Cubismo literário: características, representantes e obras

O cubismo literário é um movimento de do início do século XX caracteriza-se por uma estética que forma fratura, rompe com as perspectivas de narrativa linear tradicionais e desafia a própria idéia de representação.

Nesse sentido, o estilo foi inspirado no movimento cubista de artes visuais liderado por Pablo Picasso e Georges Braque (1907-25), que também influenciaram a arquitetura e a cinematografia.

Cubismo literário: características, representantes e obras 1

Guillaume Apollinaire, representante do cubismo literário

No caso do cubismo literário, significou uma mudança nas visões do narrador. Eventos e pessoas foram descritos a partir de um certo personagem, depois através dos olhos de outro e depois de outro.

Também é comum usar narradores diferentes para capítulos diferentes ou até parágrafos diferentes, para descrever como cada personagem vê os outros. Essa descontinuidade também pode ser vista na sintaxe.

Em geral, os escritores do cubismo literário eram um grupo diverso, com origens diversas, unidos no amor à inovação e na busca de uma linguagem que aproximasse a poesia e as artes.

Origem

Já em 1905, Apollinaire e Picasso – junto com outros poetas e pintores como Max Jacob, André Salmon, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy e Jean Cocteau – começaram a integrar uma frente unida de vanguarda.

Em 1908, Georges Braque exibiu algumas fotografias no Salão de Outono (exposição de arte realizada em Paris), na qual os telhados se fundiam com as árvores, dando a impressão de serem cubos.

Então, o pintor Henri Matisse, que fazia parte do júri, os descreveu como “caprichos cúbicos”. Acredita-se que daí deriva o termo cubismo, inicialmente aplicado à pintura e, posteriormente, à literatura.

Outros atribuem esse nome às observações feitas pelo crítico Louis Vauxcelles à obra de Braque Casas em L’Estaque (1908). Ele o descreveria ironicamente como casas compostas por cubos.

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Então, em 1911, o Salão dos Independentes (Paris, 1911) tornou-se o palco onde os cubistas fazem sua primeira aparição coletiva. No ano seguinte, Gleizes e Metzinger apresentam o livro teórico sobre o assunto.

Entre 1917 e 1920, o cubismo literário já havia sido consolidado. Nessa consolidação, importantes revistas como Norte-Sul e Literatura , entre outras, tiveram papel importante .

Características do cubismo literário

Subjetivo e multidimensional

Os avanços inovadores nas ciências sociais, particularmente as teorias de Sigmund Freud , tiveram um grande impacto no cubismo literário.

Dessa forma, os cubistas mostraram mais interesse no panorama interno do indivíduo do que nos eventos que ocorreram no panorama externo do mundo objetivo.

Da mesma forma, como uma reação ao retrato mais objetivo e unidimensional do período vitoriano, o cubismo na literatura direciona sua atenção para a psique, o subconsciente, o intelecto consciente e a abstração criativa.

Fluxo de consciência

Em um esforço para imitar a exploração cubista da mente através das artes visuais, muitos escritores do cubismo literário usaram as palavras e a estrutura das frases para capturar o pensamento.

Para conseguir isso, eles se afastaram do estilo tradicional de escrita, com base na lógica e na clareza. Em vez disso, através da técnica chamada fluxo da consciência, eles tentaram retratar o pensamento como aconteceu, aleatoriamente e ilogicamente.

Múltiplas perspectivas

Nas artes visuais, os trabalhos cubistas apresentam vários planos e ângulos de percepção. Da mesma forma, o cubismo literário usa essa técnica com grande efeito.

Seu objetivo é mostrar como as realidades narrativas mudam através das perspectivas subjetivas de diferentes personagens. As diferentes vozes dos personagens revelam a subjetividade e a relatividade da experiência humana.

Fragmentação e dispersão

As técnicas cubistas apresentaram o indivíduo como um conjunto de imagens quebradas. Essa fragmentação foi traduzida, dentro do cubismo literário, no uso de uma nova sintaxe caracterizada por sua descontinuidade.

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Além disso, os textos mostram uma tendência anti-narrativa, observando a eliminação da anedota e a descrição.

Por outro lado, o chamado cubismo analítico utilizava técnicas como a destruição da gramática, pontuação estranha ou ausente, verso livre, entre outras.

No caso de Guillaume Apollinaire, que estava mais próximo do cubismo sintético, a fusão de poesia e desenho em caligramas era muito comum. Outros poetas criaram colagens com cartões postais, cartas e coisas do gênero.

É importante notar que a poesia cubista geralmente se sobrepõe ao surrealismo, dadaísmo, futurismo e outros movimentos de vanguarda.

Representantes e obras

Guillaume Apollinaire

Apollinaire é considerada uma das figuras literárias mais importantes do início do século XX. Seu uso da linguagem direta e da estrutura poética não convencional teve uma grande influência na teoria poética moderna.

De seu extenso trabalho, Alcools: poemas, 1898-1913 (1964) e Calligrams: poemas de paz e guerra, 1913-1916 (1980), são considerados seus melhores trabalhos.

Blaise cendrars

Este poeta e ensaísta de língua francesa nasceu na Suíça sob o nome de Frédéric Sauser em 1887. Ele criou um novo e poderoso estilo poético para expressar uma vida de ação e perigo.

Alguns de seus poemas, como Páscoa em Nova York (1912) e La prosa del Transiberiano e da Juana de Francia (1913), são pôsteres e lamentos de viagem combinados.

Entre os mecanismos arrojados de Cendrars estão: impressões simultâneas em uma mistura de imagens, sentimentos, associações, efeitos de surpresa – todos transmitidos em um ritmo sincopado e hesitante.

Max Jacob

Jacob se tornou o líder da cena artística de vanguarda depois de se mudar para Paris (ele nasceu em Quimper, França). Jacob era conhecido por seus trocadilhos e sua habilidade com a poesia em prosa.

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Seu trabalho inclui a famosa coleção El dice goblet . Além disso, outras de suas notáveis ​​coleções poéticas são O laboratório central e Poemas de Morvan le Gaëlique , e no híbrido em prosa-poesia A defesa de Tartufo.

Gertrude Stein

Stein era um escritor, poeta e colecionador de arte americano. Seus livros conhecidos, The Making of Americans (1925) e The Autobiography of Alice B. Toklas (1933) lhe rendeu muitos méritos e destaque.

Gertrude Stein foi um dos principais representantes do cubismo literário. Ele também foi um dos primeiros colecionadores de pinturas cubistas e outras obras de diferentes artistas experimentais contemporâneos da época.

Referências

  1. Vaught Brogan, J. (2005). Cubismo Em SR Serafin e A. Bendixen (editores), The Continuum Encyclopedia of American Literature, pp. 240-242. Nova York: Continuum.
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