Ernesto Noboa y Caamaño: biografia e obras

Ernesto Noboa y Caamaño (1889-1927) foi um escritor famoso nascido no Equador, membro da chamada Geração Decapitada, nomeado para identificar um grupo de escritores equatorianos que concordaram com seus temas poéticos (depressivo-melancólicos) e sofreram mortes trágicas muito jovens .

Noboa pertencia à classe rica da época e foi amplamente influenciado pelos principais poetas modernistas europeus durante o século XIX, como Rubén Darío, José Martí, José Assunção Silva e Manuel Gutiérrez Nájera, entre outros.

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Ele também se identificou com os chamados “poetas amaldiçoados” franceses (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), que ele leu em seu idioma original. Todos eles tinham um perfil psicológico marcado por evasão, neurose, conflito interno e desenraizamento.

Através de sua criação literária, percebe-se a realidade dos jovens escritores equatorianos da época, que enfrentavam uma sociedade que carecia de critérios para a apreciação da arte e exibia uma notável resistência à novidade.

Esse poeta também carregava em seus ombros a missão de abrir as portas ao Equador para o que vinha experimentando no resto da América Latina no campo literário: o modernismo. Noboa teve que enfrentar uma sociedade insensível que aguçou a natureza terrível de seu espírito.

Assim, o mundo ao seu redor contrastava com seu cosmopolitismo e provocava desajustes e desejo de evasão, típicos dos poetas modernistas. Por esse motivo, ele viajou para a Europa, onde definitivamente se conectou com a essência da tendência literária que marcou seu estilo.

Ele era um homem atormentado, cuja crise se acalmou com morfina e altas doses de drogas e álcool, o que o levou a uma vida desolada e a uma morte trágica e precoce.

Biografia

Ernesto Noboa y Caamaño nasceu em Guayaquil em 11 de agosto de 1889. Seus pais, Pedro José Noboa e Rosa María Caamaño, pertenciam a uma família de classe alta e eram ativistas políticos.

Treinamento

Ele estudou em sua cidade natal a primeira etapa de sua formação acadêmica e depois se mudou para Quito para continuar seus estudos. Nessa região, ele estabeleceu uma estreita amizade com outro escritor equatoriano, Arturo Borjas.

Em Quito estava o assentamento de sua família e foi nessa cidade que Noboa começou a descobrir sua paixão pela escrita. Várias revistas e jornais da cidade eram espaços onde esse poeta moldou suas primeiras criações e serviu de plataforma para aumentar gradualmente sua popularidade.

A natureza de sua personalidade o fez querer visitar outros espaços para evitar o que considerava um ambiente carente de sensibilidade e muito rude.

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Por isso, viajou para a Espanha e a França em busca de si mesmo, tentando escapar de sua neurose e fortalecer sua mente, sabendo no fundo que estava irremediavelmente perdido e sem coragem para superar a solidão de seu mundo.

No entanto, apesar de seus conflitos internos, as experiências que acumulou e a visão de mundo fizeram dele um dos mais importantes representantes do modernismo como corrente literária.

Retorno e morte

Noboa voltou a Quito e, escrevendo seu segundo volume de poesia intitulado A Sombra das Asas , a trágica morte o atingiu. Ainda jovem, aos 38 anos, cometeu suicídio em 7 de dezembro de 1927.

Trabalhos

Seu trabalho está impregnado de notável perfeição e sutileza, produto de sua forte influência modernista européia.

Samain, Verlaine, Baudelaire e Rimbaud, os grandes simbolistas franceses, forneceram o poder , a força e a intensidade das imagens à sua poesia. Entre suas criações literárias mais destacadas, podemos encontrar o seguinte:

Emoção vesperal .

Minha mãe .

retrato antigo .

desse amor distante .

Divina comédia .

Hastío .

Romanza das horas .

retrato antigo .

05:00 .

Romanza de verão .

Nostalgia .

A sombra das asas .

Ele era um verdadeiro arquiteto da estética modernista em seu país, que estava muitos passos atrás das novas propostas literárias na América Latina.

Influências do modernismo

Durante o século XIX, os escritores hispano-americanos sentiram o desejo irremediável de se tornar independente e se afastar da influência da tradição espanhola.

Para isso, eles bebiam das fontes da literatura inglesa, italiana e especialmente francesa. Isso lhes proporcionou elementos exóticos, simbolistas e parnasianos, entre outros, que definiram esse gênero poético em sua forma e contexto.

Mundo perturbado

Ao ler Ernesto Noboa e Caamaño, você pode perceber um mundo alucinado, perturbado e oprimido. Um espírito inquieto entre dúvida, desespero e desânimo, características irrefutáveis ​​dos chamados “poetas amaldiçoados”.

Sua dicotomia entre vida e morte é um ir e vir entre um claro-escuro emocional, sombrio e pessimista, onde a beleza da vida permanece intangível e isolada, definindo um tema sombrio que reflete suas realidades ocultas, marcadas por um mundo exterior que Ele rejeitou categoricamente.

Em suas composições, ele expressa o que sente e o que pensa através de elementos sensoriais, revelando o subjetivo de suas percepções através de, por exemplo, objetos e suas cores.

Da mesma forma, simbolismo e exotismo estão presentes na alusão a elementos da cultura estrangeira, como o sabá e o coven (reuniões de bruxas e feiticeiros para realizar feitiços). A presença do pintor Francisco de Goya também é evidente.

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Por outro lado, perfeição e beleza, representantes do parnasianismo e sua idéia de “arte por arte” expressas na inclusão de objetos de luxo como ouro, museu e até o tema dos sonhos como elemento também são evidentes. de evasão.

5 da manhã

As características formais do modernismo mencionadas acima podem ser identificadas em seu poema às 5 horas da manhã :

“Os madrugadores que vão à missa do amanhecer

e pessoas de madrugada, em uma rodada pitoresca,

na rua que ilumina a luz rosa e malva

da lua que mostra sua face truhanesque.

Desfile mesclado misericórdia com vício,

xales policromos e mantos rasgados,

rostos de asilo, lupanar e hospício,

Sinat Sabbat e Coven Catalans.

Execute um naufrágio antigo que já perde a massa,

e ao lado de uma prostituta de sorriso de graffiti,

atravessar um crânio de jarana e esticar …

E eu sonho com aquela pintura que eu estou em um museu,

e em caracteres dourados, na parte inferior da moldura, li:

Ele desenhou esse “capricho” Don Francisco de Goya “.

Este texto reflete de uma maneira sensitiva e vívida a imagem e as características da sociedade de Quito em suas atividades diárias – como ir à missa ao som dos sinos – e como os estratos são misturados às vezes sem distinção consciente.

Fome

A poesia desse expoente equatoriano encaixa os aspectos da perfeição no ritmo e nas métricas de suas estrofes como condição sine qua non para alcançar a musicalidade de seus versos.

O poema Hastío apresenta a estrutura perfeita do soneto, uma das estrofes emblemáticas do modernismo: 14 versos principais de arte, alexandrinos, divididos em dois quartetos (ABAB / CDCD), 2 terços (EXE / FXF) de rima consoante e um verso livre :

“Viver do passado por desprezo pelo presente,

olhe para o futuro com profundo terror,

sentir-se envenenado, sentir-se indiferente,

antes do mal da vida e antes do bem do amor.

Vá fazendo caminhos por um deserto árido

mordido no asp de decepção,

com sede nos lábios, fadiga nos olhos

e um espinho de ouro dentro do coração.

E por acalmar o peso dessa estranha existência,

olhe no esquecimento final do consolo,

fique atordoado, fique bêbado com crueldade sem precedentes,

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com queima invencível, com cegueira fatal,

Beber as taças de champanhe douradas

e aspirando o veneno das flores do mal ”.

O conteúdo responde à influência inequívoca que os poetas franceses tiveram no escritor. Por exemplo, a menção de “flores do mal” refere-se à obra de mesmo nome escrita por Charles Baudelaire.

Neste trabalho são seduzidas a sedução da beleza e o poder do mal que detonam na solidão do homem contemporâneo.

A sombra das asas

Finalmente, a partir das fontes de inspiração européia, Noboa adquiriu vozes dos idiomas inglês, italiano e francês para dar expressão à estatura poética dessas nações, cúpulas de todas as artes.

Em seu poema póstumo A sombra das asas, esse detalhe estrutural e estético pode ser apreciado. Aqui está um fragmento:

«Sonho que minhas asas se projetem em seus vôos

a fraca sombra errante

hoje sob céu claro,

amanhã em um distante

céu enevoado e cinzento;

Pela minha eterna nostalgia, pelos meus desejos profundos

dos mares arcanos e dos solos desconhecidos

e as costas distantes do país dos sonhos …!

« Navigare est necesse » diz o lema arcaico

do meu emblema heráldico;

e em um ambiente ameno como tule impalpável,

uma galera sem peso sobre as ondulações,

e uma nova luz cruva sobre o azul … ».

Ernesto Noboa y Caamaño era um homem cujas frustrações e discordâncias com o destino, cuja angústia existencial e abstração do ambiente espiritual bruto e pobre em que vivia, forjaram o poeta irreverente, equidistante de todos os temas felizes, mas coerentes em sua criação literária. Sua concepção trágica do mundo.

Referências

  1. Calarota, Antonella. (2015). “O modernismo no Equador e a” geração decapitada “. Universidade de La Rioja. Retirado em 20 de novembro de 2018 da Universidade de La Rioja: dialnet.unirioja.es
  2. Feira Vázquez, M. Á. (2015). “Parnasianismo e simbolismo na encruzilhada da modernidade: rumo a uma revisão geral de suas ligações”. Revistas Científicas Complutenses. Retirado em 20 de novembro de 2018 de Complutenses Scientific Journals: magazines.ucm.es
  3. “Hastio”. Poético Retirado em 20 de novembro de 2018 de Poeticous: poeticous.com
  4. Calarota, Antonela. (2014). “A geração” decapitada “no Equador”. Contra a corrente. Retirado em 20 de novembro de 2018 de A Contracorriente: acontracorriente.chass.ncsu.edu
  5. “Poetas parnasianos e modernistas”. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Retirado em 20 de novembro de 2018 da Biblioteca Virtual Miguel de Cervante: cervantesvirtual.com

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