp sobre o estilo de objetos já prontos , os mais conhecidos são a roda de bicicleta em um banquinho , o suporte para garrafas e o mictório conhecido, intitulado A fonte . Outro trabalho bem conhecido de Duchamp foi chamado Peigne , que consistia em um pente de cachorro com as iniciais.

Francisco Brugnoli: o renomado artista de objetos latino-americanos

Francisco Burgnoli é um artista visual nascido em Santiago, Chile, que se destacou por suas propostas objetivas e pela realização de colagens. Atualmente, ele é um dos representantes mais importantes desse gênero.

Brugnoli é reconhecido por seu trabalho intitulado Nature Blue , embora também tenha outras manifestações importantes, como suas obras Food and Do not trust.

Atualmente, a arte objetiva tem outros representantes mais jovens que ainda estão em desenvolvimento de sua proposta artística, como Francisca Aninat, Carlos Altamirano e Gonzalo Aguirre.

Referências

  1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Retirado em 21 de abril de 2019 do Museo Nacional Bellas Artes, artistas visuais chilenos: artistavisualeschilenos.cl
  2. González, G. (2016) O objeto e a memória . Recuperado em 22 de abril de 2019 da Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
  3. Marchad, S. (sf) Da arte objeto à arte conceitual . Recuperado em 21 de abril de 2019 de Academia: academia.edu
  4. Ramírez, A, (sf) O objeto art . Recuperado em 22 de abril de 2019 de WordPress: wordpress.com
  5. Rocca, A. (2009) Arte conceitual e arte objeto. Recuperado em 21 de abril de 2019 da UNAD: repository.unad.edu.co
  6. Urbina, N. (sf) Conceito art. Retirado em 22 de abril de 2019 de ULA: sabre.ula.ve

Deixe um comentário