Surrealismo abstrato: origem, características, autores, obras

Surrealismo abstrato: origem, características, autores, obras

O surrealismo abstrato é um personagem pictórico de tendência que pega alguns elementos do surrealismo, mas fornece uma abordagem abstrata, de modo que é aplicado um tipo de automatismo puro. Isso faz com que qualquer representação figurativa desapareça para introduzir novos universos criados pelo artista.

Por essa razão, o surrealismo abstrato é considerado um precursor da pintura abstrata, porque essa tendência introduziu o uso da estética automática, que consiste na supressão do controle racional, com o objetivo de fluir livremente as imagens e cores que são protegidas na pintura. subconsciente.

Alguns consideram que o surrealismo abstrato está relacionado a eventos políticos que ocorreram na Espanha na década de 1930; Isso se deve à decepção social que a sociedade hispânica estava enfrentando na época devido a confrontos civis. Consequentemente, uma sociedade desiludida com a realidade gerou artistas que defendiam pinturas irreais.

Da mesma forma, alguns críticos consideram que o surrealismo abstrato era uma construção artística que defendia a austeridade cubista, o que permitiu abrir novas formas de ler as intenções pictóricas dos artistas e simbolizar outra maneira de abordar o objeto artístico.

Os artistas dessa tendência foram caracterizados por manter uma atitude lírica que refletia a autenticidade de suas obras, buscando um equilíbrio entre a improvisação e a criação de uma arte que refletisse a estrutura composicional. Em termos gerais, essa tendência pode ser definida como uma síntese entre espírito e forma.

Consequentemente, alguns estabelecem que o surrealismo abstrato não era apenas uma tendência artística, mas também um estado de espírito. Por esse motivo, essa tendência permanece remanescente hoje, porque simboliza uma pausa entre o espectador e o artista, bem como entre o público e o privado.

Especialistas afirmam que o surrealismo abstrato influenciou visivelmente tendências posteriores, como situacionalismo e colagem. Seu representante mais popular foi Joan Miró, que se caracterizou por dar a suas pinturas uma perspectiva fantástica e infantil, usando formas e cores geométricas semelhantes às do fovismo.

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Origem

Encostas do surrealismo

O surrealismo abstrato nasceu como uma vertente ou variação do surrealismo; portanto, suas origens passam em conjunto com o surgimento deste último. Os pintores surrealistas apareceram pela primeira vez na cena artística desde 1924.

Naquele ano, foi publicado o Manifesto Surrealista, escrito por André Bretón, que estabeleceu que a situação que a Espanha vivia no período pós-guerra exigia um novo tipo de arte que fomentava uma investigação nas profundezas do homem para compreendê-lo em sua totalidade.

Breton estava familiarizado com o psicanalista Sigmund Freud, então decidiu inspirar-se nas teorias básicas da psicanálise para construir suas inclinações artísticas.

Os surrealistas apoiavam o automatismo puro, o que implicava que a mente não deveria exercer nenhum tipo de limitação ou controle ao fazer a criação artística.

Através do pincel, os artistas capturavam imagens pertencentes ao subconsciente e à realidade onírica, destacando-se das leis do tangível e do possível.

Por isso, é comum encontrar pinturas nas quais aspectos incongruentes aparecem, máquinas mágicas, nus, autômatos e representações de caos, juntamente com perspectivas vazias. O pensamento proibido foi uma das inspirações mais notórias para esses criadores, que comemoravam erotismo e tabus.

Inspirações

A inspiração dos surrealistas, independentemente de seus aspectos subseqüentes, nasceu das pinturas de Goya, Bosco e outros artistas como Valdés Leal. Quanto às influências mais contemporâneas, o surrealismo foi nutrido pela pintura metafísica de Giorgio de Chirico e pelo movimento Dada.

Chirico se destacou por suas pinturas devastadoras, nas quais era possível perceber o desastre e a decepção que a guerra havia deixado. Dentro de seu trabalho, você pode ver quadrados desertos, juntamente com manequins e ruas que não têm limites porque estão submersos no infinito; esse é um dos antecedentes mais notórios do surrealismo.

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Havia principalmente duas vertentes do surrealismo: o surrealismo abstrato, liderado por Miró, Masson ou Klee, que criou universos pessoais seguindo o puro automatismo; e surrealismo onírico, de natureza mais figurativa, onde se destacavam as figuras de Dalí e Magritte.

Características do surrealismo abstrato

As principais características do surrealismo abstrato foram as seguintes:

– A defesa do automatismo puro, em que a razão não tem lugar e busca obter uma síntese entre a forma estética e o espírito humano.

– O uso de cores fortes e ousadas, principalmente quentes. A paleta de cores do surrealismo abstrato é muito semelhante à usada pelos fovistas.

– A criação de mundos próprios, infinitos e incomensuráveis, a partir de figuras cubistas e abstratas.

– A inclinação para a psique humana e seus desejos proibidos.

– Traços que evocam linhas, pontos e figuras geométricas que brotam do subconsciente do pintor.

Autores e obras

Joan Miró (1893-1983)

Durante uma entrevista, esse renomado autor afirmou que era difícil falar sobre suas pinturas, pois nasceram de estados de alucinação causados ​​por uma espécie de choque pelo qual o pintor se sentia completamente irresponsável.

Joan Miró é o representante mais importante do surrealismo abstrato, embora nem todo o seu trabalho artístico tenha seguido essa tendência.

Alguns críticos estabeleceram que suas pinturas são cheias de poesia e simplicidade, nas quais ele usa cores exatas e cores puras. Seu trabalho mais importante é o Carnaval Harlequin , realizado em 1924.

Nesta pintura, você pode perceber uma abstração clara de imagens simples, semelhantes às pinturas infantis. O autor rejeitou a perspectiva e o acabamento meticuloso.

Max Ernst (1891-1979)

Ele é considerado um dos principais expoentes do surrealismo abstrato junto com Joan Miró. Destacou-se principalmente por usar a técnica de frotagge, que consiste em esfregar um lápis ou um fio de chumbo em um papel branco apoiado em um objeto, deixando a marca desse objeto no papel com suas irregularidades.

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As imagens que emergem do frotagge são misteriosas e frequentemente evocam desolação e catástrofe. Sua obra mais conhecida é intitulada Europa depois da chuva, feita em 1941. Nesta pintura, o autor usou cores vivas e naturais, como marrom, verde e amarelo.

Referências

  1. Contreras, L. (sf) Baumeister e seu surrealismo abstrato . Retirado em 27 de junho de 2019 de Three minutes of art: 3minutosdearte.com
  2. Lunar, P. (2012 ) Joan Miró . Recuperado em 27 de junho de 2019 de WordPress Abstract Art: arteabstracto114.wordpress.com
  3. SA (2017) Surrealismo abstrato, tendência pictórica dentro do surrealismo . Recuperado em 27 de junho de 2019 de Types of Art: typesdearte.com
  4. SA (sf) Surrealismo abstrato. Retirado em 27 de junho de 2019 de Academic: esacademic.com
  5. SA (sf) Surrealismo abstrato. Retirado em 27 de junho de 2019 da Wikipedia: en.wikipedia.org

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