Oswaldo Guayasamín: biografia e obras

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) é um dos artistas mais importantes da América Latina, cujo trabalho foi exibido nas salas mais importantes do mundo. Sua arte tem um profundo sentimento indigenista com uma postura ideológica e pictórica característica do continente americano: realismo social.

Nascido em Quito e treinado sob os cânones tradicionais da arte, Guayasamín rompeu com esses esquemas para capturar a realidade dos povos indígenas da América Latina que sofreram opressão, além dos ataques da Colônia e da miscigenação .

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Fonte: modernsilver.com

Em estilo expressionista, as criações desse artista equatoriano foram nutridas pelos muralistas mexicanos em termos de expressividade, uso da cor e da força que transmitem, para deixar o espectador com a sensação da energia vital do autor e, dessa forma, Faça seu protesto conhecido.

Além dessa essência indigenista, seu trabalho também se caracteriza por se apropriar de tendências de vanguarda, como o cubismo e o expressionismo, sem perder o realismo de mostrar uma realidade da violência que denunciou.

Ele fez exposições impressionantes – mais de 200 indivíduos – nos museus mais importantes do mundo, como na França, Espanha, antiga União Soviética, Tchecoslováquia, Polônia, México, Chile e Argentina.

Guayasamín também é conhecido por fazer amizade com personagens de classe mundial, como o poeta Pablo Neruda , Fidel Castro, Gabriela Mistral, o rei Juan Carlos da Espanha, Gabriel García Márquez e Carolina de Mônaco, entre outros que ele retratou.

Em 1991, o governo do Equador reconheceu o prolífico trabalho do artista e sua contribuição para a arte mundial, por isso decidiu criar a Fundação Guayasamin, à qual o pintor doou toda a sua criação e suas coleções de arte.

Biografia

Oswaldo Guayasamín nasceu em Quito em 6 de julho de 1919 e era o irmão mais velho de uma família de dez. Seu pai, José Miguel Guayasamín, era uma tribo indígena quíchua; enquanto sua mãe, que respondeu ao nome Dolores Calero, era mestiça.

Desde tenra idade, ele demonstrou seu amor pela pintura, fazendo desenhos animados de seus colegas de classe e preparando os pôsteres da loja que sua mãe administrava. Além disso, ele pintou quadros em pedaços de papelão que vendia aos turistas para pagar pelos estudos.

Apesar da firme oposição de seu pai, o jovem Guayasamín se matriculou na Escola de Belas Artes do Equador, da qual se formou como pintor e escultor em 1941, recebendo também o reconhecimento de ser o melhor aluno de sua promoção.

Apenas um ano após a formatura, ele conseguiu fazer sua primeira exposição na capital equatoriana. Essa amostra foi marcada por seu caráter de denúncia social, pelo qual causou grande agitação entre os assistentes e os críticos da época.

Com esse estilo específico, o jovem Guayasamin conseguiu cativar Nelson Rockefeller, que comprou várias pinturas e o apoiou em seu futuro.

Internacionalização

Após essa polêmica exposição e com o apoio de Rockefeller, Guayasamín mudou-se para os Estados Unidos, onde também exibiu suas pinturas. Durante os sete meses de sua estadia, ele visitou todos os museus que pôde para entrar em contato direto com a obra de El Greco, Goya, Velásquez e dos muralistas mexicanos Diego Rivera e Orozco.

Com o dinheiro que conseguiu, viajou ao México para encontrar um grande professor, o muralista Orozco, que, impactado por seu talento, permitiu que ele fosse seu assistente. Nesta visita, ele também conheceu Diego Rivera e de ambos aprendeu a técnica de pintar afresco. No México, ele se tornou amigo de Pablo Neruda.

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Em 1945, ele fez uma viagem importante: do México à Patagônia. Nessa jornada, ele percorreu cada cidade e cada cidade para fazer anotações e desenhos de qual foi sua primeira série de 103 pinturas chamada Huacayñan , que em quíchua significa “O Caminho do Choro”, cujo tema é sobre negros, indianos e mestiços. .

Assim, todo o seu trabalho começou a girar sobre a questão indígena, sobre a opressão e a violência de que os povos indígenas foram vítimas.

O trabalho monumental A maneira de chorar foi feita graças ao apoio que Guayasamín deu à Casa da Cultura.

Esta série foi exibida pela primeira vez em Quito, em 1952, no Museu de Arte Colonial, e no mesmo ano em Washington e em Barcelona (Espanha), durante a III Bienal de Arte Hispano-Americana. Neste último evento, ele foi premiado com o Grand Prix of Painting.

Presença em grandes construções

Além de ter exposições monumentais nos principais museus do mundo, a obra de Guayasamín também está presente em grandes edifícios.

Por exemplo, um mural de mosaico de vidro veneziano está no Centro Simón Bolívar, em Caracas, desde 1954, que é chamado de homenagem ao homem americano .

Em seu país natal, ele fez dois murais impressionantes em 1958. O primeiro é A descoberta do rio Amazonas , também feito em mosaico veneziano, que fica no Palácio do Governo de Quito. O outro foi feito para a Faculdade de Direito da Universidade Central do Equador, que se chama História do Homem e da Cultura .

Em 1982, um mural de mais de 120 metros que Guayasamín pintou com mármore e pó acrílico foi inaugurado no aeroporto de Barajas, em Madri. Este trabalho monumental tem duas partes: uma é dedicada à Espanha e a outra à América.

Seu trabalho também está presente na sede da Unesco em Paris e em São Paulo. Seus monumentos também adornam o Equador: o país jovem está em Guayaquil e a resistência em Quito.

Principais reconhecimentos e morte

Graças ao seu trabalho prolífico, seu caráter de denúncia social e sua importância universal, Guayasamín recebeu inúmeros prêmios e reconhecimento por sua carreira.

Seu trabalho foi reconhecido mundialmente, como resultado do qual, em 1957, recebeu o Prêmio de Melhor Pintor da América do Sul, que lhe concedeu a Bienal de São Paulo, Brasil. Isso marcou a consolidação de sua internacionalização.

Em 1976, ele criou, juntamente com seus filhos, a Fundação Guayasamín, para doar sua herança artística ao Equador. Através desta fundação, ele conseguiu organizar três museus: arte pré-colombiana, arte de colônias e arte contemporânea.

Foi nomeado membro da Academia Real de Belas Artes de San Fernando na Espanha e membro honorário da Academia de Artes da Itália. Ele também foi nomeado vice-presidente e depois presidente da Casa da Cultura de Quito em 1973.

Além disso, ele foi o primeiro artista latino-americano a receber uma decoração do governo da França; Isso aconteceu em 1974.

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Ele morreu em 10 de março de 1999 sem concluir sua maior obra, A Capela do Homem, que foi concebida pelo artista como uma homenagem à humanidade, particularmente ao povo latino-americano. É um museu de arte construído em Quito que visa levar a arte latino-americana do México para a Patagônia.

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A Capela do Homem, Quito. Bernard Gagnon [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) ou CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], do Wikimedia Commons
A primeira fase do monumental espaço arquitetônico foi inaugurada em 2002. A Unesco a declarou uma “prioridade para a cultura”, pela qual recebeu inúmeras contribuições de outros Estados e de outros artistas de destaque em todo o mundo.

Trabalhos

A produção de Guayasamín é marcada desde o início por seu profundo espírito indigenista e carregada de alto conteúdo de denúncia social. Dessa maneira, ele foi capaz de atravessar as fronteiras dos cânones tradicionais e se tornar um dos mais fortes defensores dos povos indígenas da América Latina.

Para desenvolver seu estilo pessoal, ele bebeu a influência de muralistas mexicanos, em particular seu professor Orozco. Ele também foi um fervoroso expositor do expressionismo, o que deu a toda a sua criação um corte humanista ao refletir a dor e o sofrimento que uma boa parte da humanidade sofre.

Dessa forma, o trabalho de Guayasamín faz parte dessa corrente de expressionismo em que a realidade expressiva importa mais sem cuidar da realidade externa, mas sim das emoções que desperta no observador.

Por esse motivo, esse pintor disse que “minha pintura é doer, arranhar e bater no coração das pessoas. Para mostrar o que o homem faz contra o homem. Isso é particularmente evidente em seus rostos desfigurados e tristes que transmitem fortemente a dor de seu povo.

Nesse sentido, seu trabalho se concentra na figura humana, com cores vibrantes e temas sociais.

Apesar de adaptar seu trabalho às experiências e técnicas deixadas pelo mato com grandes artistas da época, ele sempre manteve a expressão do sentimento humano em sua tela. É toda a sua criação que três idades podem ser distinguidas, que são as seguintes:

O jeito de chorar

A Fundação Guayasamín conseguiu coletar algumas das primeiras criações do artista, que ele começou a pintar e desenhar aos 7 anos. Quando ele completou 12 anos na Escola de Belas Artes, cativou professores e colegas de classe com seu virtuosismo. Já nessa idade, começou a trabalhar o tema social que mais tarde marcou toda a sua carreira.

O que é considerado como seu primeiro estágio é o que é chamado como sua primeira série: O caminho do choro.

Esse estágio ocorre entre 1945 e 1952 e concentra-se principalmente na viagem que ele fez com seus amigos pela América do Sul, onde parou para visitar cada cidade para apreender sua realidade.

Graças às anotações e desenhos que ele fez durante a travessia, ele legou o mundo Huacayñan, ou The Way of Chying, sua primeira série de 103 pinturas nas quais expressa o problema de índios, negros e mestiços através de arquétipos universais que aparecem no palco. com simbologia ancestral, como a lua, o sol e as montanhas.

Com toda sua carga simbólica universal, essa série foi a que deu um lugar às artes do mundo.

A era da raiva

Nesta fase que ele desenvolveu nos anos 60, Guayasamín mostrou que o conteúdo estético não é importante em seu trabalho, mas o conteúdo social, a mensagem de um homem contra a opressão, a violência e o sofrimento.

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A origem dessa denúncia remonta a quando, em sua juventude, um amigo de infância foi morto pela repressão em Quito. A partir daí, o artista empreendeu a cruzada para retratar a violência do homem contra o homem para deixar uma mensagem de rebelião e lutar contra a alienação.

Essa rebelião é revelada aos olhos de suas figuras, que reivindicam uma mudança. Suas figuras têm um ricto de dor, apesar da serenidade que mostram, suas mãos clamam por esperança. Tudo isso é refletido com enormes traços verticais para marcar mais dor.

Com este trabalho, Guayasamín abalou o mundo destacando toda a crueldade do homem durante o século XX. É por isso que ele conseguiu expor nas principais cidades ocidentais do mundo, causando um rebuliço tanto na crítica quanto na comunidade.

De ternura

Esse ciclo começou nos anos 80 como uma homenagem à sua mãe, uma figura transcendental em sua vida a quem ele declarou seu amor e agradecimento por sempre apoiá-lo.

Esta série marca uma mudança no trabalho do artista sem que isso signifique que as figuras, agora mais serenas do que antes, perderam sua mensagem de denúncia e crítica em certa medida.

A idade da ternura, ou enquanto eu viver, sempre me lembro de você , é composta por 100 obras cujo centro é uma homenagem à mãe dele; De fato, refere-se em geral à figura da mãe, incluindo a Mãe Terra.

Este conjunto também é considerado uma música para os direitos humanos. Este é o último trabalho que o ocupou, de 1988 a 1999.

Por causa de seu estilo estético peculiar, mas sobretudo por seu tema focado em deixar uma mensagem de rebelião e denunciar a humanidade, Guayasamín conseguiu com sua arte atravessar as fronteiras de seu país natal, o Equador, e ocupar um lugar de honra nas artes universais.

Isso ocorreu graças ao fato de sua criação ter uma expressividade particular do tempo que ele teve que viver, para transmitir uma mensagem que despertava a consciência da humanidade e gerava o clamor de rebelião.

Referências

  1. «Biografia» na Capela do Homem. Retirado em 10 de janeiro de 2019 de Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
  2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (agosto de 2008) em «Ensaios sobre a imagem» da Universidade de Palermo. Retirado em 10 de janeiro de 2019 da Universidade de Palermo: palermo.edu
  3. «Oswaldo Guayasamín, pintor de choro, raiva e ternura» na própria história. Recuperado em 10 de janeiro de 2019 em Muy historia: muyhistoria.es
  4. «Oswaldo Guayasamín» em Biografias e Vidas. Recuperado em 10 de janeiro de 2019 em Biografias e vidas: biografiasyvidas.com
  5. «Oswaldo Guayasamín» na Enciclopédia Britânica Removido em 10 de janeiro de 2019 na Enciclopédia Britânica: britannica.com
  6. «Oswaldo Guayasamín» em História-biografia. Recuperado em 10 de janeiro de 2019 na Historia-biografia: historia-biografia.com
  7. Sciorra, J. «José Sabogal e a identidade da revista Amauta» (novembro de 2013) no Repositório Institucional da UNLP. Retirado em 10 de janeiro de 2019 do Repositório Institucional da UNLP: sedici.unlp.edu.ar

1 comentário em “Oswaldo Guayasamín: biografia e obras”

  1. Tive a felicidade de conhecer o atelier de Guayasamín, em Quito, em 1978. Saí encantado com as obras desse grande artista sul-americano, principalmente pela tendência de preservar e homenagear as sua origem indígena. Posteriormente, visitei uma exposição dele no Museu da República, em Brasília, onde moro. Mais uma vez me emocionei com a série “as mãos” – mãos que oram, mãos que choram, mãos que imploram… Lindas telas. A América é privilegiada ter tido um artista do nível de Guayasamín.

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