Objeto arte: história, características, representantes e obras

A arte objecto é um tipo de expressão artístico em que qualquer objecto da vida quotidiana na produção artística, substituindo assim a lona tradicional é incorporado. Em outras palavras, é uma obra artística feita a partir de um objeto comum, que pode ser de origem natural ou industrial.

Esses objetos podem ter sido adquiridos ou encontrados pelo artista, que decide como a essência e a utilidade primárias de tais artefatos serão modificadas. Os autores que decidem se expressar através desta arte propõem que a pintura e a escultura usuais não servem mais para representar os eventos das sociedades individuais e atuais.

Objeto arte: história, características, representantes e obras 1

«The fountain», o famoso mictório exibido por Marcel Duchamp. Fonte: Marcel Duchamp [Domínio público]

A arte objetiva, como a arte conceitual e todas essas manifestações pós-modernas, é caracterizada por rejeitar movimentos artísticos do século XIX, afastando-se das representações e questões tradicionais sobre o status existencial da obra como objeto.

Essa arte também se caracteriza por substituir a iconografia tradicional pela teoria, sendo necessário estabelecer uma série de manifestos artísticos para que os observadores possam entender adequadamente os preceitos propostos pelas novas tendências.

Ou seja, é necessário que artistas e críticos de arte façam uma série de textos que busquem esclarecer o processo do fenômeno artístico objetivo.

Isso porque antes da chegada da arte contemporânea as obras não precisavam de explicação, pois representavam a realidade empírica; Com a chegada da arte abstrata e / ou conceitual, a figura de um especialista é necessária para explicar o que o autor tentou capturar em sua obra.

Origem e História

Os anos sessenta

Com a chegada dos anos sessenta, as artes plásticas decidiram abandonar o informalismo introvertido da década anterior, juntamente com os elementos mais recentes correspondentes aos modelos idealista-românticos do século XIX.

Com esse abandono dos vislumbres tradicionais, surgiram novas convenções iconográficas e visuais de gramática, que levaram a um florescimento de tendências representativas.

Pode-se estabelecer que, em 1960, foram geradas duas alternativas iniciais em relação às manifestações artísticas: alguns artistas decidiram aprofundar as reformas sintático-formais, enquanto outros se dedicaram às dimensões semânticas e pragmáticas, subestimando a forma.

Ambas as correntes tinham em comum a rejeição às fronteiras institucionalizadas dos movimentos artísticos herdados da tradição, especialmente às disciplinas de pintura e escultura.

Inovação e novidade

A partir desse momento, os artistas não apenas procuraram romper com tudo o que foi estabelecido, mas também buscaram a inovação contínua e a realização de algo novo que não se assemelhasse às demais propostas.

Com a ascensão do capitalismo e da cultura pop, os artistas dos anos sessenta foram forçados a competir para fazer parte da novidade e das novas tendências, por isso precisavam experimentar objetos e elementos que nunca antes haviam entrado no mundo da arte.

Da mesma forma, embora o artista-objeto – tanto na época quanto nos dias de hoje – busque inovação e aceitação do público, ele também deseja expressar sua insatisfação com os diferentes problemas sociais do mundo pós-moderno.

Por exemplo, Marcel Duchamp, pioneiro da arte de objetos, decidiu colocar um urinol em uma exposição de arte, a fim de criticar a facilidade com que as massas, juntamente com os críticos, aceitavam qualquer coisa como se fosse uma obra de arte; dessa maneira, ele mostrou como a arte havia perdido seu valor real.

Caracteristicas

Como um gênero de pós-modernidade, a arte objetiva possui várias características que compartilha com a arte conceitual. Essas características são as seguintes:

A arte objetiva busca romper não apenas as representações tradicionais, mas também se livra da tela e de outros materiais do que era arte do século XIX. Pretende-se testar outras expressões plásticas e estabelecer a perda de validade desses artefatos.

-Este movimento permite o uso de objetos do cotidiano para criar obras artísticas, das mais comuns às mais rejeitadas, como foi o mictório de Duchamp. Da mesma forma, a essência desta arte reside na maneira como os objetos evocam no espectador uma série de sensações que respondem à episteme moderna e industrial.

-Outra característica fundamental desse tipo de tendência plástica é a “desestabilização” da estética; isto é, a arte objetiva procura subtrair a beleza do objeto artístico para torná-lo mais grotesco e comum.

Tente inserir novas sensibilidades e modalidades usando uma dialética entre objetos e sentidos subjetivos. Além disso, em muitos casos, o objeto cumpre uma função irônica ou artificial.

Representantes e obras

Marcel Duchamp e o ready-made

O ready-made é um sistema concebido pelo conceito autor; No entanto, o próprio Duchamp garantiu que não havia encontrado uma maneira satisfatória de definir sua criação.

Em termos gerais, trata-se de criar obras de arte a partir da seleção de objetos; isto é, o objeto se torna uma obra de arte no momento em que o artista o seleciona.

Esses objetos selecionados devem ser visualmente indiferentes ao autor (ele deve percebê-los sem carga emocional); portanto, há uma limitação quanto ao número de prontas que um artista pode executar.

Quanto aos trabalhos de Marcel Duchamp sobre o estilo de objetos já prontos , os mais conhecidos são a roda de bicicleta em um banquinho , o suporte para garrafas e o mictório conhecido, intitulado A fonte . Outro trabalho bem conhecido de Duchamp foi chamado Peigne , que consistia em um pente de cachorro com as iniciais.

Francisco Brugnoli: o renomado artista de objetos latino-americanos

Francisco Burgnoli é um artista visual nascido em Santiago, Chile, que se destacou por suas propostas objetivas e pela realização de colagens. Atualmente, ele é um dos representantes mais importantes desse gênero.

Brugnoli é reconhecido por seu trabalho intitulado Nature Blue , embora também tenha outras manifestações importantes, como suas obras Food and Do not trust.

Atualmente, a arte objetiva tem outros representantes mais jovens que ainda estão em desenvolvimento de sua proposta artística, como Francisca Aninat, Carlos Altamirano e Gonzalo Aguirre.

Referências

  1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Retirado em 21 de abril de 2019 do Museo Nacional Bellas Artes, artistas visuais chilenos: artistavisualeschilenos.cl
  2. González, G. (2016) O objeto e a memória . Recuperado em 22 de abril de 2019 da Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
  3. Marchad, S. (sf) Da arte objeto à arte conceitual . Recuperado em 21 de abril de 2019 de Academia: academia.edu
  4. Ramírez, A, (sf) O objeto art . Recuperado em 22 de abril de 2019 de WordPress: wordpress.com
  5. Rocca, A. (2009) Arte conceitual e arte objeto. Recuperado em 21 de abril de 2019 da UNAD: repository.unad.edu.co
  6. Urbina, N. (sf) Conceito art. Retirado em 22 de abril de 2019 de ULA: sabre.ula.ve

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