Os 35 Melhores Poemas do Romantismo (de grandes autores)

Os 35 Melhores Poemas do Romantismo (de grandes autores) 1

A poesia é uma das artes mais conhecidas desde os tempos antigos . Esse gênero literário é e sempre foi uma das maneiras mais diretas e profundas de expressar através da palavra os aspectos mais profundos de nosso ser e sentimento: nossa visão de mundo, nossas emoções e sentimentos, nossos pensamentos, nossos sonhos.

E tem havido muitos autores que recorreram a essa arte para se expressar, bem como muitas tendências e movimentos culturais que surgiram.

Entre elas, possivelmente uma das mais conhecidas é a do romantismo, que se caracteriza por focalizar a emoção e a percepção acima da razão e buscar a expressão dessas emoções e sentimentos além de qualquer convenção ou norma literária.

Nesse movimento estão autores como Bécquer, Espronceda, Larra, Rosália de Castro, Lord Byron, Edgar Allan Poe ou Keats, entre muitos outros, que nos deram inúmeros trabalhos a serem lembrados. É por isso que, ao longo deste artigo , ofereceremos a você um total de 35 grandes poemas de romantismo .

Uma coleção de poemas de romantismo

Deixamos a você uma pequena coleção de 35 poemas de romantismo que nos permitem ver algumas das principais características desse movimento e nos maravilhar com sua beleza.

São poemas de vários autores de diferentes origens (nos trabalhos realizados em outras línguas, veremos sua tradução diretamente, embora parte de sua beleza se perca) e que tratem de temas como amor, beleza, liberdade, melancolia, Tempo ou sonhos

1. Rima LIII (Gustavo Adolfo Bécquer)

“As andorinhas escuras na sua varanda retornarão aos ninhos para pendurar e, novamente, com a asa em seus cristais que eles chamarão. Mas aqueles que o vôo conteve sua beleza e minha felicidade em contemplar, aqueles que aprenderam nossos nomes … aqueles … não voltarão!

A madressilva espessa em seu jardim retornará às paredes de escalada e, novamente à tarde, ainda mais bonita, suas flores se abrirão. Mas aqueles, coalhada de orvalho cujas gotas vimos tremer e cair como lágrimas do dia … aqueles … não voltarão!

Palavras ardentes retornarão do amor em seus ouvidos; Seu coração do sono profundo pode acordar. Mas mudo, absorvido e ajoelhado, como Deus é adorado diante de seu altar, como eu te amei …; se livrar, então … eles não vão te amar! ”

  • Uma das rimas mais conhecidas e populares de Bécquer, este poema nos fala sobre o sentimento de melancolia e tristeza por um amor perdido e quebrado, na memória de tudo o que compartilhavam.

2. Estrela brilhante (John Keats)

Estrela brilhante, se fosse constante como você, não apenas o esplendor pendurado no alto da noite e observando, com eternas pálpebras abertas, como de natureza paciente, insone, as águas em movimento em sua tarefa religiosa, de pura ablução ao redor terras de bancos humanos ou de contemplação de montanhas e pântanos.

Não, ainda constante, imóvel, deitado no coração maduro do meu lindo amor, para sentir para sempre seu suave inchaço e queda, acordado para sempre em uma doce inquietação. Silencioso, silencioso ao ouvir seu hálito tenro e, assim, viver para sempre ou então, desaparecerá na morte.

  • Um dos últimos poemas que John Keats escreveu antes de morrer de tuberculose, este trabalho refere-se ao desejo de permanecer para sempre com o ente querido, em uma melancolia em que ele inveja a possibilidade de as estrelas permanecerem para sempre em um momento de paz e amor

3. “Houve um tempo … Lembra?” (Lord Byron)

“Houve um tempo … lembra? Sua memória viverá em nosso peito para sempre … Nós dois sentimos um carinho ardente; o mesmo, oh virgem! Isso me arrasta para você

¡Ay! desde o dia em que, pela primeira vez, o amor eterno que meu lábio te jurou, e lamenta minha vida se despedaçar, lamenta que você não possa sofrer; desde então, o triste pensamento de seu esquecimento falacioso em minha agonia: esquecendo de um amor toda harmonia, fugitivo em seu coração profundo. E, no entanto, o conforto celestial vem inundar meu espírito oprimido, hoje que sua voz doce despertou lembranças, infelizmente! de um tempo que passou.

Embora seu coração de gelo nunca palpite na minha presença trêmula, fico satisfeito em lembrar que você nunca foi capaz de esquecer nosso primeiro amor. E se você se esforçar muito para seguir seu caminho com indiferença … Obedeça à voz do seu destino, para poder me odiar; esqueça-me, não.

  • Este poema de Lord Byron nos conta como um relacionamento que se deteriorou ao longo do tempo começou como algo bonito e positivo, em uma história cheia de melancolia em relação ao que era e acabou.

4. Annabelle Lee (Edgar Allan Poe)

“Muitos anos atrás, em um reino à beira-mar, vivia uma donzela que você pode conhecer pelo nome de Annabel Lee; e esta senhora não vivia com outro desejo senão me amar e ser amada por mim.

Eu era um menino, e ela era uma menina naquele reino à beira-mar; Nós nos amamos com uma paixão maior que o amor, eu e minha Annabel Lee; com tanta ternura, que os serafins alados choravam rancor das alturas.

E por esse motivo, há muito, muito tempo atrás, naquele reino à beira-mar, um vento soprava de uma nuvem, congelando minha linda Annabel Lee; antepassados ​​sombrios vieram subitamente e a arrastaram para longe de mim, para envolvê-la em uma cova escura, naquele reino à beira-mar.

Os anjos, meio felizes no céu, nos invejavam, ela para mim. Sim, essa foi a razão (como os homens sabem, naquele reino à beira-mar), que o vento soprava das nuvens da noite, congelando e matando minha Annabel Lee.

Mas nosso amor era mais forte, mais intenso que o de todos os nossos antepassados, maior que o de todos os sábios. E nenhum anjo em seu cofre celestial, nenhum demônio no fundo do oceano pode separar minha alma da minha bela Annabel Lee. Pois a lua nunca brilha sem me trazer o sonho da minha linda companheira. E as estrelas nunca se levantam sem evocar seus olhos radiantes. Ainda hoje, quando a maré dança à noite, eu deito com minha querida, minha amada; à minha vida e ao meu adorado, no túmulo ao lado das ondas, no túmulo ao lado do mar agitado.

  • Embora a figura de Poe seja especialmente lembrada por suas obras de terror, este autor também produziu alguns poemas, dentro do romantismo. Nesse caso, o autor nos fala sobre a morte de uma mulher que amava e continua a amar, mesmo tendo morrido há anos.

5. Quando a noite (Gustavo Adolfo Bécquer)

“Quando as asas de tule do sono e seus cílios esticados estão enrolados em torno de você à noite, eles se assemelham a arcos de ébano, por ouvirem seu batimento cardíaco inquieto e descansar a cabeça adormecida em meu peito, dê, minha alma, o quanto eu possuo, a luz , ar e pensamento!

Quando seus olhos estão fixos em um objeto invisível e seus lábios iluminam o reflexo com um sorriso, lendo na sua testa o pensamento silencioso que passa como a nuvem do mar sobre o amplo espelho, dê, minha alma, o quanto desejo, fama , ouro, glória, gênio!

Quando sua língua está silenciosa e sua respiração corre, e suas bochechas se iluminam e você enterra seus olhos negros, para ver entre seus cílios a faísca ardente que flui do vulcão dos desejos brilha com fogo úmido, dê, minha alma, por quanto tempo eu esperar, fé, espírito, terra, céu. ”

  • Neste trabalho, Bécquer expressa a necessidade de estar com a pessoa amada e seu desejo de estar com ela.

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6. Quem não ama não vive (Victor Hugo)

“Quem quer que seja, ouça-me: se com olhares ávidos você nunca, à luz do vesper, seguiu os passos, a caminhada suave e rítmica de uma visão celestial; Ou talvez um véu sincero, como um meteoro esplêndido, que passa e, nas sombras do funeral, de repente se esconde, deixando um rastro no coração da pura luz;

Só porque em imagens o poeta lhe revelou, a bem-aventurança que conhece intimamente, a felicidade secreta, pela qual o árbitro se destaca sozinho do outro; Das quais mais lâmpadas noturnas não vêem, nem outros sóis claros, nem carregam em um mar embaralhado mais luz das estrelas ou faróis do que aquela que magicamente lança os olhos de uma mulher;

Se o esplêndido sarao termina, você nunca esperou do lado de fora, embojado, mudo, sombrio, enquanto os reflexos altos dos vitrais cruzam o voluptuoso balanço) beleza dos olhos lânguidos, cercada de flores pelo templo. Se você e um ciumento irado não viram uma mão branca usurpada, em uma festa pública, pelo galante profano, e o seio que você adora, ao lado de outro seio, palpita; Você também não devorou ​​o ímpeto da raiva reconcentrada, observando a impunidade que derruba, enquanto gira em um círculo vertiginoso, flores e meninas em pares;

Se, com a luz do crepúsculo, você não desceu as colinas, sentindo a alma de mil emoções divinas inchada, ou ao longo dos choupos agradando a caminhar, você foi; Se, enquanto no alto da abóbada brilha uma estrela e outra, dois corações simpáticos não desfrutam da melancolia, proferindo palavras místicas, abaixe sua voz, pegue seu pé; Se você nunca tremeu em um anjo magnético, sonhou com um anjo dos sonhos; se eu nunca te amo muito docemente, timidamente exalado, estava tocando em seu espírito como uma vibração perene; Se você não olhou com piedade para o homem sedento de ouro, por quem seu tesouro oferece amor em vão, e para o cetro real e púrpura, você não teve compaixão;

Se no meio da noite escura, quando tudo dorme e fica em silêncio, e ela desfruta de um sonho pacífico, consigo mesmo em batalha, você não se solta em lágrimas com um despeito infantil; Se você ficou louco ou sonâmbulo, não o chamou mil vezes, talvez misturando freneticamente as blasfêmias às orações, também até a morte, miserável, invocando mil vezes; Se você não sentiu um olhar benéfico que desce ao seu seio, como um momento repentino, as sombras se abrem e vêem nos tornam uma região beatífica de luz serena; Ou talvez a carranca gelada sofrendo com aquela que você adora, você não desmaiou sem vida, ame os mistérios que ignora; nem provaste o êxtase dele nem levaste a cruz dele.

  • Este poema de Victor Hugo nos fala sobre a necessidade humana de amar e viver o amor em toda sua extensão, tanto em suas partes positivas quanto negativas, tanto nos sucessos quanto nos fracassos, se nos enche de felicidade ou se arriscamos isso. Nos machucam.

7. Sombra negra (Rosalia de Castro)

“Quando penso que você foge, sombra negra que me surpreende, ao pé da minha cabeça, você me faz zombar. Se eu imagino que você se foi, no mesmo sol você olha, e você é a estrela que brilha, e você é o vento que sopra.

Se eles cantam, você é quem canta, se eles choram, você é quem chora, e você é um murmúrio do rio e você é a noite e o amanhecer. Em tudo o que você é e você é tudo, para mim em minhas próprias amoras, você nunca me abandonará, sombra que sempre me surpreende.

  • Embora faça parte da geração de 27 anos, o trabalho de Rosalia de Castro é considerado parte do romantismo, especificamente o conhecido como pós-romântico (Bécquer e de Castro estavam em um momento histórico em que o romantismo começou a ser deixado para trás Realismo). Neste breve poema, ele nos fala sobre a emoção de surpresa e perplexidade que sua própria sombra gera.

8. Eu achei! (Johann Wolfgang Von Goethe)

“Estava em uma floresta: absorto, ele pensou que estava andando sem saber o que estava procurando. Eu vi uma flor na sombra. lúcido e bonito, que dois olhos azuis, que estrela branca.

Vou arrancá-lo e, docemente, digo que o encontro: “Ao me ver murcha, você parte meu tronco?” e não tenha medo de parecer murcha “

  • Este pequeno poema de Goethe nos fala sobre a necessidade de levar em consideração a totalidade do que nos cerca e do que faz parte das pessoas, em vez de apenas olhar para seu apelo estético ou físico.

9. Rima XIII (Gustavo Adolfo Bécquer)

“Sua pupila é azul e, quando você ri, sua clareza suave me lembra o brilho trêmulo da manhã que se reflete no mar.

Sua pupila é azul e quando você chora as lágrimas transparentes, gotas de orvalho aparecem em uma violeta.

Sua pupila é azul e se no fundo, como ponto de luz, irradia uma idéia, parece-me no céu da tarde uma estrela perdida.

  • Bela composição que nos diz algo tão íntimo quanto um olhar nos olhos do ente querido e a beleza e o amor que desperta naqueles que os olham.

10. Ode ao rouxinol (John Keats)

“Meu coração dói e um tormento sonolento aflige meus sentidos, como se eu tivesse bebido cicuta ou apressado algum narcótico forte agora, e afundei no Leteo: não porque sinta inveja de sua felicidade, mas seja feliz, mas por causa da felicidade excessiva em sua fortuna , você que, Alado Seco das árvores, em algum emaranhado melodioso da faia verde e das sombras sem história, você canta para o verão em voz alta.

Oh! Quem me daria um gole de vinho, há muito tempo revigorado nas profundezas da terra, conhecendo Flora e os campos verdes, dança e canto provençal e alegria ensolarada! Quem me daria um copo do sul quente, cheio de hipocra rosa e verdadeiro, com uma bolha na borda e amarrada com a boca tingida de roxo; Beba e, sem ser visto, deixe o mundo e se perca com você nas sombras da floresta!

Ao longe me perca, me dissipe, esqueça o que entre os galhos você nunca soube:

a fadiga, a febre e a raiva de onde, um para o outro, os homens, em seus gemidos, são ouvidos, e o tremor sacode os tristes cabelos grisalhos; onde a juventude, magra e pálida, morre; onde, apenas pensando, tristeza e desesperança nos enchem de pálpebras de chumbo; onde seus olhos claros não mantêm a beleza sem, no dia seguinte, um novo amor os nubla.

Me perdendo muito, muito longe! Bem, eu vou voar com você, não no carro de Baco e com seus leopardos,

mas nas asas invisíveis da poesia, embora a mente obtusa vacile e pare. Com você agora! A noite é tenra e talvez no trono esteja a Rainha Lua e, ao redor, aquele enxame de estrelas, de suas fadas; mas aqui não há mais luzes do que aquelas que o céu exala com sua brisa, por galhos sombrios e caminhos sinuosos e cobertos de musgo.

Nas sombras eu escuto; e se tantas vezes eu quase me apaixonei pela gentil Morte e lhe dei nomes doces em versos pensativos, para que minha respiração calma fosse soprada; mais do que nunca, morrer parece gentil, extinguir sem dor, à meia-noite, desde que você derrame toda a sua alma naquele êxtase.

Você cantava ainda mais, mas eu não ouvia mais: para a sua canção fúnebre, seria terra e grama. Mas você não nasceu para a morte, oh, pássaro imortal! Não haverá pessoas famintas para humilhá-lo; a voz que ouço nesta noite que passou foi ouvida pelo imperador, uma vez e pelo rústico; talvez a mesma música tenha atingido o coração triste de Rute, quando, sentindo nostalgia por sua terra, nos estranhos meses em que ela parou, chorando; o mesmo que muitas vezes enfeitiça as janelas mágicas, abertas em espumas de mares aleatórios, no país das fadas e no esquecimento. De esquecimento! Essa palavra, como um sino, se inclina e me afasta de você, em direção à minha solidão.

Adeus A fantasia não alucina nem reza a fama, elfo da decepção.Tchau, adeus! O luto e o seu hino vão além daqueles prados, sobre o riacho tranquilo, acima da montanha, e depois são enterrados entre avenidas do vale vizinho. Foi visão ou sonho? Essa música se foi. Estou acordado? Estou dormindo?”

  • Um poema de Keats que nos fala sobre o eterno e o vencido, sobre o desejo e a percepção da beleza, sobre o desejo de permanecer para sempre contemplando a maravilha do universo e a melancolia.

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11. Uma vez eu tive uma unha (Rosalía de Castro)

“Uma vez eu tinha uma unha presa no meu coração, e não me lembro se era aquela unha de ouro, ferro ou amor.

Só sei que isso me machucou tão profundamente, que me atormentou tanto, que dia e noite chorei incessantemente que Madalena chorou na Paixão. “Senhor, que você pode fazer tudo – peça a Deus uma vez – me dê coragem para dar um soco nas unhas de tal condição.” E Deus me deu, arranque-o.

Mas … quem pensaria? … Então não sentia mais tormentos nem sabia o que era dor; Eu só sabia que não sabia o que estava perdendo onde faltava a unha, e talvez … talvez tivesse a solidão daquela dor … Bom Deus! Essa lama mortal que envolve o espírito, que a entenderá, Senhor! … ”

  • O autor nos diz neste texto o sofrimento gerado por um amor sofrido ou problemático, podendo até servir para um amor não correspondido, e o vazio e o desejo que podem ser deixados, deixando-o para trás, apesar da dor que nos causou.

12. Quando duas almas finalmente se encontram (Victor Hugo)

“Quando duas almas finalmente se encontram, que há tanto tempo se procuram entre a multidão, quando percebem que são casais, que entendem e correspondem, em uma palavra, que são semelhantes, então uma união veemente surge para sempre e pura como eles mesmos, uma união que começa na terra e dura no céu.

Essa união é amor, amor autêntico, como de fato muito poucos homens podem conceber, amor que é uma religião, que diviniza o ente querido cuja vida emana de fervor e paixão e por quem os sacrifícios, os maiores, são os mais alegres. doce. “

  • Este pequeno poema reflete o encontro com a pessoa amada, um amor romântico que nasce da compreensão e da união e correspondência dos sentimentos de um com os do outro.

13. Lembre-se de mim (Lord Byron)

“Minha alma solitária chora silenciosamente, exceto quando meu coração está unido ao seu em uma aliança celestial de suspiros mútuos e amor mútuo. É a chama da minha alma como o amanhecer, brilhando no recinto sepulcral: quase extinta, invisível, mas eterna … nem a morte pode manchá-la.

Lembre-se de mim! … Não passe perto do meu túmulo, não, sem me fazer sua oração; para minha alma não haverá maior tortura do que saber que você esqueceu minha dor. Ouça minha última voz. Não é crime implorar por quem era. Nunca lhe pedi nada: quando expirar, exijo que você derrame suas lágrimas no meu túmulo.

  • Este pequeno poema de Lord Byron reflete o desejo de ser lembrado após a morte, de permanecer no coração daqueles que nos amavam.

14. Um sonho (William Blake)

“Certa vez, um sonho teceu na minha cama uma sombra que um anjo protegeu: era uma formiga perdida na grama onde eu pensava que estava.

Confuso, perplexo e desesperado, sombrio, cercado pela escuridão, exausto, tropecei no emaranhado estendido, todo desconsolado, e ouvi-o dizer: “Oh, meus filhos! Eles choram? Eles ouvirão como o pai suspira? Eles estão por perto para me procurar? Eles voltam e soluçam por mim? Compassivo, deixei escapar uma lágrima; mas por perto vi um vaga-lume, que respondeu: “Que gemido humano convoca o guardião da noite? Cabe a mim iluminar o bosque enquanto o besouro dá a volta: siga agora o zumbido do besouro; Pequeno andarilho, volte para casa em breve.

  • William Blake é um dos primeiros autores e promotores do romantismo e um dos que promoveram a busca pelo uso da imaginação e da emoção sobre a razão. Neste poema, observamos como o autor nos conta um sonho estranho, no qual alguém perdido deve encontrar seu caminho.

15. Canção do pirata (José de Espronceda)

“Com dez canhões por faixa, vento severo a toda a vela, não corta o mar, mas um veleiro de mosca voa; eles chamam, por sua bravura, o Medo, em todos os mares que se conhecem.

A lua no mar brilha, na tela o vento geme e ondas de prata e azul se elevam em movimentos suaves; e o capitão pirata vai, cantando alegremente na popa, a Ásia de um lado, do outro da Europa, e ali na sua frente Istambul; “Navegue meu veleiro, sem medo, que não envie inimigo, nem tempestade, nem bonança, seu rumo de torcer, nem de manter sua coragem.

Vinte represas que fizemos, apesar dos ingleses, e eles fizeram suas bandeiras, cem nações aos meus pés. Esse é meu navio, meu tesouro, esse é meu deus, liberdade, minha lei, força e vento, minha única terra natal, o mar.

Movem-se reis cegos de guerra feroz por um pedaço de terra, que eu tenho aqui para mim tanto quanto cobre o mar agitado, ao qual ninguém impôs leis. E não há praia, nem ninguém, nem bandeira de esplendor, que não sinta o meu direito e dê peito à minha coragem. Esse é meu navio, meu tesouro, esse é meu deus, liberdade, minha lei, força e vento, minha única terra natal, o mar.

Para a voz do navio está chegando! É ver como ele se vira e impede que todo trapo escape: que eu sou o rei do mar e que minha fúria é temer. Nas represas, divido-a igualmente: só quero beleza sem rivalidade. Esse é meu navio, meu tesouro, esse é meu deus, liberdade, minha lei, força e vento, minha única terra natal, o mar.

Sou condenado à morte! o destino não me abandona e, a quem me condena, pendurarei em algum artista talvez em seu próprio navio. E se eu cair, o que é a vida? Por perdido eu já dei, quando o jugo de um escravo como um corajoso eu tremi. Esse é meu navio, meu tesouro, esse é meu deus, liberdade, minha lei, força e vento, minha única terra natal, o mar.

Minha música é melhor de Aquiles, o rugido e tremor de cabos sacudidos, o fole do mar Negro e o rugido dos meus canhões. E do trovão eles são violentos, e do vento quando transbordam, adormeço calmamente embalado pelo mar. Que meu navio é meu tesouro, que é meu deus, liberdade, minha lei, força e vento, minha única pátria é o mar ”.

  • José de Espronceda é um dos principais representantes do primeiro romantismo espanhol, e esse poema muito conhecido nos reflete o desejo de liberdade, de explorar e de determinar o próprio destino.

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16. Conheça a si mesmo (Georg Philipp Friedrich von Hardenberg)

“Uma coisa só procurou o homem em todos os momentos, e ele fez isso em todos os lugares, nos topos e nos abismos do mundo. Sob nomes diferentes – em vão – ele sempre se escondia, e sempre, mesmo acreditando que ela estava perto, ficava fora de controle. Há muito tempo atrás, um homem que, em espécie, mitos da infância revelou a seus filhos as chaves e o caminho de um castelo escondido.

Poucos conseguiram conhecer a chave simples do quebra-cabeça, mas esses poucos se tornaram mestres do destino. Demorou muito tempo – o erro afiou nossa inteligência – e o mito parou de esconder a verdade de nós. Feliz, que se tornou sábio e deixou sua obsessão pelo mundo, que anseia pela pedra da eterna sabedoria.

O homem razoável então se torna um discípulo autêntico, tudo o transforma em vida e ouro, ele não precisa mais dos elixires. Bala dentro dele o silêncio sagrado, o rei está nele, e também Delphi, e no final ele entende o que significa conhecer a si mesmo.

  • Este poema de Georg Philipp Friedrich von Hardenberg, mais conhecido por seu pseudônimo Novalis, fala sobre a necessidade do ser humano de se conhecer para ser verdadeiramente livre.

17. À solidão (John Keats)

“Oh, Soledad! Se eu devo morar com você, que não é uma bagunça sofrer moradas sombrias e sombrias, vamos subir juntos a escada íngreme; observatório da natureza, contemplando o vale sua delicadeza, suas encostas floridas, seu rio cristalino correndo; observe-o sonolento, sob o teto de galhos verdes, onde o cervo passa como rajadas de vento, agitando as abelhas nos sinos.

Mas, embora com prazer eu imagine essas cenas doces com você, a conversa suave de uma mente, cujas palavras são imagens inocentes, é o prazer da minha alma; e sem dúvida deve ser a maior alegria da humanidade sonhar que sua raça pode sofrer por dois espíritos que juntos decidem fugir.

  • Este poema reflete a parte positiva da solidão como um momento de contemplação, mas, por sua vez, a necessidade de companhia humana como algo eternamente desejável.

18. Por que borboletas? (Mariano José de Larra)

“Por que, borboletas, voando de folha em folha, ostentando já inconstantes e loucas? Por que, eu disse a mim mesmo, você não imita a abelha que trabalha constantemente no suco das flores? Ele adverte que não vagueia do alelí para a rosa, que um entre milhares procura e um único perfumado. E quando ele escolhe até espremer tudo, nunca passa volátil sem gostar de outro.

Você também não vê o que o peito dela está levando? então nunca deixe a Líbia parar de amar o cálice. Se em seus raros trocadores o sol que pinta você ofusca nossos olhos com mil tintas coloridas; Por que, pássaro claro, recusas voadoras, apenas uma flor e um cálice coberto de orgulho e glória? Para bater suas asas, pare nas pombas brancas e no seio turbulento do qual o peito adora. Lá, uma pequena flor doce, uma bela fragrância, rouba do ventre de meu Fili.

Voe, borboletas, que se uma vez tão sozinhas em suas nuances ainda deleitam seu prazer. Não é mais inconstante que você queira ser traidor para retornar à floresta para revogar entre outros. Voe, pule, voe, pegue seus aromas, vire-se para mim mais tarde e me dê o quanto você aceita.

  • Este poema de Mariano José de Larra nos diz a comparação entre o comportamento da borboleta e da abelha, onde a primeira explora sem aprofundar as flores enquanto a segunda fica com apenas uma. É uma referência clara ao comportamento dos seres humanos nos relacionamentos e na sexualidade.

19. Fresco, fresco, puro e perfumado (José de Espronceda)

“Fresco, fresco, puro e perfumado, gala e ornamento do pensil florido, gallarda colocada no buquê ereto, a fragrância espalha a rosa nascente. Mas se o sol ardente e irritado vibra do cachorro em chamas, o doce aroma e a cor perdida, suas folhas carregam a aura pressurizada.

Foi assim que minha veia brilhou nas asas do amor brilhou por um momento, e uma bela nuvem que eu fingi talvez de glória e alegria. Mas ai! essa bondade se transforma em amargura e desfolhada pelo ar nasce a doce flor da minha esperança. ”

  • Breve poema de José de Espronceda, no qual ele nos conta como uma esperança pode surgir em alta velocidade para ser truncada logo depois, principalmente no campo do amor.

20. Para a estrela da noite (William Blake)

“Você, anjo loiro da noite, agora, enquanto o sol está descansando nas montanhas, acenda seu chá brilhante de amor! Coloque a coroa radiante e sorria para a nossa cama noturna!

Sorria para nossos amores e, enquanto você percorre as cortinas azuis do céu, semeia seu orvalho prateado em todas as flores que fecham seus doces olhos para o sonho oportuno. Que seu vento ocidental durma no lago. Diga silêncio com o brilho dos seus olhos e lave o pó com prata.

Rapidamente, muito rapidamente, você se aposenta; e então ele late furiosamente, por toda parte, o lobo e o leão jogam fogo através dos olhos na selva escura. A lã de nossos rebanhos está coberta com o seu orvalho sagrado; proteja-os com seu favor ”

  • Um poema de William Blake no qual o autor nos conta como ele pede à lua que brilhe e proteja a calma, a paz e o amor que ocorrem durante a noite.

21. A vassoura (Giacomo Leopardi)

“Aqui, na orla árida da montanha formidável, o Vesúvio desolado, para quem nem a árvore nem a flor iluminam seu gramado solitário ao redor do fedorento espalha vassoura feliz nos desertos. Eu o vi antes de decorar com seus arbustos a paisagem que circunda a vila que antes era do mundo das damas e, do império perdido, elas parecem com seu aspecto sério e triste para oferecer fé e lembrança ao passageiro. Volto hoje para vê-lo neste andar, amante de lugares de tristeza no deserto, de fortuna aflita, sempre amigo.

Esses campos semeados com cinzas inférteis e cobertos com lavaque inveterado ressoam com a passagem para o peregrino, em que a serpente aninha e toma banho de sol, e onde o coelho retorna à sua toca escura, eram cidades educadas e alegres e loucas; Eles ecoaram os rebanhos de rebanhos, palácios e jardins, e passaram o tempo de lazer no refúgio rico e agradável, e cidades famosas para as quais as altivas torrentes brilhavam em suas bocas a altiva montanha com seu povo oprimido.

Tudo hoje em torno de uma ruína envolve onde você, bela flor, encontra seu assento e que, comparando os danos de outras pessoas, envia ao céu um aroma perfumado que conforta o deserto. A essas praias, alguém que se acostuma com elogios para exaltar nosso estado, verá como a natureza de nossa vida amorosa é cuidada. O poder, em sua justa medida, pode estimar a família humana, que sem piedade, ao mesmo tempo, sua enfermeira, com um leve movimento, quando menos esperado, parcialmente anula e com pouco mais pode em um momento desfazê-la completamente. Veja a sorte progressiva e soberana do povo humano pintado nesta praia.

Olhe para si mesmo neste espelho, século soberbo e louco, que o caminho marcado do velho pensamento você abandonou e seus passos retornando, seu retorno busca. Seu inútil fala com toda a inteligência, cujo destino o pai a fez rainha, mais achatada, enquanto isso, talvez no peito dele, faça você ludibrio. Com uma terra tão desolada, não irei à terra, e seria fácil para mim imitá-los e deliberadamente vagar para ser agradável ao seu ouvido! Mas antes do desprezo, que guardo no meu peito, mostrarei o mais claramente possível; embora eu saiba que o esquecimento recaia sobre quem aumenta na própria idade. Desse mal que participo com você, rio até agora. Sonhando liberdade, para o casal de escravos que você quer pensar, o único que nos tira da barbárie em parte; e para aqueles que só crescem em cultura; Ele só orienta os melhores negócios públicos. Você realmente não gosta, do lugar minúsculo e da sorte que a natura lhe deu. É por isso que você vira, covardemente, as costas para o fogo que nos mostra e, fugitivo, chama aquele que o segue, vil e apenas magnânimo para aquele que com seu próprio desprezo, ou dos outros ou já louco ou astuto, exalta A lua, o grau mortal.

O pobre homem e seu corpo doente, que tem a alma generosa e grande,

Não é acreditado nem chamado rico de ouro ou gallardo, nem de vida esplêndida e de excelente saúde entre o povo, que provam risos; mais riqueza e vigor pedintes sem vergonha aparecem; É assim que se chama quando ele fala francamente e estima suas coisas da maneira correta. Eu nunca pensei que um animal magnânimo, mas um tolo que morresse vindo para o nosso mundo, e com tristeza ressuscitada, ainda exclama: “pelo prazer que sou feito!” E de orgulho fétido, páginas inteiras, grande glória e nova felicidade que o próprio povo ignora , não mais o orbe, no mundo prometendo aos povos que uma onda do mar agitado, um sopro de aura maligna, um impulso subterrâneo, destruindo assim, que sua memória quase não é deixada.

Natureza nobre que, que se atreve a enfrentar os olhos mortais do destino comum, e com uma linguagem franca sem atenuar a verdade, confessa o mal que nos foi dado na sorte; Foi baixo e triste! quem arrogante e forte mostra sofrimento, e nem o ódio nem a raiva dos irmãos são os mais sérios dos danos, aumenta suas misérias, culpando o homem por sua dor, mas culpando a culpada da verdade, da mãe mortal no parto, em querer madrasta. Ele chama esse inimigo de inimigo e, percebendo que ele foi unido a ela e ordenado com ela no começo

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