O Barroco de Novohispano refere-se ao estilo artístico que floresceu na Nova Espanha (atual México) durante os séculos XVI e XVII. Caracterizado pela exuberância, dramaticidade e ornamentação exagerada, o Barroco de Novohispano influenciou tanto a arquitetura quanto a pintura da região.
Na arquitetura, destacam-se as igrejas e catedrais ricamente decoradas, com fachadas esculpidas em detalhes e interiores repletos de talha dourada. Exemplos famosos incluem a Catedral Metropolitana na Cidade do México e a Igreja de Santo Domingo em Puebla.
Na pintura, os artistas novohispanos utilizavam cores vibrantes e temas religiosos, muitas vezes retratando cenas da vida de santos e de Jesus Cristo. Destacam-se artistas como Miguel Cabrera e Juan Correa, cujas obras são marcadas pela intensidade emocional e pela riqueza de detalhes.
Em conjunto, a arquitetura e a pintura do Barroco de Novohispano refletem a fusão de influências indígenas, espanholas e africanas, criando um estilo único e marcante que ainda hoje é admirado e estudado.
As características principais do barroco na pintura: um mergulho na expressão artística do século XVII.
O Barroco é um estilo artístico que surgiu no século XVII e se destacou pela sua expressividade e dramaticidade. Na pintura, o Barroco se caracterizou por uma forte ênfase no movimento, na luz e na sombra, além de uma rica paleta de cores. Os artistas barrocos buscavam emocionar o espectador, criando obras que provocassem uma resposta emocional intensa.
Na pintura barroca Novohispana, que se desenvolveu na América Latina durante o período colonial, podemos observar essas características de forma marcante. Os artistas dessa região, influenciados pelos mestres europeus, desenvolveram um estilo único que incorporava elementos locais e temas religiosos.
Um dos principais expoentes da pintura barroca Novohispana foi Miguel Cabrera, cujas obras se destacam pela intensidade emocional e pela riqueza de detalhes. Suas pinturas religiosas, muitas vezes encomendadas pela Igreja Católica, refletiam a devoção e a espiritualidade da época.
Além disso, a arquitetura barroca Novohispana também se destacou pela grandiosidade e pela ornamentação exuberante. As igrejas e catedrais construídas nesse estilo impressionavam pela sua imponência e pela riqueza de detalhes em cada elemento decorativo.
Em suma, o Barroco Novohispano foi uma manifestação artística rica e complexa, que refletia as crenças e os valores da sociedade da época. Suas características únicas na pintura e na arquitetura continuam a fascinar e inspirar artistas e espectadores até os dias de hoje.
A influência do barroco na pintura e arquitetura: características marcantes e principais representantes.
O Barroco foi um movimento artístico que teve grande influência na pintura e arquitetura, marcando o período entre os séculos XVI e XVIII. Suas características marcantes incluem a busca pelo movimento, a dramaticidade, o uso de cores vibrantes e a ornamentação exuberante.
Na pintura barroca, os principais representantes foram Caravaggio, Rembrandt e Rubens. Caravaggio, por exemplo, era conhecido por suas obras com forte contraste entre luz e sombra, enquanto Rubens se destacava pelo uso de cores intensas e pela representação de temas mitológicos.
Já na arquitetura barroca, os principais representantes foram Bernini e Borromini. Bernini era conhecido por suas obras grandiosas e ornamentadas, como a Praça de São Pedro, no Vaticano, enquanto Borromini se destacava pela utilização de formas geométricas complexas e pela criação de espaços dinâmicos.
Em resumo, o Barroco teve uma grande influência na pintura e arquitetura, com características marcantes como o movimento, a dramatização e a ornamentação exuberante, tendo como principais representantes artistas renomados como Caravaggio, Rubens, Bernini e Borromini.
Principais características da arquitetura barroca: o que você precisa saber.
O Barroco é um estilo artístico que surgiu no final do século XVI e alcançou o auge no século XVII. Caracterizado por uma estética exuberante e ornamentada, o Barroco se manifestou na arquitetura, na pintura e na escultura, deixando um legado marcante em várias regiões do mundo.
Na arquitetura barroca, algumas das principais características são a utilização de elementos decorativos detalhados, como colunas salomônicas, frontões curvos e volutas. As igrejas barrocas são conhecidas por sua grandiosidade e pela sensação de movimento e drama que transmitem. Além disso, a iluminação é um elemento importante na arquitetura barroca, criando contrastes e destacando detalhes.
Na pintura barroca, os artistas buscavam expressar emoções intensas e dramáticas, utilizando cores vibrantes e contrastes de luz e sombra. Temas religiosos eram frequentes nas obras barrocas, que muitas vezes retratavam cenas de martírio e êxtase. Os detalhes minuciosos e a sensação de movimento eram características marcantes da pintura barroca.
No contexto do Barroco Novohispano, que se desenvolveu na região da Nova Espanha (atual México), essas características se manifestaram de forma única. A arquitetura barroca novohispana combinava influências europeias com elementos indígenas, criando uma estética singular. As igrejas e mosteiros construídos nesse período são exemplos impressionantes da arquitetura barroca novohispana, com fachadas elaboradas e interiores ricamente decorados.
Na pintura barroca novohispana, artistas como Miguel Cabrera e Cristóbal de Villalpando produziram obras que refletiam a espiritualidade e a diversidade cultural da região. Temas religiosos eram comuns, mas também eram representadas cenas da vida cotidiana e da natureza mexicana. As cores vibrantes e os detalhes exuberantes eram características marcantes da pintura barroca novohispana.
Em resumo, o Barroco é um estilo artístico marcado pela exuberância, pela emoção e pelo detalhismo. Tanto na arquitetura quanto na pintura, as características do Barroco se manifestam de forma intensa e dramática, deixando um legado rico e impressionante.
Principais características da pintura barroca italiana: o que você precisa saber.
A pintura barroca italiana é marcada por uma forte expressão emocional, exuberância e drama. Os artistas barrocos italianos buscavam transmitir emoções intensas e envolver o espectador através de composições dinâmicas e dramáticas.
Uma das principais características da pintura barroca italiana é o uso intenso de luz e sombra, conhecido como chiaroscuro. Essa técnica era utilizada para criar um efeito dramático nas obras, destacando certas partes e criando profundidade na imagem.
Outra característica marcante da pintura barroca italiana é a representação de figuras humanas de forma realista e expressiva. Os artistas barrocos buscavam capturar a emoção e a intensidade das expressões faciais e corporais, tornando as figuras mais vivas e dinâmicas.
Além disso, a pintura barroca italiana era caracterizada por composições complexas e cheias de detalhes, que convidavam o espectador a explorar a obra em busca de significados ocultos e simbólicos.
Em resumo, a pintura barroca italiana se destaca pela sua emotividade, uso do chiaroscuro, representação realista das figuras humanas e composições complexas e detalhadas.
Barroco de Novohispano: características, arquitetura, pintura
O b arroco novohispano ou barroco mexicano foi um movimento artístico que prevaleceu na Nova Espanha no século XVI até o XVIII. Estendeu-se até o norte até o início do século XIX. Nesse movimento, formas e ornamentos clássicos foram organizados ou manipulados para o espectador com a maior ilusão de movimento, excitação visual e participação emocional.
O estilo barroco começou na Europa como uma espécie de continuação do Renascimento . Mais tarde, eles foram capazes de apreciar as diferenças drásticas entre os dois estilos. O caráter dramático da arte barroca foi explorado pelo absolutismo religioso e secular.
Arquitetura barroca, escultura e pintura floresceram a serviço da Igreja Católica e das monarquias que professavam essa religião.Em geral, os artistas barrocos se concentram particularmente nas formas, espaços, cores e luzes naturais. O objetivo era produzir uma experiência emocional forte, mas silenciosa.
Por sua vez, os artistas do Novohispano barroco procuraram surpreender o espectador. Contrastes como luz e sombra, ou o repentino e inesperado, ajudaram a alcançar esse efeito.
Eles procuraram a dissolução da unidade, em vez do equilíbrio. As cenas costumavam ser muito carregadas de emoção, representando momentos e poses de intensidade dramática exagerada.
Características do novohispano barroco
Meados do século XVIII
O movimento barroco prevaleceu na Europa central e do sul do final do século XVI ao início do século XVIII. No entanto, o Novohispano barroco atingiu seu clímax várias décadas depois. Na Nova Espanha, por exemplo, vários edifícios importantes que seguiram esse estilo ainda estavam em construção após meados do século XVIII.
Grande influência
No Novo Mundo, e especialmente na Nova Espanha, esse movimento teve uma influência profunda e duradoura. O barroco tentou uma síntese de condições e experiências opostas.
Balanceando tópicos
Buscou-se um equilíbrio baseado na tensão entre mortalidade e imortalidade, sensualidade e ascetismo, juventude e velhice.
Além disso, seus temas religiosos predominantes e estilos arquitetônicos refletiam amplamente o expressionismo do período helenístico. A influência do classicismo que inspirou o renascimento italiano estava menos presente.
Ele reafirmou as doutrinas da Igreja Católica
Ao mesmo tempo, o estilo e o estilo barroco cresceram com o catolicismo ou a contra-reforma. O barroco novo-barroco reafirmou e elaborou as doutrinas tradicionais da Igreja Católica.
Entre essas doutrinas estavam: a Eucaristia como sacrifício, o papel intermediário do sacerdócio, a devoção à Mãe de Deus, os poderes intercessórios de Maria e dos santos, o valor espiritual da vida religiosa e outros.
Arquitetura
A arquitetura é a evidência mais palpável do Novohispano barroco. Até cerca de 1650, edifícios cívicos, mosteiros e outras igrejas na Nova Espanha mostravam uma mistura eclética de românico, gótico e renascentista. Então, ele cedeu a uma versão americana do barroco.
A arquitetura do Novohispano barroco tendia a simplificar suas fontes européias. A manipulação do espaço era um aspecto vital de grande parte da arquitetura barroca européia.
Em contraste, o Novohispana prestou mais atenção à modelagem de superfície do que à manipulação de massas e volumes. Essa modelagem pode ser complexa e dramática. De fato, decoração elaborada é a marca registrada desse estilo arquitetônico
Como exemplo, podemos citar a Catedral da Cidade do México, uma das maiores igrejas hispano-americanas. Distingue pilastras maciças que se projetam do plano principal da fachada.
Estes são unidos a isso por grandes suportes de pedra. Longe disso, estão as portas do navio e os dois corredores laterais. Ele também possui decorações menores que afetam um pouco o jogo de massa.
Da mesma forma, muitas igrejas menores do Novohispano barroco se distinguem pelo ornamento decorativo do lado de fora. Suas fachadas são muito esculpidas e podem ter duas torres sineiras que os rodeiam.
Se não fosse por isso, seriam pouco mais que dois blocos que se cruzam com uma cúpula. No interior eles exibem retábulos enormes, intrincados e dourados.
Pintura
A pintura barroca da Nova Espanha foi inspirada na obra importada de pintores espanhóis e flamengos. Esses trabalhos incluíam originais, cópias e impressões.
Francisco de Zurbarán e Peter Paul Rubens foram as influências dominantes durante a segunda metade do século XVII. Sebastián López de Arteaga, um discípulo de Zurbarán, emigrou de Cádiz para a Nova Espanha em 1643. Seus discípulos incorporaram a arte, o estilo e as fórmulas barrocas do barroco na arte novo-hispânica.
Além disso, o espanhol Baltazar de Echave e Rioja ajudaram a introduzir surpreendentes efeitos de textura na pintura da Nova Espanha. Da mesma forma, o realismo e o claro-escuro da arte da Nova Espanha adquiriram a exuberância e a coloração rosa de Rubens.
Por outro lado, as obras do mestre pintor Bartolomé Esteban Murillo também exerceram uma grande influência. Estes foram genuinamente apreciados por sua composição, cor e design.
Eles também eram dotados de graça, elegância e sensibilidade emocional. Isso foi imitado pelos artistas barrocos da Nova Espanha. No entanto, eles não conseguiram controlar o tom emocional da questão religiosa com muito sucesso.
No final do século XVII, a idade de ouro da pintura barroca na Nova Espanha havia quase passado. Cristóbal de Villalpando se destaca nesse período. Ele é considerado por muitos o pintor mais elegante e excelente do México. Muitas de suas obras são de proporções heróicas, altamente imaginativas, com cores vivas e cheias de energia.
Música
Músicos nativos foram introduzidos à polifonia durante o primeiro século de domínio espanhol. Isso foi realizado através da educação e doutrinação de ordens religiosas.
Professores espanhóis formaram e dirigiram grupos musicais em grande parte com talento local. Os nativos eram especialmente habilidosos como instrumentistas.
Agora, a maior parte da música disponível desde o início do século XVII era litúrgica, no estilo contrapontista conservador ou na simples homofonia. Mas a música também era cultivada para vários coros.
Mais tarde, e ao longo do século XVIII, estilos policorais e concertados tornaram-se comuns tanto na música sacra latina quanto nas canções de Natal.
Após 1670, o desenvolvimento de características formais e estilísticas seguiu de perto o da Espanha. O estilo espanhol tornou-se dominante. A canção foi cultivada prolificamente. Isso se adaptou às tradições locais e absorveu elementos nativos e populares.
Referências
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