Surrealismo abstrato: origem, características, autores, obras

O surrealismo abstrato é um movimento artístico que surgiu nos Estados Unidos no final da década de 1940 e início dos anos 1950, como uma resposta ao surrealismo europeu. Caracterizado por formas abstratas e não figurativas, o surrealismo abstrato busca explorar o subconsciente e as emoções do artista de uma forma experimental e expressiva.

Alguns dos principais autores associados a este movimento são Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Clyfford Still e Joan Mitchell. Suas obras são marcadas por pinceladas intensas, cores vibrantes e formas abstratas que evocam um sentido de mistério, irracionalidade e liberdade criativa.

O surrealismo abstrato teve um impacto significativo na arte moderna e continua a influenciar artistas contemporâneos até hoje, pela sua abordagem inovadora e emocionalmente carregada.

Significado e características do surrealismo abstrato na arte contemporânea e suas influências.

O surrealismo abstrato é um movimento artístico que surgiu no final da década de 1940, nos Estados Unidos, como uma forma de expressão que combinava elementos do surrealismo europeu com a abstração. Caracterizado por obras que exploram o subconsciente, o irracional e o imaginário, o surrealismo abstrato busca criar um mundo de sonhos e fantasias através de formas e cores não representativas da realidade.

As características principais do surrealismo abstrato incluem a utilização de técnicas como o dripping (gotejamento de tinta), o gestualismo (pinceladas rápidas e espontâneas) e a sobreposição de camadas de tinta. As obras muitas vezes apresentam uma atmosfera misteriosa e onírica, convidando o espectador a mergulhar em um universo de simbolismos e significados ocultos.

Alguns dos principais autores do surrealismo abstrato incluem Mark Rothko, Jackson Pollock e Willem de Kooning, cujas obras emblemáticas como “Núcleo Negro” de Rothko, “Nº 5” de Pollock e “Woman I” de Kooning, são referências no movimento. Esses artistas foram influenciados pelo expressionismo abstrato, pelo dadaísmo e pelo surrealismo europeu, mas trouxeram uma abordagem única e inovadora que marcou a arte contemporânea.

O surrealismo abstrato teve um impacto significativo na arte do século XX, influenciando diversas correntes artísticas como o pop art, o minimalismo e a arte conceitual. Sua abordagem experimental e libertadora abriu novos caminhos para a criatividade e a expressão artística, inspirando gerações de artistas a explorar os limites da imaginação e da subjetividade.

Origem do surrealismo: de onde surgiu essa corrente artística tão inovadora e impactante?

O surrealismo é uma corrente artística que surgiu no início do século XX, na França, influenciada pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud e pelo contexto político e cultural da época. Inicialmente, o surrealismo era um movimento literário, liderado por André Breton, que buscava explorar o inconsciente e libertar a imaginação. No entanto, o surrealismo logo se estendeu para outras formas de arte, como a pintura e a escultura, dando origem ao surrealismo abstrato.

O surrealismo abstrato é caracterizado pela representação de imagens fantásticas e irreais, que desafiam a lógica e a razão. Os artistas desse movimento utilizavam técnicas como o automatismo, que consiste em deixar a mão livre para desenhar ou pintar sem interferência da mente consciente. Dessa forma, as obras criadas pelos surrealistas abstratos muitas vezes parecem surgir de um mundo de sonhos e fantasias.

Alguns dos principais autores do surrealismo abstrato foram Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst. Esses artistas produziram obras icônicas que até hoje intrigam e fascinam o público, como “A Persistência da Memória”, de Dalí, e “O Filho do Homem”, de Magritte. Suas pinturas e esculturas são marcadas por elementos surreais, como relógios derretidos e figuras humanas sem rosto.

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Em suma, o surrealismo abstrato surgiu como uma forma de expressão artística inovadora e impactante, que desafia as convenções da arte tradicional e convida o espectador a explorar o mundo do inconsciente e do irracional. Com suas imagens perturbadoras e enigmáticas, os artistas surrealistas abstratos deixaram um legado duradouro e inspirador na história da arte.

Qual é o nome do artista responsável pela criação do movimento surrealista?

O movimento surrealista foi criado pelo artista André Breton em Paris, na década de 1920. Breton era um poeta e escritor francês que acreditava na importância do inconsciente e do sonho na arte. Ele buscava explorar o mundo dos sonhos e do subconsciente através de técnicas como o automatismo e o cadavre exquis.

O surrealismo abstrato surgiu como uma vertente do surrealismo, influenciando artistas como Joan Miró, Max Ernst e Salvador Dalí. Caracterizado por obras que exploram o mundo dos sonhos, do irracional e do inconsciente, o surrealismo abstrato busca romper com as convenções da arte tradicional e provocar sensações e emoções no espectador.

As obras dos artistas surrealistas abstratos muitas vezes apresentam formas distorcidas, cores vibrantes e composições não lineares. Eles utilizam técnicas como a colagem, a pintura gestual e o dripping para criar obras que desafiam a lógica e a realidade.

O surrealismo abstrato teve um grande impacto na arte do século XX, influenciando movimentos como o expressionismo abstrato e o pop art. As obras dos artistas surrealistas abstratos continuam a fascinar e inspirar artistas e espectadores até os dias de hoje.

Principais obras do surrealismo: conheça as criações mais marcantes desse movimento artístico.

O surrealismo foi um movimento artístico que surgiu na década de 1920 e que teve como principal objetivo explorar o inconsciente, o irracional e o sonho. Entre as principais obras desse movimento, destacam-se “A Persistência da Memória” de Salvador Dalí, “A Noite Estrelada” de Vincent van Gogh e “O Elefante Celebes” de Max Ernst.

Salvador Dalí é um dos artistas mais conhecidos do surrealismo, suas obras são marcadas por elementos oníricos e imagens perturbadoras. Em “A Persistência da Memória”, Dalí retrata relógios derretendo em um ambiente surreal, criando uma atmosfera de distorção temporal e espaço.

Vincent van Gogh também teve influência no surrealismo, suas pinceladas expressivas e cores vibrantes em obras como “A Noite Estrelada” são características marcantes desse movimento. A paisagem noturna estilizada e o céu estrelado criam uma sensação de irrealidade e mistério.

Max Ernst foi outro artista importante do surrealismo, sua obra “O Elefante Celebes” é um exemplo de como o movimento explorava o inconsciente e o simbolismo. A imagem de um elefante feito de formas abstratas e desconexas representa a liberdade criativa e a busca pelo inexplicável.

Essas são apenas algumas das principais obras do surrealismo, um movimento que revolucionou a arte do século XX e influenciou gerações de artistas. A busca pela liberdade criativa, a exploração do inconsciente e a quebra de padrões tradicionais foram características fundamentais desse movimento que até hoje continua a inspirar novas formas de expressão artística.

Surrealismo abstrato: origem, características, autores, obras

Surrealismo abstrato: origem, características, autores, obras

O surrealismo abstrato é um personagem pictórico de tendência que pega alguns elementos do surrealismo, mas fornece uma abordagem abstrata, de modo que é aplicado um tipo de automatismo puro. Isso faz com que qualquer representação figurativa desapareça para introduzir novos universos criados pelo artista.

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Por essa razão, o surrealismo abstrato é considerado um precursor da pintura abstrata, porque essa tendência introduziu o uso da estética automática, que consiste na supressão do controle racional, com o objetivo de fluir livremente as imagens e cores que são protegidas na pintura. subconsciente.

Alguns consideram que o surrealismo abstrato está relacionado a eventos políticos que ocorreram na Espanha na década de 1930; Isso se deve à decepção social que a sociedade hispânica estava enfrentando na época devido a confrontos civis. Consequentemente, uma sociedade desiludida com a realidade gerou artistas que defendiam pinturas irreais.

Da mesma forma, alguns críticos consideram que o surrealismo abstrato era uma construção artística que defendia a austeridade cubista, o que permitiu abrir novas formas de ler as intenções pictóricas dos artistas e simbolizar outra maneira de abordar o objeto artístico.

Os artistas dessa tendência foram caracterizados por manter uma atitude lírica que refletia a autenticidade de suas obras, buscando um equilíbrio entre a improvisação e a criação de uma arte que refletisse a estrutura composicional. Em termos gerais, essa tendência pode ser definida como uma síntese entre espírito e forma.

Consequentemente, alguns estabelecem que o surrealismo abstrato não era apenas uma tendência artística, mas também um estado de espírito. Por esse motivo, essa tendência permanece remanescente hoje, porque simboliza uma pausa entre o espectador e o artista, bem como entre o público e o privado.

Especialistas afirmam que o surrealismo abstrato influenciou visivelmente tendências posteriores, como situacionalismo e colagem. Seu representante mais popular foi Joan Miró, que se caracterizou por dar a suas pinturas uma perspectiva fantástica e infantil, usando formas e cores geométricas semelhantes às do fovismo.

Origem

Encostas do surrealismo

O surrealismo abstrato nasceu como uma vertente ou variação do surrealismo; portanto, suas origens passam em conjunto com o surgimento deste último. Os pintores surrealistas apareceram pela primeira vez na cena artística desde 1924.

Naquele ano, foi publicado o Manifesto Surrealista, escrito por André Bretón, que estabeleceu que a situação que a Espanha vivia no período pós-guerra exigia um novo tipo de arte que fomentava uma investigação nas profundezas do homem para compreendê-lo em sua totalidade.

Breton estava familiarizado com o psicanalista Sigmund Freud, então decidiu inspirar-se nas teorias básicas da psicanálise para construir suas inclinações artísticas.

Os surrealistas apoiavam o automatismo puro, o que implicava que a mente não deveria exercer nenhum tipo de limitação ou controle ao fazer a criação artística.

Através do pincel, os artistas capturavam imagens pertencentes ao subconsciente e à realidade onírica, destacando-se das leis do tangível e do possível.

Por isso, é comum encontrar pinturas nas quais aspectos incongruentes aparecem, máquinas mágicas, nus, autômatos e representações de caos, juntamente com perspectivas vazias. O pensamento proibido foi uma das inspirações mais notórias para esses criadores, que comemoravam erotismo e tabus.

Inspirações

A inspiração dos surrealistas, independentemente de seus aspectos subseqüentes, nasceu das pinturas de Goya, Bosco e outros artistas como Valdés Leal. Quanto às influências mais contemporâneas, o surrealismo foi nutrido pela pintura metafísica de Giorgio de Chirico e pelo movimento Dada.

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Chirico se destacou por suas pinturas devastadoras, nas quais era possível perceber o desastre e a decepção que a guerra havia deixado. Dentro de seu trabalho, você pode ver quadrados desertos, juntamente com manequins e ruas que não têm limites porque estão submersos no infinito; esse é um dos antecedentes mais notórios do surrealismo.

Havia principalmente duas vertentes do surrealismo: o surrealismo abstrato, liderado por Miró, Masson ou Klee, que criou universos pessoais seguindo o puro automatismo; e surrealismo onírico, de natureza mais figurativa, onde se destacavam as figuras de Dalí e Magritte.

Características do surrealismo abstrato

As principais características do surrealismo abstrato foram as seguintes:

– A defesa do automatismo puro, em que a razão não tem lugar e busca obter uma síntese entre a forma estética e o espírito humano.

– O uso de cores fortes e ousadas, principalmente quentes. A paleta de cores do surrealismo abstrato é muito semelhante à usada pelos fovistas.

– A criação de mundos próprios, infinitos e incomensuráveis, a partir de figuras cubistas e abstratas.

– A inclinação para a psique humana e seus desejos proibidos.

– Traços que evocam linhas, pontos e figuras geométricas que brotam do subconsciente do pintor.

Autores e obras

Joan Miró (1893-1983)

Durante uma entrevista, esse renomado autor afirmou que era difícil falar sobre suas pinturas, pois nasceram de estados de alucinação causados ​​por uma espécie de choque pelo qual o pintor se sentia completamente irresponsável.

Joan Miró é o representante mais importante do surrealismo abstrato, embora nem todo o seu trabalho artístico tenha seguido essa tendência.

Alguns críticos estabeleceram que suas pinturas são cheias de poesia e simplicidade, nas quais ele usa cores exatas e cores puras. Seu trabalho mais importante é o Carnaval Harlequin , realizado em 1924.

Nesta pintura, você pode perceber uma abstração clara de imagens simples, semelhantes às pinturas infantis. O autor rejeitou a perspectiva e o acabamento meticuloso.

Max Ernst (1891-1979)

Ele é considerado um dos principais expoentes do surrealismo abstrato junto com Joan Miró. Destacou-se principalmente por usar a técnica de frotagge, que consiste em esfregar um lápis ou um fio de chumbo em um papel branco apoiado em um objeto, deixando a marca desse objeto no papel com suas irregularidades.

As imagens que emergem do frotagge são misteriosas e frequentemente evocam desolação e catástrofe. Sua obra mais conhecida é intitulada Europa depois da chuva, feita em 1941. Nesta pintura, o autor usou cores vivas e naturais, como marrom, verde e amarelo.

Referências

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  2. Lunar, P. (2012 ) Joan Miró . Recuperado em 27 de junho de 2019 de WordPress Abstract Art: arteabstracto114.wordpress.com
  3. SA (2017) Surrealismo abstrato, tendência pictórica dentro do surrealismo . Recuperado em 27 de junho de 2019 de Types of Art: typesdearte.com
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  5. SA (sf) Surrealismo abstrato. Retirado em 27 de junho de 2019 da Wikipedia: en.wikipedia.org

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