Barroco de Novohispano: características, arquitetura, pintura

O b arroco novohispano ou barroco mexicano foi um movimento artístico que prevaleceu na Nova Espanha no século XVI até o XVIII. Estendeu-se até o norte até o início do século XIX. Nesse movimento, formas e ornamentos clássicos foram organizados ou manipulados para o espectador com a maior ilusão de movimento, excitação visual e participação emocional.

O estilo barroco começou na Europa como uma espécie de continuação do Renascimento . Mais tarde, eles foram capazes de apreciar as diferenças drásticas entre os dois estilos. O caráter dramático da arte barroca foi explorado pelo absolutismo religioso e secular.

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Catedral da Cidade do México, exemplo de Novohispano barroco

Arquitetura barroca, escultura e pintura floresceram a serviço da Igreja Católica e das monarquias que professavam essa religião.Em geral, os artistas barrocos se concentram particularmente nas formas, espaços, cores e luzes naturais. O objetivo era produzir uma experiência emocional forte, mas silenciosa.

Por sua vez, os artistas do Novohispano barroco procuraram surpreender o espectador. Contrastes como luz e sombra, ou o repentino e inesperado, ajudaram a alcançar esse efeito.

Eles procuraram a dissolução da unidade, em vez do equilíbrio. As cenas costumavam ser muito carregadas de emoção, representando momentos e poses de intensidade dramática exagerada.

Características do novohispano barroco

Meados do século XVIII

O movimento barroco prevaleceu na Europa central e do sul do final do século XVI ao início do século XVIII. No entanto, o Novohispano barroco atingiu seu clímax várias décadas depois. Na Nova Espanha, por exemplo, vários edifícios importantes que seguiram esse estilo ainda estavam em construção após meados do século XVIII.

Grande influência

No Novo Mundo, e especialmente na Nova Espanha, esse movimento teve uma influência profunda e duradoura. O barroco tentou uma síntese de condições e experiências opostas.

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Balanceando tópicos

Buscou-se um equilíbrio baseado na tensão entre mortalidade e imortalidade, sensualidade e ascetismo, juventude e velhice.

Além disso, seus temas religiosos predominantes e estilos arquitetônicos refletiam amplamente o expressionismo do período helenístico. A influência do classicismo que inspirou o renascimento italiano estava menos presente.

Ele reafirmou as doutrinas da Igreja Católica

Ao mesmo tempo, o estilo e o estilo barroco cresceram com o catolicismo ou a contra-reforma. O barroco novo-barroco reafirmou e elaborou as doutrinas tradicionais da Igreja Católica.

Entre essas doutrinas estavam: a Eucaristia como sacrifício, o papel intermediário do sacerdócio, a devoção à Mãe de Deus, os poderes intercessórios de Maria e dos santos, o valor espiritual da vida religiosa e outros.

Arquitetura

A arquitetura é a evidência mais palpável do Novohispano barroco. Até cerca de 1650, edifícios cívicos, mosteiros e outras igrejas na Nova Espanha mostravam uma mistura eclética de românico, gótico e renascentista. Então, ele cedeu a uma versão americana do barroco.

A arquitetura do Novohispano barroco tendia a simplificar suas fontes européias. A manipulação do espaço era um aspecto vital de grande parte da arquitetura barroca européia.

Em contraste, o Novohispana prestou mais atenção à modelagem de superfície do que à manipulação de massas e volumes. Essa modelagem pode ser complexa e dramática. De fato, decoração elaborada é a marca registrada desse estilo arquitetônico

Como exemplo, podemos citar a Catedral da Cidade do México, uma das maiores igrejas hispano-americanas. Distingue pilastras maciças que se projetam do plano principal da fachada.

Estes são unidos a isso por grandes suportes de pedra. Longe disso, estão as portas do navio e os dois corredores laterais. Ele também possui decorações menores que afetam um pouco o jogo de massa.

Da mesma forma, muitas igrejas menores do Novohispano barroco se distinguem pelo ornamento decorativo do lado de fora. Suas fachadas são muito esculpidas e podem ter duas torres sineiras que os rodeiam.

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Se não fosse por isso, seriam pouco mais que dois blocos que se cruzam com uma cúpula. No interior eles exibem retábulos enormes, intrincados e dourados.

Pintura

A pintura barroca da Nova Espanha foi inspirada na obra importada de pintores espanhóis e flamengos. Esses trabalhos incluíam originais, cópias e impressões.

Francisco de Zurbarán e Peter Paul Rubens foram as influências dominantes durante a segunda metade do século XVII. Sebastián López de Arteaga, um discípulo de Zurbarán, emigrou de Cádiz para a Nova Espanha em 1643. Seus discípulos incorporaram a arte, o estilo e as fórmulas barrocas do barroco na arte novo-hispânica.

Além disso, o espanhol Baltazar de Echave e Rioja ajudaram a introduzir surpreendentes efeitos de textura na pintura da Nova Espanha. Da mesma forma, o realismo e o claro-escuro da arte da Nova Espanha adquiriram a exuberância e a coloração rosa de Rubens.

Por outro lado, as obras do mestre pintor Bartolomé Esteban Murillo também exerceram uma grande influência. Estes foram genuinamente apreciados por sua composição, cor e design.

Eles também eram dotados de graça, elegância e sensibilidade emocional. Isso foi imitado pelos artistas barrocos da Nova Espanha. No entanto, eles não conseguiram controlar o tom emocional da questão religiosa com muito sucesso.

No final do século XVII, a idade de ouro da pintura barroca na Nova Espanha havia quase passado. Cristóbal de Villalpando se destaca nesse período. Ele é considerado por muitos o pintor mais elegante e excelente do México. Muitas de suas obras são de proporções heróicas, altamente imaginativas, com cores vivas e cheias de energia.

Música

Músicos nativos foram introduzidos à polifonia durante o primeiro século de domínio espanhol. Isso foi realizado através da educação e doutrinação de ordens religiosas.

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Professores espanhóis formaram e dirigiram grupos musicais em grande parte com talento local. Os nativos eram especialmente habilidosos como instrumentistas.

Agora, a maior parte da música disponível desde o início do século XVII era litúrgica, no estilo contrapontista conservador ou na simples homofonia. Mas a música também era cultivada para vários coros.

Mais tarde, e ao longo do século XVIII, estilos policorais e concertados tornaram-se comuns tanto na música sacra latina quanto nas canções de Natal.

Após 1670, o desenvolvimento de características formais e estilísticas seguiu de perto o da Espanha. O estilo espanhol tornou-se dominante. A canção foi cultivada prolificamente. Isso se adaptou às tradições locais e absorveu elementos nativos e populares.

Referências

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