Aubrey Beardsley (1872 – 1898) foi um pintor e ilustrador britânico conhecido por ser o principal expoente inglês de sua arte na década de 1890; de fato, naquela época ele se tornara o jovem artista mais famoso da Inglaterra. Depois de Oscar Wilde, ele foi a figura mais proeminente do movimento estético.
Seu estilo evoluiu drasticamente, desde as influências do Renascimento medieval, com elementos pré-rafaelitas, passando pelo japonismo até o início marcante da Art Nouveau. A mistura de várias influências foi considerada uma das melhores obras de sua curta e prolífica carreira.
Beardsley foi considerado um dos artistas mais controversos da era da arte moderna, famoso por suas imagens escuras e eróticas. Seus trabalhos eram um escândalo na época e em outros despertaram uma admiração incrível.
Embora tenha alcançado sucesso aos 20 anos, sua carreira artística teve um período bastante curto de apenas seis anos devido à sua morte precoce.
Biografia
Primeiros anos e família
Aubrey Beardsley nasceu em 21 de agosto de 1872 em Brighton, Inglaterra. Seu pai, Vincent Beardsley, era de uma família rica, mas depois de um tempo ele perdeu sua posição e foi forçado a encontrar um emprego.
Sua mãe, Ellen (Pitt) Beardsle, e também veio de uma família rica da sociedade; Ela era pianista e pintora de silhuetas. Possivelmente, Aubrey despertou sua curiosidade sobre arte.
Os Pitts eram uma família bem estabelecida e respeitada em Brighton. Dizem que a mãe de Aubrey tinha uma posição melhor que o pai; de fato, logo após o casamento, Vincent teve que vender alguns de seus bens para pagar sua inadimplência por não ter se casado com outra mulher.
Antes da inclinação de Audrey pelo desenho, ele tinha uma paixão pela música que seguiu ao longo de sua vida e na qual trabalhou por um tempo. Aos 7 anos, ele foi diagnosticado com tuberculose e teve que ser enviado à escola de Sussex para recuperar sua força respiratória.
Em 1883, seu pai aceitou uma posição em Londres, onde Audrey e sua irmã Mabel foram incentivadas a dar recitais de piano para ganhar dinheiro extra. Aubrey e sua irmã conseguiram tocar em vários shows na cidade e eram conhecidos como fenômenos musicais.
Estudos
Um ano depois, em 1884, dificuldades financeiras obrigaram seus pais a enviar ele e sua irmã com sua tia-avó materna em Brighton.
Dizem que os irmãos Beardsley foram a uma igreja para contemplar as janelas pré-rafaelitas; Uma expressão artística da era vitoriana. Aparentemente, essa foi a primeira abordagem de Aubrey Beardsley à arte pré-rafaelita que o inspirou nos anos seguintes.
Em janeiro de 1885, ele começou a frequentar a Brighton, Hove e Sussex High School, onde passou os próximos quatro anos. Seus primeiros poemas, desenhos e desenhos animados foram impressos na revista da escola.
Em 1888, Aubrey Beardsley conseguiu um emprego no escritório de um arquiteto e depois outro em uma companhia de seguros conhecida como The Guardian Life and Fire.
Beardsley, um seguidor fiel do artista inglês Edward Burne-Jones, achou que poderia facilmente abordá-lo. Graças à sua convicção, ele conseguiu que Burne-Jones visse uma amostra de seu trabalho.
A partir daí, Burne-Jones tornou-se um mentor de Beardsley, enquanto em paralelo ele trabalhava como empregado para viver. Sir Burne-Jones levou-o a frequentar as aulas noturnas na Escola de Arte de Westminster por vários meses, sendo essa sua única instrução profissional.
Carreira profissional
Em 1892, um vendedor de livros chamado Frederick Evans recomendou Beardsley ao editor JM Dent como ilustrador de seu próximo livro. Dent estava procurando um ilustrador suficientemente imaginativo capaz de executar vários projetos diferentes.
Depois que Beardsley enviou uma cópia da prova para Dent, ele o contratou imediatamente. No início do projeto, Beardsley começou com grande entusiasmo reproduzindo um desenho após o outro; no entanto, Beardsley começou a se desviar da história, causando discordância de Dent.
Beardsley começou a trabalhar em ilustrações que o lembraram da arte de Burne-Jones. Apesar disso, naquele mesmo ano, Beardsley viajou para Paris, onde descobriu a arte dos pôsteres do pintor francês Henri de Toulouse-Lautrec e a moda parisiense das gravuras japonesas, que foram de grande influência para seu próprio estilo.
Em 1893, duas das obras de Dent foram publicadas, tornando Beardsley o jovem artista mais famoso da Inglaterra. O “Boom de Beardsley” começou quando apareceu no artigo principal do The Studio, em uma publicação de arte de Londres.
A partir dessa publicação, o escritor irlandês Oscar Wilde pensou em trabalhar com Beardsley depois de ver suas ilustrações. A partir daí, Wilde convidou Beardsley para ilustrar seu renomado trabalho intitulado Salome.
Escândalo de Oscar Wilde
Após as ilustrações de Salome , Beardsley estava intimamente ligado a Oscar Wilde na mente do público, o que era prejudicial para Beardsley devido à prisão do irlandês por indecência sexual.
Embora o ilustrador não tenha conexões imediatas com os eventos, The Yellow Book (publicação literária trimestral) expulsou Beardsley devido a seus tênues vínculos com Wilde. Após esses eventos, a carreira de Beardsley na revista estava praticamente perdida.
A partir daí, ele se juntou ao editor e colaborador do The Yellow Book, Leonard Smithers, para criar um jornal rival chamado The Savoy Magazine, do qual Beardsley se tornou diretor de arte. Ao mesmo tempo, ele continuou exercitando seu talento para desenhos animados satíricos e políticos.
Últimos anos
Em janeiro de 1896, Beardsley sofreu uma leve hemorragia devido à tuberculose. Embora ele tenha enfraquecido ainda mais após essa recaída, ele começou a trabalhar em suas ilustrações para The Rape of the Lock ; um longo poema narrativo do inglês Alexander Pope.
Esses desenhos estreitamente complexos, com um claro estilo rococó do século XVIII, são considerados alguns de seus melhores trabalhos. A obra do poeta inglês foi publicada no mesmo ano, enquanto Beardsley trabalhou em um livro erótico intitulado Lisístrata .
Em dezembro de 1896, Beardsley sofreu uma hemorragia violenta enquanto caminhava com sua mãe em Boscombe, Inglaterra. Mais tarde, ele se mudou para a cidade vizinha de Bournemouth para viver em um clima mais ameno.
Em 31 de dezembro de 1897, Beardsley escolheu ser recebido pela Igreja Católica como uma forma de arrependimento após algumas de suas publicações.
O ilustrador escreveu a Leonard Smithers pedindo-lhe para destruir todas as cópias da obra de Lisístrata , além de qualquer outro desenho obsceno; Apesar disso, Smithers ignorou o pedido de Beardsley.
Morte
Beardsley mudou-se para a Riviera Francesa, onde morreu em 16 de março de 1898, aos 25 anos. Após sua morte, Oscar Wilde escreveu sobre sua curta vida.
Contribuições
Suporte para esteticismo
O movimento estético começou como um momento de reforma na Grã-Bretanha nas mãos de um grupo radical de designers e artistas na década de 1860. O movimento permaneceu em expansão nas duas décadas seguintes, precisamente quando Beardsley começou no mundo das ilustrações. .
Por esse motivo, Beardsley defendeu o movimento, sendo um de seus representantes mais fiéis. Naquela época, as esteticistas focavam mais no “esteticamente bonito” do que no profundo significado das obras, como questões sociopolíticas.
Muitos esteticistas não estavam satisfeitos com os padrões de arte e desenhos revelados na década de 1850 pelas mãos do realismo e do naturalismo. Os jovens reformadores queriam descobrir novas maneiras de viver desafiando o que para eles eram “padrões de design horríveis”.
Enquanto a arte de Edward Brune-Jones foi exibida como participante do movimento, sua arte contém narrativa e transmite mensagens morais. Beardsley se afastara desse elemento, apesar de ser seu fiel seguidor.
Um exemplo do movimento estético de Beardsley são as ilustrações eróticas. As ilustrações nas quais se relaciona com enormes órgãos sexuais são um exemplo dos valores centrais do esteticismo, que incentivam a representação sensual e não as mensagens morais.
Apoio ao movimento japonês
O japonismo foi descrito pela primeira vez em 1872 na França e consiste no estudo da arte japonesa e como afetou as belas artes em toda a cultura ocidental. O termo é usado para se referir à influência japonesa na arte européia.
Quando Beardsley viajou para Paris, estava impregnado com esse estilo florescente da época, especialmente pelos impressionistas europeus. Beardsley sentiu-se persuadido pelo estilo e pelas estampas japonesas, por isso o adotou em suas ilustrações.
Beardsley não apenas ficou imerso nesse tipo de arte, mas também se disse que a maioria dos membros do movimento estético foi influenciada pelas xilogravuras japonesas que se tornaram populares na Grã-Bretanha.
Pioneiro Art Nouveau
As artes gráficas floresceram no período Art Nouveau (Nova Arte), graças às novas tecnologias de impressão e litografia colorida que permitiram a produção em massa de pôsteres coloridos. Beardsley foi o líder desse movimento na Grã-Bretanha e o máximo em artes gráficas.
No final do século XIX, a tendência estética mais importante era o Art Nouveau na Grã-Bretanha; No entanto, era controverso por suas exibições arriscadas de imagens fortes, escuras, más e eróticas.
Apesar disso, um grupo de artistas – incluindo Aubrey Beardsley – se comprometeu com o estilo. Suas obras em preto e branco, as linhas fluidas e a carga erótica eram características do Art Nouveau.
Beardsley emprestou aspectos de vários movimentos artísticos e os adotou para seus próprios fins e estilo. Ele se apropriou da morte, erotismo e decadência, enquanto se adaptava gradualmente ao estilo moderno da Art Nouveau.
Onde a “Nova arte” de Beardsley se reflete mais é nas ilustrações feitas para o trabalho de Salome ; o uso das linhas tem uma sensação orgânica e solta. Além disso, o uso do lírio era característico do Art Nouveau: muitos motivos incluíam gavinhas e lírios.
Trabalhos
Como Sir Tristram bebeu da bebida do amor
Esta ilustração foi feita por Aubrey Beardsley entre 1893 e 1894 e produzida para a peça Le Morte D’Arthur pelo inglês Thomas Malory. Foi um dos muitos outros que ajudou a contar a interpretação do autor da história do rei Arthur.
A imagem se refere à maldita história de amor de Tristram e Isolde. Beardsley representa o casal como figuras andróginas; isto é, possui características ambíguas do corpo sem diferenciar o gênero.
O casal é apresentado em um pilar decorativo que separa a composição. Flores emolduradas adornam a borda e parecem prontas para explodir, sugerindo maturidade ou talvez prevendo o florescimento de algo sinistro.
Este trabalho foi batizado como a primeira obra-prima de Beardsley, atribuindo um estilo único, cheio de padrões florais medievais, romance pré-rafaelita e os temas sombrios de sexo e morte.
Saia de pavão
A saia de pavão é uma ilustração de 1893 por Aubrey Beardsley. Seu desenho original a caneta e tinta foi reproduzido como uma gravura em madeira na primeira edição em inglês do Salome de Oscar Wilde.
A ilustração mostra uma vista traseira do quarto de uma mulher (Salome), vestida com uma túnica longa, com um padrão estilizado de penas de pavão, além de seu cocar. Outras longas penas de pavão cobrem suas costas.
Salomé está se voltando para a direita para conversar com “o jovem sírio” mencionado na peça, com joelhos masculinos cheios de cabelos com um penteado elaborado e uma túnica plissada.
A intenção de Beardsley é desafiar os conceitos vitorianos de sexualidade e papéis de gênero. A noção da nova mulher é representada em sua impressionante saia de pavão, ao contrário da noção vitoriana da mulher submissa e subordinada.
Particularmente neste trabalho, as linhas fluidas demonstram a característica fundamental da Art Nouveau que Beardsley queria refletir.
A mulher na lua (capa de Salomé)
A mulher na lua é uma ilustração feita por Abrey Beardsley no ano de 1894, criada especialmente para a obra Salomé de Oscar Wilde. A ilustração é baseada em um homem nu que tenta proteger outro coberto por uma túnica, que olha a lua no horizonte.
Na versão de Wilde, os dois personagens são vítimas de um amor não correspondido. Neste trabalho, Beardsley brinca com a idéia de representar o homem da lua como o autor, Wilde, que controla os personagens. O desenho do rosto lunar é gordo, semelhante a outros retratos zombeteiros criados pelo ilustrador.
Como em outros trabalhos, Beardsley destaca nisso as paixões homossexuais mencionadas ao longo do livro, além do objetivo de abordar as críticas vitorianas à homossexualidade do momento.
Referências
- Aubrey Beardsley, Portal do Museu Normal de Rockwell, (sd). Retirado de illustrationhistory.org
- Aubrey Beardsley, editores da Encyclopedia Britannica, (sd). Retirado de britannica.com
- Aubrey Beardsley, Wikipedia em inglês, (nd). Retirado de wikipedia.org
- Aubrey Beardsley (1872-98), editores da Encyclopedia of Visual Artist, (sd). Extraído de visual-arts-cork.com
- Aubrey Beardsley: Dândi do Esteticismo, Portal Knoji, (2012). Extraído de arthistory.knoji.com
- Aubrey Beardsley, editores de The Art Story, (sd). Retirado de theartstory.org