Cartum: origem, características, partes, tipos, exemplos

O quadrinho é uma forma de comunicação ou expressão na qual são observadas ilustrações com legendas engraçadas. Além disso, pode ser concebido como um desenho simples que mostra as características de seus temas com um toque humorístico exagerado. De uma maneira muito geral, o desenho animado é definido como uma versão simplificada e exagerada de algo.

A palavra cartoon é a tradução do termo em inglês cartoon . Originalmente, referia-se a esboços em larga escala para várias formas de arte, como afrescos e tapeçarias. Desde meados do século XIX, ele adquiriu o significado de uma paródia humorística, pictórica e muitas vezes satírica em sua representação de eventos sociais e políticos.

Cartum: origem, características, partes, tipos, exemplos 1

Desde 1843, a revista inglesa Punch e a revista americana The New Yorker popularizaram essa forma visual de sátira. Desde então, continua sendo usado com grande efeito na sociedade . A razão para sua evolução bem-sucedida está no fato de poder fornecer comentários altamente incisivos sobre assuntos de interesse atual.

Ao longo dos anos, o desenho animado – que começou como uma técnica de desenho – se tornou o próprio desenho. A evolução acelerada da mídia afetou substancialmente a maneira de produzi-la e transmiti-la. Atualmente, a produção de quadrinhos é um negócio transnacional e multimilionário.

Grandes empresas, jornalísticas e de entretenimento, dominam esse mercado mundial. Por exemplo, as grandes redes de notícias o utilizam para reforçar seu conteúdo informativo. Outras empresas – como Pixar, Walt Disney Animation Studios e DreamWorks usam gibis para fins de entretenimento.

Origem dos quadrinhos

Começos

Em seu significado original, o desenho animado vem da palavra italiana cartone, que significava “papel grande”. Era um desenho em tamanho real, feito em papel, que serviria de esboço (cartone) na produção de uma obra de arte. Esta técnica foi usada pela primeira vez durante o século 16 para pintar afresco.

A técnica de pintura a fresco envolveu a aplicação de pigmentos na parede de gesso molhado. Anteriormente, a composição era desenhada em papel e traçada na parede de gesso, usando uma das duas técnicas.

O primeiro foi o uso de uma ferramenta de golpe. Com ela, a artista destacou todas as linhas contínuas. Em seguida, aplique um líquido de destaque para destacá-los na parede.

Para o segundo, uma ferramenta de perfuração foi usada e pó de carbono foi aplicado para marcar as linhas da composição na parede.

Estágio impresso

A partir do século XIX, a palavra desenho animado perdeu seu significado de esboço e começou a ser usada para designar desenhos satíricos. Os registros históricos apontam para a revista britânica Punch (criada em 1841), que já publicava desenhos satíricos, como pioneira nesse uso.

No ano de 1843, a pedido do parlamento inglês, um grupo de artistas começou a publicar desenhos daqueles que iam decorar algumas casas que estavam sendo construídas em pinturas e murais. Esse grupo de casas havia sido destruído em um incêndio, e o parlamento patrocinou as chamadas “Casas do Parlamento”.

Como parte desta seleção, o jornalista John Sanguessuga publicado em julho daquele ano uma série de desenhos que ele chamou desenhos animados (desenhos animados). Neles, sarcasticamente, ele atacou os gastos do governo em dinheiro em opulências desnecessárias, enquanto os pobres estavam passando fome.

Nesse sentido, a forma usada pelo artista parodiou os desenhos apresentados na competição de 1843 para selecionar a decoração de Westminster.

Imediatamente, o termo cartum começou a ser usado como uma descrição da sátira pictórica. Com o tempo, começou a ser usado em referência a qualquer forma de desenho humorístico.

Nos anos que se seguiram ao famoso desenho animado de Leech, os quadrinhos políticos e de quadrinhos floresceram em Punch e outras publicações impressas. Estes foram desenhados por grupos de artistas conhecidos como cartunistas e cartunistas .

Palco animado

Com o início do século XX, foi aperfeiçoada uma ferramenta que faria o desenho animado evoluir: animação. Em geral, é a arte de fazer com que objetos inanimados pareçam se mover.

A animação, como impulso artístico, se originou séculos atrás. O primeiro animador registrado na história foi Pigmalião, da mitologia grega e romana. Este foi um escultor que criou uma figura de mulher tão perfeita que ele se apaixonou por ela e implorou a Vênus para dar sua vida.

A teoria do desenho animado sustentava que, se os desenhos dos estágios de uma ação fossem mostrados em rápida sucessão, o olho humano os perceberia como um movimento contínuo. Com essa premissa em mente, vários pesquisadores tiveram a tarefa de transformar essa teoria em fatos práticos.

Relacionado:  Fernán Caballero: biografia e obras

Em 1928, um jovem cineasta, Walt Disney, abalou o mundo do cinema com um desenho animado que também tinha som, Steamboat Willie (Willie, o navio a vapor). Este evento foi seguido por outros, como música sincronizada e câmeras de vários planos, para dar uma sensação de profundidade que a Disney incorporou em seus desenhos animados.

Da Disney, surgiu uma feroz competição global para produzir desenhos animados mais próximos da realidade. Esta competição fez progressos na maneira como a educação e o entretenimento são concebidos.

Atualmente, duas frentes diferentes podem ser encontradas no desenvolvimento da história em quadrinhos. Um deles corresponde ao anime (animação) do Japão e o outro aos desenhos animados de televisão dos Estados Unidos. O primeiro vem do estilo de quadrinhos de mangá japonês e segundo desenhos animados desenvolvidos para a produção de televisão em 1960.

Caracteristicas

Desenhos animados são criados para transmitir mensagens sobre idéias e julgamentos que o artista está fazendo sobre pessoas, eventos ou instituições. A mensagem pode ser alegre, engraçada, zombeteira, selvagem ou amigável.

Cada desenho animado possui uma série de recursos visuais e de idioma que criam a impressão geral e ajudam a comunicar a mensagem. Isso inclui o uso de símbolos, cores, desenhos animados e estereótipos.

É narrativa

Uma das principais características do desenho animado é que ele é narrativo e tudo nele tem significado. Em geral, esse significado implica um pano de fundo moral e / ou social.

A história conta uma história concreta. O francês Gassiot-Talabot descreveu-o como “figuração narrativa” e muitos o consideram quase como uma história em prosa ilustrada.

Embora o texto não seja necessário, alguns autores garantem que o texto é fundamental, pois reduz a ambiguidade do que é narrado nas imagens.

Símbolos

Os símbolos podem ser objetos, sinais, logotipos ou animais. Muitas vezes, eles são usados ​​para comunicar idéias ou sentimentos sobre pessoas, lugares e humores ou ambientes.

Cores

Freqüentemente, as cores são usadas no desenho animado para ajudar a reforçar os significados para o espectador. Da mesma forma, o recurso de cores cria a gama de sentimentos dos personagens da história. A intenção é buscar a sensibilização empática do leitor.

Desenhos animados

Um desenho animado é uma representação visual de uma pessoa (ou grupo) na qual uma característica física distinta é exagerada ou deliberadamente super enfatizada. Desenhos animados geralmente são bem-humorados e são frequentemente usados ​​para tirar sarro de uma pessoa.

Estereótipos

Os estereótipos se referem à formação de uma imagem rápida e superficial de um grupo de pessoas que geralmente se baseia em informações falsas ou incompletas. Existem estereótipos de homens, mulheres, meninos, meninas, idosos e adolescentes. Existem também estereótipos para ocupações, grupos nacionais e étnicos.

Isso implica um julgamento de valor em uma pessoa ou grupo. Como pode oferecer uma visão limitada ou simplista das pessoas, geralmente é considerado indesejável.

No entanto, nos quadrinhos, os estereótipos são frequentemente usados ​​para que certos tipos de caracteres possam ser identificados rapidamente, pois isso os torna fáceis de reconhecer.

Comprimento variável

Pode ser tão curta quanto uma simples faixa de menos de uma página ou do tamanho de um livro.Por sua vez, os cartuns podem ser publicados completamente em uma única execução, um único livro ou ter capítulos diferentes publicados em momentos diferentes.

Vários gêneros

Como o gênero literário, o quadrinho tem vários gêneros que foram amplamente desenvolvidos.Entre os gêneros mais importantes de quadrinhos estão:

  • Ficção cientifica
  • Sátira
  • Horror
  • Polícia e mistério
  • Fantasia
  • Super-heróis.

Intimamente ligado à arte

O desenho, sendo desenho e narração, está sempre ligado ao mundo da arte. As tendências que influenciam a arte sempre acabam influenciando a história em quadrinhos, dotando-a de novos valores e significados.Os desenhos animados modernos passaram por tendências tão diversas como surrealismo, neo-esquematismo e pop art.

Sendo considerado um tipo de linguagem, o quadrinho tem analogias com outras linguagens artísticas, principalmente com literatura e cinema. Com o último, ele compartilha principalmente seu caráter duplo de imagens e palavras.

É comum encontrar adaptações de desenhos animados em livros ou filmes, enquanto é comum encontrar paródias de filmes ou livros em quadrinhos.

Peças

Existem certos elementos-chave que fazem parte de cada história em quadrinhos, desenho animado ou história em quadrinhos. Cada cartunista precisa conhecê-los para fazer seu trabalho. Entre essas partes ou elementos podem ser mencionados:

  1. Painel ou vinheta: retângulos onde os artistas desenham seus desenhos. Cada um desses retângulos é uma sequência.
  2. Calha: espaço entre os painéis.
  3. Sangramento: recurso usado pelo artista quando um personagem não se encaixa completamente no painel. Quando isso acontece, a parte do painel que os corta é chamada de sangramento.
  4. Balões: maneira pela qual um personagem pode se comunicar em uma história em quadrinhos. O que o personagem diz é geralmente colocado em um balão. Os pensamentos ou idéias não ditas que ocorrem na cabeça do personagem são geralmente colocados em um balão de pensamento.
  5. Onomatopéia: qualquer palavra que represente um som real. Se um personagem cair de uma escada com um acidente, a onomatopéia “PUM” pode preencher um painel completo para mostrar que foi um choque forte.
  6. Ícones: símbolos que mostram o que está acontecendo na cabeça do personagem. Isso acontece, por exemplo, quando um personagem tem uma ideia e de repente uma lâmpada aparece.
Relacionado:  As 20 palavras mais complexas para escrever em espanhol

Tipos

Diferentes tipos de desenhos animados podem variar bastante um do outro. Um dos poucos fatores que eles poderiam compartilhar é o humor. Outro fator coincidente neles é a variedade de maneiras pelas quais eles influenciam e afetam a sociedade.

Assim, o critério de classificação dos quadrinhos é muito amplo. A seguir, alguns desses tipos serão descritos.

De acordo com sua conexão com a realidade

De acordo com esse critério, um desenho animado pode ser baseado na realidade ou na fantasia. Se o primeiro ocorrer, os personagens são reais, da vida cotidiana. Em vez de representar o personagem, o desenho animado apresenta suas reações emocionais à vida.

No outro extremo, existem desenhos animados de fantasia. Estes, ao contrário, representam personagens que nada têm a ver com a realidade. Todo o objetivo dos quadrinhos é incitar o riso.

De acordo com a relação imagem-legenda

Se a relação imagem-legenda for considerada, existem dois tipos de desenhos animados: centralizados no texto e centralizados na imagem. Os do primeiro tipo têm seu foco na lenda, que é abundante e muito explicativa.

Quando a imagem é absolutamente essencial para a compreensão dos quadrinhos, a lenda é breve e totalmente acessória.

Editoriais ou políticas

Um desenho editorial, também conhecido como desenho político, é uma ilustração que contém uma mensagem política ou social. Isso surgiu pela primeira vez durante a Reforma Protestante na Alemanha, no início dos anos 1500.

Para espalhar suas idéias, Martin Luther (1483-1546), o líder da Reforma, apelou para a imagem impressa em vez de textos. Essas imagens protestaram contra as ações da poderosa igreja católica e foram distribuídas em pôsteres de grande formato e panfletos ilustrados. No final, eles provaram ser um meio eficaz de crítica.

Atualmente, cartuns editoriais podem ser encontrados na maioria dos jornais. Da mesma forma, muitos cartunistas editoriais de questões radicais estabeleceram sua presença na Internet.

Embora os cartuns editoriais possam ser muito diversos, existe um certo estilo estabelecido. A maioria deles usa metáforas visuais para explicar situações políticas complicadas.

Desenhos políticos têm sido vistos como uma forma narrativa. De fato, em 1922, um Prêmio Pulitzer de cartuns editoriais foi estabelecido.

Comic gag e quadrinhos

O tipo quadrinhos gag são desenhos humorísticos encontrados em revistas, jornais e cartões. Geralmente, eles consistem em um único desenho acompanhado por uma lenda ou um “balão de diálogo”.

Por seu lado, as “histórias em quadrinhos”, também conhecidas como “histórias em quadrinhos” no Reino Unido, são encontradas diariamente em páginas fixas atribuídas por jornais de todo o mundo. Eles são geralmente uma breve série de ilustrações de desenhos em sequência. Nos Estados Unidos, eles são comumente conhecidos como “quadrinhos”.

Embora o humor seja o tema mais frequente, drama e aventura também são representados neste meio. A maioria das histórias em quadrinhos é independente, mas algumas são de natureza serial, com um enredo que pode continuar diariamente ou semanalmente.

Desenhos animados

Um dos usos modernos mais comuns do termo desenho animado refere-se à televisão, filmes, curtas-metragens e mídia eletrônica. Embora o termo possa ser aplicado a qualquer apresentação animada, ele é usado com mais frequência em referência a programas infantis.

Neles, animais com forma humana, super-heróis, aventuras de crianças protagonistas e outros temas semelhantes são usados ​​para contar as histórias. Até o final da década de 1940, os cartuns eram exibidos nas salas de cinema.

Relacionado:  Atitudes líricas: tipos e exemplos

Naquela época, era comum mostrar dois filmes completos separados por um desenho animado e um noticiário. Muitos dos desenhos animados das décadas de 1930 a 1950 foram projetados para serem vistos na tela grande. Quando a televisão começou a crescer em popularidade, começaram a ser produzidos desenhos animados para a telinha.

Esse tipo de história em quadrinhos tem sido objeto de polêmica sobre a questão da violência, principalmente porque seu maior público são as crianças. Nos últimos anos, um número crescente de desenhos animados com temas para adultos foi apresentado. No entanto, alguns setores da indústria do entretenimento os excluem do grupo de quadrinhos animados.

Exemplos de desenhos animados famosos

Mafalda (Argentina)

Cartum: origem, características, partes, tipos, exemplos 2

Este quadrinho foi publicado na Argentina entre 1964 e 1973 pelo renomado humorista gráfico argentino Joaquín Salvador Lavado, mais conhecido como Quino.

Mafalda era um personagem muito popular por causa de sua descrição dos costumes sociais da classe média. Da mesma forma, foi reconhecido por seus ataques ao status quo da sociedade.

O quadrinho apresentava as situações através dos olhos não tão inocentes de uma garota (Mafalda) que observava criticamente o mundo dos adultos à sua volta. As preocupações dessa garota foram o tema principal. Tratava-se da paz mundial, da corrida armamentista e da Guerra do Vietnã .

Além disso, outros tópicos como a Revolução Cultural Chinesa, hippies e Beatles foram tocados. Toda essa variedade temática fez desse desenho animado um produto típico dos anos sessenta.

Condorito (Chile)

Condorito apareceu pela primeira vez na revista Okey em 1949. Seu criador, René Ríos Boettiger, era mais conhecido como Pepo (1911-2000). O tema central girava em torno das aventuras e desventuras do personagem principal, Condorito. Era uma mistura entre um condor e um huaso (camponês chileno) que emigrou do campo para a cidade.

Na data de seu lançamento, o Chile estava enfrentando uma forte migração rural. Dessa forma, o desenho animado refletia a realidade social daquele momento.

Com o tempo, o cartunista Pepo evoluiu seu personagem. Primeiro, ele suavizou os recursos do condor para humanizá-lo mais. Além disso, ele criou uma namorada, alguns amigos e até um sobrinho.

Embora seja verdade que Condorito não refletiu situações internacionais, ele retratou uma situação específica no Chile. Nas aventuras de Condorito, Pepo queria retratar um engenhoso e engraçado fazendeiro chileno que chega à cidade. Desde 1955, Condorito é publicado em uma revista de mesmo nome no Chile e em outros países.

Mortadelo e Filemón (Espanha)

Mortadelo y Filemón foi uma série de quadrinhos publicada pela primeira vez em 20 de janeiro de 1958. Seu criador foi o espanhol Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Seu título original era Mortadelo e Filemón, agência de informações.

Segundo as próprias palavras do autor, o objetivo original dos quadrinhos era ser uma farsa. Nele, os protagonistas Mortadelo e Filemón fingiram ser o Dr. Watson e Sherlock Holmes, respectivamente. Todo o desenvolvimento da história em quadrinhos retratava dois seres desajeitados que viviam de um problema para outro.

Este desenho animado foi levado para um musical e foi objeto de videogame. Da mesma forma, foi distinguido com os prêmios Grand Prix da sala de quadrinhos (1994), Haxtur Prize (2000) e Medal of Honor for Merit in Fine Arts (2001).

Referências

  1. Enciclopédia do Novo Mundo. (s / f). Desenho animado. Retirado de newworldencyclopedia.org.
  2. Dicionários de Oxford. (s / f). Desenho animado. Retirado de en.oxforddictionaries.com.
  3. Arquivo da Web (s / f). História do desenho animado. Retirado de web.archive.org.
  4. Dicionário Merriam-Webster. (s / f). Desenho animado: não apenas para crianças. Retirado de merriam-webster.com.
  5. Upton, C. (2006). Nascimento do cartum de bolso da Inglaterra: HISTÓRIA LOCAL Sorria um pouco pela história do cartunista. Retirado de thefreelibrary.co.
  6. Kehr, D. (2018, 20 de julho). Animação Retirado de britannica.com.
  7. Estado de NSW, Departamento de Educação e Treinamento. (s / f). Características de desenhos animados. Retirado de lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Montoneros da Argentina: histórias em quadrinhos, desenhos animados e imagens como propaganda política na imprensa política subterrânea da década de 1970 Em J. Poblete e H. L’Hoeste (editores), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / / American Comics, pp. 97-110. Nova York: Springer.
  9. Memória chilena. (s / f). Condorito (1949-). Retirado de memoriachilena.cl.
  10. Casas, N. (2015). História e análise dos personagens nos quadrinhos. História e análise dos personagens nos quadrinhos. Madri: Editorial Bruguera SA

Deixe um comentário

Este site usa cookies para lhe proporcionar a melhor experiência de usuário. política de cookies, clique no link para obter mais informações.

ACEPTAR
Aviso de cookies