Federico García Lorca: biografia, estilo e obras

Federico García Lorca foi um renomado poeta, dramaturgo e diretor de teatro espanhol, nascido em 1898 e falecido em 1936. Sua obra é marcada pela fusão entre o folclore espanhol, a poesia lírica e o teatro moderno, tornando-se uma das figuras mais importantes da literatura espanhola do século XX. Seu estilo poético é caracterizado pela intensidade emocional, a musicalidade das palavras e a combinação de elementos simbólicos e surreais. Entre suas obras mais conhecidas estão “Bodas de Sangue”, “Yerma” e “A Casa de Bernarda Alba”. Lorca foi também uma figura engajada politicamente, o que acabou por levá-lo à perseguição e morte durante a Guerra Civil Espanhola. Sua contribuição para a literatura e o teatro espanhol é inestimável, deixando um legado que perdura até os dias de hoje.

Qual é a obra mais famosa de Federico Garcia Lorca, o poeta espanhol renomado?

Federico García Lorca foi um dos poetas mais renomados da literatura espanhola do século XX. Nascido em 1898 na cidade de Fuente Vaqueros, na Andaluzia, Lorca é conhecido por sua poesia lírica e teatral, que reflete as tradições e a cultura do povo espanhol.

Uma das obras mais famosas de Federico García Lorca é “Bodas de Sangue”, uma peça teatral que aborda temas como amor, tradição e violência. Nesta obra, Lorca utiliza uma linguagem poética e simbólica para explorar os conflitos emocionais dos personagens, criando uma atmosfera intensa e dramática.

O estilo de Lorca é marcado pela musicalidade de sua poesia, que combina elementos tradicionais da poesia espanhola com inovações modernistas. Sua obra é caracterizada por uma profunda sensibilidade lírica e uma forte conexão com a natureza e as tradições populares.

Além de “Bodas de Sangue”, outras obras importantes de Federico García Lorca incluem “Yerma”, “La Casa de Bernarda Alba” e “Romancero Gitano”. Sua poesia e teatro continuam a ser estudados e apreciados em todo o mundo, sendo considerados parte essencial do cânone literário espanhol.

A relevância de Garcia Lorca na sociedade, cultura e política: uma análise abrangente.

Federico García Lorca foi um dos mais importantes poetas e dramaturgos espanhóis do século XX. Sua obra teve um impacto profundo na sociedade, cultura e política da Espanha e do mundo. Nascido em 1898 em Fuente Vaqueros, na região da Andaluzia, Lorca cresceu em um ambiente culturalmente rico, que influenciou fortemente seu estilo poético e dramático.

Lorca foi uma figura central na chamada “Geração de 27”, um grupo de artistas e intelectuais que buscavam revitalizar a cultura espanhola após a Primeira Guerra Mundial. Sua poesia e teatro refletiam as tensões sociais e políticas da época, abordando temas como amor, morte, tradição e modernidade. Sua obra mais famosa, “Bodas de Sangue”, é um exemplo magistral de como Lorca explorava as emoções humanas mais profundas em suas peças.

Além de sua contribuição artística, Lorca também desempenhou um papel ativo na política espanhola. Ele foi um defensor da República durante a Guerra Civil Espanhola e acabou sendo executado por forças franquistas em 1936. Sua morte prematura tornou-se um símbolo da repressão cultural e política do regime de Franco, e Lorca passou a ser visto como um mártir da liberdade de expressão.

A influência de García Lorca na sociedade, cultura e política espanholas é inegável. Sua poesia e teatro continuam a ser estudados e apreciados em todo o mundo, e sua luta pela liberdade e justiça social permanece relevante até os dias de hoje. Em um momento em que a liberdade de expressão e os direitos humanos são constantemente ameaçados, o legado de Lorca nos lembra da importância de resistir e lutar pelos nossos valores mais profundos.

Qual é a interpretação do nome Lorca e qual sua origem?

O nome Lorca tem origem espanhola e é uma variante do sobrenome Lorka, que por sua vez deriva do termo “lurka” em basco, que significa “cova” ou “buraco”. Portanto, o nome Lorca pode ser interpretado como “aquele que vem de um lugar de buracos” ou “descendente de quem viveu perto de uma cova”.

Federico García Lorca foi um renomado poeta, dramaturgo e diretor de teatro espanhol, nascido em 1898 em Fuente Vaqueros, na província de Granada. Ele é considerado um dos maiores poetas do século XX e uma das figuras mais importantes da literatura espanhola e universal.

Lorca escreveu obras que exploram temas como a paixão, a morte, a natureza, a tradição popular e a injustiça social. Seu estilo poético é marcado pela combinação de elementos surrealistas, românticos e populares, criando uma linguagem poética única e envolvente.

Algumas de suas obras mais famosas incluem “Romancero Gitano”, “Bodas de Sangue”, “Yerma” e “A Casa de Bernarda Alba”. Sua poesia e teatro são celebrados pela intensidade emocional, pela riqueza de imagens e pela profundidade temática.

Quem foi o poeta mais renomado da Espanha?

O poeta mais renomado da Espanha foi Federico García Lorca, um dos mais importantes escritores do século XX. Nascido em 1898 em Fuente Vaqueros, Lorca foi uma figura central da chamada “Geração de 27”, um grupo de escritores que revolucionou a literatura espanhola.

Lorca era conhecido por seu estilo único e inovador, que combinava elementos do folclore espanhol com influências do surrealismo e do modernismo. Sua poesia era marcada por uma linguagem intensa e emotiva, que explorava temas como amor, morte, e a natureza humana.

Entre as obras mais famosas de Lorca estão “Romancero Gitano”, “Poeta en Nueva York” e “Bodas de Sangre”. Suas peças de teatro, como “Yerma” e “A Casa de Bernarda Alba”, também são consideradas obras-primas da literatura espanhola.

Infelizmente, a carreira de Lorca foi interrompida de forma trágica em 1936, quando ele foi executado durante a Guerra Civil Espanhola. Sua morte prematura deixou um legado duradouro na literatura espanhola, e ele é lembrado até hoje como um dos maiores poetas que o país já produziu.

Federico García Lorca: biografia, estilo e obras

Federico García Lorca (1898-1936) foi um escritor, poeta e dramaturgo espanhol, considerado um dos mais importantes da atualidade. Ele fazia parte da Geração de 27 , também gozava de boom e popularidade na literatura espanhola do século XX.

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O trabalho de Lorca foi caracterizado por ser original e organizado, e também pelo uso constante de metáforas e símbolos. Os principais temas do trabalho do escritor foram frustração, amor e desejo. Uma de suas obras mais famosas foi La Casa de Bernarda Alba .

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Federico García Lorca. Fonte: Federico García Lorca [Domínio público], via Wikimedia Commons

García Lorca também se destacou no teatro. Nesse gênero literário, ele escreveu, produziu e participou da montagem e encenação de várias peças teatrais. Seu teatro foi dramático, onde o visual prevaleceu, além do uso de canções populares com origem na cultura andaluza.

Biografia

Nascimento e família

O poeta nasceu em 5 de junho de 1898 em Fuente Vaqueros, Granada, em uma família de bom status econômico. Seus pais eram Federico García Rodríguez, proprietário de terras, e a professora Vicenta Lorca Romero, que foi fundamental na paixão literária de Federico García Lorca.

Estudos e primeiros passos literários do poeta

Os primeiros anos de treinamento de García Lorca aconteceram em sua cidade natal, com a participação de sua mãe. Em 1908, quando ele tinha dez anos, foi morar em Almeria com sua família. Enquanto naquele lugar ele começou o ensino médio, um ano depois ele foi para Granada e lá os culminou.

Depois de obter um diploma de bacharel, em 1914, ele se matriculou na Universidade de Granada para estudar direito, filosofia e letras. Foi nessa fase de sua vida que ele começou a ter mais contato com o mundo literário. Frequentou frequentemente reuniões realizadas em cafés.

O tempo na universidade foi para Lorca de aprendizado e exploração. Com um de seus professores e alguns colegas de classe, ele se dedicou a percorrer vários locais da Espanha. Foram essas viagens que ativaram sua veia como escritor. Em 1918, ele publicou seu primeiro trabalho: Impressões e paisagens, escritas em prosa.

Entre a Residência Estudantil e crescer como escritor

Durante a primavera de 1919, alguns dos amigos de Federico foram para Madri, para a Residência Estudantil. Então, o jovem queria seguir os passos e, depois de convencer seus pais, ele também foi morar naquela instituição.

A estada que García Lorca passou na residência influenciou muito seu desenvolvimento como escritor e poeta. Isso se deve à maneira como ele se relacionava com intelectuais como Luis Buñuel, Salvador Dalí ou Rafael Alberti . Ele também conseguiu se livrar do ambiente da província.

Federico García Lorca começou a trabalhar no caminho do sucesso. Entre 1919 e 1921, ele estreou a peça O Hex da Borboleta , enquanto desenvolvia outras. Ele também publicou sua obra Livro de poemas e, como se isso não bastasse, iniciou sua amizade com o escritor Juan Ramón Jiménez , decisivo para sua poesia.

Tempo produtivo em Granada

Em meados de 1921, o poeta voltou a Granada, onde teve a oportunidade de conhecer Manuel de Falla, um notável músico e compositor. Juntos, eles desenvolveram vários projetos musicais, alguns sobre cante jondo e também representações com fantoches.

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Pomar de San Vicente, em Granada. Casa de García Lorca. Atualmente, funciona como um museu-casa em seu nome. Fonte: Alimanja [domínio público], via Wikimedia Commons

Foi em Granada, onde ele foi inspirado a escrever Poema de Cante Jondo , obra publicada dez anos depois, em 1931. Em janeiro de 1923, na festa de sua irmã Isabel, ele fez uma adaptação com bonecos do conto folclórico andaluz La Niña. regar o manjericão e o príncipe perguntou .

O poeta e Dalí

Depois de estar em Granada, Lorca viajou para Cadaqués em 1925, para passar uma temporada com seu amigo, o pintor Salvador Dalí. Os amigos se apoiaram. O pintor incentivou o poeta a pintar, enquanto escrevia: Ode a Salvador Dalí , publicado em 1926 na Revista Occidente .

Desaceleração emocional na vida de Lorca

García Lorca alcançou consagração e maturidade como poeta no período de 1924 a 1927. No entanto, ele não se sentiu completamente satisfeito com o sucesso dos romances de Songs e First Roma , porque foi apontado como uma maneira e a favor dos ciganos.

Além do medo que ele sentia de ser marcado por desenvolver questões sobre os ciganos, havia também críticas negativas de seus amigos Buñuel e Dalí. Ele também teve que sofrer a ruptura de seu relacionamento amoroso com o escultor Emilio Aladrén.

Apesar de sua “profunda crise”, como ele mesmo a descreveu, seguiu em frente, não parou de produzir. Em 1928, ele fundou a revista cultural Gallo , mas apenas duas cópias puderam ser publicadas. No teatro, a ditadura de Primo de Rivera o proibiu de libertar Amor Dom Perlimplín com Belisa em seu jardim .

Um poeta em Nova York e Havana

Em 1929, Federico aceitou o convite que seu bom amigo Fernando de los Ríos fez para ir para Nova York. Ele considerou que a viagem lhe permitiria encontrar-se, renovar-se, conhecer, aprender inglês e esquecer seu amor. Foi uma das experiências mais enriquecedoras que ele teve.

A cultura de Nova York o impressionou, da mesma forma que a economia e o tratamento humilhante que tiveram com os negros. A experiência e tudo o que ele observou lhe deram material para escrever poeta em Nova York . Este trabalho foi anunciado ao público quatro anos após sua morte.

Depois de um ano na Big Apple, em março de 1930, viajou para Havana, Cuba, interessado em conhecer sua cultura, música e folclore. Durante esse tempo, ele se dedicou a escrever duas peças; O público e assim cinco anos se passam . Depois de três meses, ele retornou à capital espanhola.

La Barraca, teatro para o povo

García Lorca era um homem de pensamento e idéias liberais, que o encorajou a trazer entretenimento e conhecimento para a população. A fórmula que ele desenvolveu para esse fim foi a criação de um grupo de teatro universitário itinerante chamado La Barraca.

O projeto foi realizado em 1931, quando nasceu a Segunda República, e foi apresentado em várias cidades do país. As obras mais importantes dos principais autores, como Miguel de Cervantes e Lope de Vega, foram dramatizadas . No entanto, o projeto foi marcado pela Guerra Civil .

Lorca na América

O talento de Lorca o levou a atravessar fronteiras várias vezes. Em 1933, ele recebeu um convite da atriz argentina Lola Membrives para ir a Buenos Aires. Naquela época, o trabalho do autor Bodas de Sangre foi estreado com sucesso , e ele pôde atuar como diretor.

Os seis meses que o dramaturgo passou na Argentina foram de crescimento e sucesso profissional, além de solidez econômica. As portas do teatro foram mantidas abertas, e ele teve a oportunidade de dirigir, entre outras obras: o prodigioso sapateiro e uma adaptação da boba dama de Lope de Vega.

De volta a Espanha

Tendo conhecido personalidades intelectuais como os poetas Pablo Neruda e Carlos Molinari e oferecido palestras e palestras, Lorca retornou à Espanha em 1934. Já em seu país, ele recebeu a tarefa de concluir vários trabalhos, como: Yerma , Doña Rosita, o único e A casa de Bernarda Alba .

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Cartão postal de Dalí e Lorca dedicado a Antonio de Luna. Fonte: Aluna98 [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

O poeta e dramaturgo permaneceram ativos; Em Barcelona, ​​dirigiu vários de seus trabalhos, deu palestras e recitou seus poemas. Seu projeto La Barraca ainda foi apresentado. Mais tarde, ele voltou para a América, especificamente para o Uruguai, onde conheceu vários colegas e terminou alguns escritos.

Os últimos dias do poeta

Três dias antes do golpe de estado que começou a Guerra Civil Espanhola em 1936, o poeta mudou-se para sua casa, a Huerta de San Vicente, em Granada, para ficar com sua família. Naquela época, países como Colômbia e México ofereceram-lhe asilo porque acreditavam que ele poderia ser afetado, mas ele não aceitou.

Em 20 de julho de 1936, a cidade de Granada foi tomada pelos militares, e o cunhado de García Lorca foi privado de liberdade, e baleado um mês depois. Embora o escritor nunca tenha se aliado a nenhum partido político, ele alegou ser libertário, monarquista, católico e tradicionalista, o que trouxe consequências.

Os eventos o assustaram, então ele se refugiou na casa de um amigo, porque seus irmãos eram militantes do partido fascista da Falange espanhola. Apesar de cuidadoso, a Guarda Civil o prendeu em 16 de agosto de 1936, acusando-o de ser um espião dos russos e de ser homossexual.

Fusilamiento de García Lorca

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Oliveira onde García Lorca foi possivelmente fuzilada. Fonte: GrahamColm [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Depois de ser preso pela Guarda Civil, García Lorca foi levado para a cidade de Viznar, em Granada, onde foi mantido com outros prisioneiros. O poeta foi baleado em 18 de agosto de 1936, entre Viznar e Afalcar. Seus restos permanecem enterrados naquele lugar.

Estilo

O estilo literário de Federico García Lorca foi caracterizado pela variedade de tons e formas e pelo uso de uma linguagem simples e pessoal. Além disso, seu trabalho foi estruturado de tal forma que amor, desejo e obsessões eram quase sempre assuntos frequentes.

A poesia de Lorca não estava alinhada com nenhuma tendência literária específica, mas com uma variedade de nuances inspiradas por vários autores e movimentos. Também se desenvolveu dentro dos tristes e trágicos eventos da existência.

Sua obra poética era frequentemente carregada de elementos tradicionais e populares e, ao mesmo tempo, ele desenvolveu traços culturais. O escritor também incorporou em sua obra o uso de símbolos e metáforas, para enriquecê-lo muito mais.

Símbolos e metáforas

O uso dos símbolos por Lorca em seu trabalho se referia ao seu gosto pelas maneiras, e na maioria das vezes elas estavam relacionadas ao fim da existência. A lua, o sangue, o touro, a água ou o cavalo eram constantes em sua poesia.

Quanto às metáforas, elas eram essenciais no argumento de Lorca. Nesse sentido, talvez ele tenha se inspirado no poeta Luís de Góngora , dando a esse recurso um uso constantemente ousado e ousado. A idéia do escritor era dar maior expressão e sensibilidade ao seu trabalho poético.

Trabalhos

Federico García Lorca desenvolveu poesia, teatro e prosa. No caso da poesia, os alunos de seu trabalho consideram que ela pode ser dividida em duas etapas: juventude e plenitude, de acordo com as diferentes mudanças que estavam ocorrendo a partir de experiências e aprendizados.

-Poesia

Fase da juventude

Foi o estágio relacionado aos seus anos de juventude, durante sua estadia na Residência Estudantil. Seu primeiro trabalho, Impressões e paisagens, embora escrito em prosa, tinha traços poéticos em sua linguagem. Também foi notada a influência de Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado e Rubén Darío .

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Auto-retrato de Lorca para Poeta em Nova York. Fonte: Federico García Lorca [Domínio público], via Wikimedia Commons

Os trabalhos escritos nesta fase estavam relacionados à tristeza e ao amor perdido. Era o tempo de suas suítes e poemas em prosa , que tinham conteúdos enquadrados no aborto e suas conseqüências, em poemas como Cancioncilla do feto e Degollation dos inocentes .

Estágio de plenitude

Esta etapa estava relacionada ao início de seu trabalho, Poema de Cante Jondo, concebido a partir do seu gosto pelo popular, e onde há uma mudança na maneira de expressar emoções. O cigano romano e o poeta de Nova York viram a luz nessa fase, e o poeta entrou na maturidade literária.

A seguir, foram apresentadas as obras poéticas mais importantes de Federico García Lorca:

– Livro de poemas (1921).

– Poema do cante jondo (1921).

– Ode a Salvador Dalí (1926).

– Romancero cigano (1928).

– Poeta em Nova York (1930).

– Chorando por Ignacio Sánchez Mejías (1935).

– Seis poemas galegos (1935).

– Divã do Tamarit (1936).

– Sonetos do amor sombrio (1936).

Breve descrição dos poemas mais representativos

Poema do cante jondo (1921)

Este trabalho de Lorca foi enquadrado dentro das tradições andaluzas, e talvez inspirado pela relação profissional que ele teve com o músico Manuel de Falla. O livro foi estruturado em um prólogo e quatro divisões compostas, por sua vez, por sete, dez e oito poemas, respectivamente.

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O poeta também escreveu poemas relacionados à dança flamenca, entre eles “Two Girls” e “Six Whims”. Por fim, ele acrescentou dois diálogos, com características de cenas teatrais, cada um seguido de uma música. O trabalho foi publicado em 1931, dez anos depois de escrito.

Cigano Romano (1928)

Neste trabalho, Lorca desenvolveu temas relacionados à cultura cigana, referentes à noite, ao céu e à lua. Os poemas são romances ou composições líricas de versos octosílílicos, de rima assonante nos pares, enquanto os ímpares são livres ou soltos.

Os poemas são ambientados nas cidades ciganas da Andaluzia, e o autor os enriqueceu com símiles, metáforas e personificações. O trabalho era sobre um povo marginalizado, constantemente perseguido pelas autoridades e lutando pela igualdade.

Poeta em Nova York (1930)

Este livro foi escrito por Lorca após a viagem que ele fez à cidade de Nova York e suas observações sociais e culturais. Foi um reflexo de sua rejeição ao sistema capitalista e, acima de tudo, à maneira como os afro-americanos eram tratados.

Com uma linguagem metafórica, o poeta expressou a necessidade de que uma parte da sociedade tivesse que ter justiça, igualdade e liberdade. Além disso, ele denunciou a desumanização na presença do moderno e industrial; A linguagem do escritor era baseada em metáforas e emoções.

Fragmento de “Panorama Cego de Nova York”

“Se não são os pássaros

coberto de cinzas,

se não são os gemidos que atingem as janelas do casamento,

eles serão as criaturas delicadas do ar

que flui o novo sangue para as trevas inextinguíveis … “

-Teatro

Federico García Lorca foi considerado um dos melhores dramaturgos do século XX por causa da grandeza de seus textos teatrais. Esse tipo de obra do autor caracterizou-se por ter uma alta carga poética e, pelo uso frequente de símbolos como rosa e sangue, ele também levantou temas existenciais.

As peças mais importantes do autor foram:

– A maldição da borbo
eta
(1920).

Mariana Pineda (1927).

– O prodigioso sapateiro (1930).

– retábulo de Don Cristóbal (1930).

– O público (1930).

– Então passe cinco anos (1931).

– O amor de Don Perlimplín por Belisa em seu jardim (1933).

– Casamentos de sangue (1933).

Yerma (1934).

– Dona Rosita, a solteira ou A língua das flores (1935).

– A casa de Bernarda Alba (1936).

– Comédia sem título (1936, não concluída).

– Sonetos do amor sombrio (1936).

Breve descrição das peças mais representativas

O hexágono da borboleta (1921)

Foi a primeira peça em Lorca, que estreou em 2 de março de 1920 no Teatro Eslavo, na capital da Espanha. Não tinha a receptividade esperada, talvez porque fosse representada por insetos e pudesse parecer infantil para o público e os críticos.

A peça abordou questões como fracasso, amor e fim da vida, que do ponto de vista humano tinham um significado profundo. Ele contou a história de Curianito, uma barata masculina que queria ser poeta, mas é rejeitada por sua própria mãe.

O pequeno protagonista teve uma visão diferente do mundo quando uma borboleta ferida de uma asa entrou em sua vida e se apaixonou por toda a sua alma. Infelizmente, o amor foi manchado pela tragédia; Os dois amantes morreram.

Casamentos de sangue (1933)

Foi uma peça escrita em versos, que estreou em Madri em 8 de março de 1933 no Teatro Beatriz. A história era sobre eventos trágicos desenvolvidos dentro de lendas, onde ciúmes e paixões excessivas levam a um destino fatal, onde apenas o amor pode impedi-lo.

García Lorca recorreu, como em muitas de suas obras, às terras da Andaluzia, e também usou o uso de símbolos para dar significados poéticos à obra. A coroa, a faca, a lua e o cavalo são alguns dos elementos que aprofundam o significado deste trabalho.

Yerma (1934)

Neste trabalho, Lorca desenvolveu temas relacionados a desejos impossíveis, ódio e punição. Foi lançado em 29 de dezembro de 1934 no Teatro Espanhol; O autor estruturou-o em três atos compostos por turno de duas pinturas cada.

Era a história de Yerma, uma mulher que deseja ser mãe, mas que não consegue alcançá-la, promove um sentimento de ódio por si mesma. A frustração que sente e, ao mesmo tempo, a pressão social a levam a tirar a vida do marido, o que torna o trabalho uma tragédia.

A casa de Bernarda Alba (1936)

É a obra mais conhecida de García Lorca e, embora tenha sido escrita em 1936, foi levada às mesas em 1945 na cidade de Buenos Aires. Desde então, ele tem sido representado em vários países e idiomas, e versões foram feitas para cinema e televisão.

O tema principal do trabalho é a repressão das mulheres na zona rural da Espanha no início do século XX, onde os tabus estavam em plena floração. Da mesma forma, o escritor refletia o fanatismo da sociedade pela religião e o medo de descobrir a intimidade e a sexualidade.

Lorca contou a história de uma mulher chamada Bernarda de Alba, de sessenta anos, que depois de ser viúva pela segunda vez, decidiu viver oito anos de luto. As ações percorrem a casa do protagonista e também o mais profundo de seus corações.

O dramaturgo conjugou uma variedade de temas e pensamentos, incluindo ódio, luxúria, inveja, o papel das mulheres na sociedade da época e liberdade. Além disso, ele enriqueceu literariamente o trabalho com seus símbolos costumeiros.

Referências

  1. Federico García Lorca. (2019). Espanha: Wikipedia. Recuperado em: wikipedia.org.
  2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca . (N / a): Biografias e Vidas. Recuperado de: biografiasyvidas.com.
  3. Federico García Lorca. Biografia (2019). Espanha: Instituto Cervantes. Recuperado de: cervantes.es.
  4. Biografia de Federico García Lorca. (2019). Espanha: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado de: cervantesvitual.com.
  5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): História-Biografia. Recuperado de: historia-biografia.com.

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