Futurismo: contexto histórico e social, e características

O futurismo foi principalmente italiana avant artística – movimento garde, considerado por alguns críticos como um precursor do que foi o modernismo mais tarde. O futurismo nasceu como resultado do descontentamento que prevalecia no continente europeu; portanto, seus preceitos estavam cheios de críticas e radicalizações.

Seu próprio criador, Filippo Tommaso Marinetti, definiu o movimento como a “estética da violência e do sangue”. Essa corrente começou em 1909 e procurou romper com a tradição, bem como com as convenções da história da arte. Foi um movimento irreverente que defendia o sensual, o guerreiro e o nacional.

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As Torres Petronas do arquiteto argentino César Pelli são um exemplo de manifestações artísticas futuristas. Fonte: MithunAhamed [CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)]

O futurismo foi notoriamente influenciado pelo cubismo, e depois focado em outros tópicos, como máquina e movimento. Diferentemente da maioria das posturas estéticas, essa corrente artística e filosófica defendia a existência da máquina e das novas tecnologias, pois as considerava parte essencial de seu tempo e sua episteme.

O futurismo exaltou a vida contemporânea, procurando se livrar da estética tradicional. Além disso, esse movimento estabeleceu algo que nunca havia sido feito antes na história da arte: um manifesto em que as idéias eram organizadas e os objetivos, levantados. Posteriormente, esse feito foi realizado pelos surrealistas e outros artistas.

O tratado dessa corrente foi chamado Manifesto Futurista , e nesse movimento foi reconhecido e definido. A premissa do futurismo era o escândalo, mas eles também se concentravam em tecnologia e velocidade, defendendo o mundo moderno sobre o passado obsoleto; Segundo esses artistas, não valia a pena guardar nada do passado.

Portanto, os autores pertencentes a essa corrente condenaram os museus, que eles definiram como cemitérios; O futurismo valorizava a originalidade sobre qualquer outro aspecto. No entanto, os críticos apontam que existem certas incongruências, porque o futurismo foi nutrido não apenas pelo cubismo, mas também pelo divisionismo.

Os trabalhos futuristas foram caracterizados pelo uso de cores fortes e vivas, usadas para aprimorar figuras geométricas. Eles procuraram representar o movimento pela representação sucessiva de objetos, colocando-os em posições diferentes ou desfocando-os. Essa técnica se tornou tão popular que atualmente é usada em quadrinhos e animações.

Contexto histórico e social

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Dinamismo de um ciclista (1913), Umberto Boccioni

O futurismo, como movimento artístico e literário, surgiu em Milão, Itália, durante a primeira década do século XX. Seus preceitos foram difundidos rapidamente por vários países europeus, principalmente em Paris, onde um dos centros de produção futurista foi estabelecido.

Durante esse período, o futurismo estava amplamente ligado ao cubismo; até um movimento foi criado que procurava unir as duas correntes, chamado “cubofuturismo”. Embora essa forma tenha tido muito sucesso em algumas regiões da Europa, os futuristas criticaram o cubismo por considerá-lo “excessivamente estático”.

Futuristas e sua tabula rasa

Em 1913, o futurismo alcançou seu maior esplendor. Os artistas desse movimento fundaram uma revista chamada Lacerba , na qual fizeram declarações ousadas e causaram polêmica.

Ao sentir a chegada da Primeira Guerra Mundial , os futuristas decidiram celebrá-la, uma vez que consideravam a oportunidade ideal para a civilização ocidental ser destruída e começar do zero para construir um novo mundo. Em outras palavras, os futuristas defendiam uma postura radical de tabula rasa.

Manifestos e tratados

Em 20 de fevereiro de 1909, Marinetti publicou o Manifesto Futurista em um jornal parisiense conhecido como Le Figaro. Neste texto, o autor expressou sua radical rejeição ao passado e à tradição, argumentando que a arte deveria ser anti-classicista, uma vez que os novos trabalhos deveriam ser orientados para o futuro.

Portanto, a arte teve que responder ao seu contexto histórico através de formas expressivas que defendiam o espírito dinâmico do momento, sempre utilizando uma técnica moderna. Além disso, essa arte tinha que estar ligada a uma sociedade que se espalhara pelas grandes cidades; por esse motivo, o futurismo defendia o urbanismo e o cosmopolita.

Em 11 de abril de 1910, um grupo de artistas futuristas – os pintores Carrá, Boccioni e Russolo, juntamente com o arquiteto Sant ‘Elia, o cineasta Cinna e o músico Pratella – assinaram o manifesto da pintura futurista. Neste tratado, foi proposta uma pausa com os arquétipos de beleza tradicionais, como bom gosto e harmonia.

A partir desse momento, Marinetti passou a liderar o grupo de artistas com inclinações futuristas, constituídas por Russolo, Boccioni, Balla e Carrá.

Durante esse período, nasceu na Inglaterra uma corrente semelhante ao futurismo, conhecida como vorticismo. Por sua arte, na Espanha, a poesia do autor futurista Salvat-Papasseit foi amplamente lida.

Tempo após a Primeira Guerra Mundial

Após a Primeira Guerra Mundial, os excessos da escola futurista foram reduzidos. Somente o fundador, Marinetti, tentou manter vivo o movimento artístico, adaptando os preceitos futuristas aos crescentes antivalores do fascismo italiano.

Em 1929, os últimos artistas que permaneceram em vigor realizaram um terceiro tratado intitulado Manifesto do Aerógrafo .

Este texto foi inspirado nas sensações que os vôos produziram, bem como na técnica da aviação. No entanto, essa nova tendência não conseguiu erguer o futurismo moribundo, mas acabou enterrando-o.

Decadência do movimento

O nome desse movimento foi devido aos interesses de seus autores de romper com o passado e olhar para o futuro, especialmente na Itália, onde a tradição estética cobria toda a idiossincrasia. Os futuristas queriam criar uma arte completamente nova que se adaptasse às mentalidades modernas.

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No entanto, muitos críticos estabeleceram que é impossível separar completamente a tradição e o passado, mesmo que seja adotada uma postura radical. O próprio fato de criar e projetar já é um aceno ao passado mais obscuro dos seres humanos.

No entanto, o que se pode afirmar é que os futuristas tiveram idéias revolucionárias que apostam em força, velocidade, velocidade e energia. Da mesma forma, a estética do futurismo também espalhou noções machistas e provocativas, nas quais foi demonstrado um notável interesse em guerra, perigo e violência.

Ao longo dos anos, o futurismo tornou-se cada vez mais politizado, até se fundir completamente com os ideais fascistas, em cujo partido o fundador se inscreveu em 1919.

Caracteristicas

Exaltação da modernidade

O movimento futurista exaltou a modernidade e chamou os artistas “para se libertarem do passado”. É interessante que, exatamente na Itália, onde a influência clássica é palpável, esse movimento foi forjado, chamado a renegar a arte clássica.

A arte renascentista e outras tendências artísticas foram consideradas pelos futuristas como uma interpretação do classicismo, que não permitiu o desenvolvimento de uma nova estética.

Exaltação do original

O movimento futurista caracterizou-se principalmente pela exaltação do original, pois buscava fazer uma tabula rasa com tudo o que já havia sido estabelecido.

No entanto, o futurismo havia sido nutrido por outros movimentos anteriores, como o cubismo, que, segundo alguns autores, reduziram a originalidade de suas obras. No entanto, o futurismo também era uma novidade para a época, graças à sua maneira de representar o movimento e a máquina.

Ideais de movimento

Uma das características mais importantes do futurismo era sua capacidade de movimentar obras artísticas por meio de técnicas pictóricas, arquitetônicas ou literárias.

Outros novos conceitos como velocidade, força, energia e tempo também foram introduzidos. Esses elementos foram destacados através de cores fortes e traços violentos.

Relacionamento com o mundo moderno

O futurismo permaneceu intimamente relacionado à modernidade, por isso apelou para grandes cidades, carros, dinamismo e agitação das novas cidades cosmopolitas. Ele também manteve uma inclinação por outros aspectos do século XX, como esportes e guerra.

Uso de cor

Como afirmado nos parágrafos anteriores, os futuristas usavam uma ampla gama de cores fortes para dar a impressão de movimento, além de ilustrar ou representar ritmos diferentes.

Da mesma forma, através das cores, esses autores geraram todo tipo de sensações, como as geradas pelas transparências.

Uso de linhas

Assim como usavam cores para gerar movimento, os futuristas também usaram muitos detalhes e linhas, o que também contribuiu para a representação dinâmica da era moderna.

As falas desses autores se assemelhavam às dos caleidoscópios e até às de alguns filmes, como resultado de sua busca por dinamismo.

É um movimento simbolista

Força, movimento, violência e agressividade foram os principais valores do futurismo e o mais importante foi representá-los em suas obras.Nesse sentido, pode-se dizer que o tema dos trabalhos não teve grande importância desde que esses valores fossem refletidos.

Em relação a esses valores, o futurismo pode ser definido como um simbolista, no sentido em que utilizou a imagem de uma “mão dura” para representar força ou agressividade. Considera-se que os futuristas foram fortemente influenciados pelo simbolismo francês.

Desculpas do urbanismo

A arte futurista era um pedido de desculpas ao urbanismo, à “selva de concreto”, a cidade. A principal característica do urbanismo futurista era o racionalismo.

Os edifícios devem ser práticos. Por exemplo, a estação Santa Maria Novella de Florença, construída por um grupo de arquitetos entre os quais Giovanni Michelucci.

Interesse pelo oculto

Os futuristas procuraram apresentar ao público uma realidade mais primária e oculta das coisas. Influenciados pela filosofia da intuição de Henri Bergson, eles procuraram, com a ajuda das formas, representar o oculto. Deve-se lembrar que Bergson desenvolveu a filosofia do movimento, pensamento e o que se move, tempo e espaço.

Admiração pelas máquinas

Os futuristas adoravam máquinas. O futurismo tentou eliminar a cultura burguesa e sua força destrutiva expressava a estética agressiva da vida urbana. A idéia de destruição da realidade foi professada pelos futuristas.

Futurismo na arquitetura

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Opera House. Copenhagen

Caracteristicas

Respondendo aos seus preceitos originais, a arquitetura futurista destacou-se pelo anti-histórico, evitando formas tradicionais. Arquitetos futuristas usavam longas filas na direção horizontal para sugerir velocidade, urgência e movimento.

A arquitetura do futurismo é descrita pelos conhecedores como a arquitetura de cálculo, simplicidade e ousadia arquitetônica. Os elementos utilizados foram ferro, vidro, concreto, papelão, substitutos da madeira, fibras têxteis e substitutos do tijolo, a fim de conferir leveza e elasticidade ao trabalho.

Linhas oblíquas e inspiração em figuras mecânicas

Apesar de sua busca por praticidade e utilidade, a arquitetura futurista permaneceu fiel ao sentido artístico, pois também conservou expressão e síntese.

Por outro lado, as linhas eram oblíquas e elípticas, para apelar ao dinamismo. Esses tipos de linhas contêm maior potencial expressivo em comparação com as linhas perpendiculares típicas.

Ao contrário da arquitetura tradicional, inspirada nas formas da natureza, a arquitetura futurista buscava inspiração em novas formas modernas, por isso absorveu algum conhecimento de mecânica e tecnologia.

Outra característica desse tipo de arquitetura consistia em seu caráter de transitoriedade; Arquitetos futuristas estabeleceram que os lares deveriam durar menos que os humanos, então cada geração tinha o dever de construir uma nova cidade.

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Representantes e obras

César Pelli e as Torres Petronas

Um dos arquitetos mais famosos com tendência futurista foi César Pelli, um arquiteto argentino que também teve influências Art Deco.

Seu trabalho mais conhecido é o aclamado Petronas Towers, localizado em Kuala Lumpur, capital da Malásia. Essas torres são consideradas um dos edifícios mais altos do mundo, uma vez que têm uma altura de 452 metros.

As Torres Petronas foram construídas com materiais futuristas típicos, como concreto armado e vidro. Visualmente, muitas linhas podem ser percebidas, oblíquas e horizontais. Embora o futurismo tente quebrar tudo isso, Pelli decidiu se inspirar nas curvas muçulmanas para dar dinamismo aos edifícios.

Santiago Calatrava e a Cidade das Artes e das Ciências

Este arquiteto espanhol, embora seja um artista contemporâneo que continua produzindo obras hoje, adquiriu muita influência de preceitos futuristas. É o caso do uso de materiais e formas oblíquas.

Calatrava foi premiado várias vezes, principalmente pela realização de uma de suas obras mais famosas: a Cidade das Artes e das Ciências.

Esta construção é um enorme complexo arquitetônico localizado na cidade de Valência, Espanha. Foi inaugurado em 1998, causando grande sensação em conhecedores. Nesta cidade, você pode ver o melhor da arquitetura futurista e moderna, pois as cores usadas e os óculos colocados dão uma sensação de movimento e elasticidade.

Futurismo na pintura

Caracteristicas

Como mencionado nos parágrafos anteriores, a pintura futurista procurou deixar para trás tudo o que foi estabelecido para oferecer algo completamente diferente aos espectadores. Esse tipo de pintura celebrava mudanças, inovação e cultura urbana, de modo que a figura da máquina era tomada como a principal fonte de inspiração.

Cores usadas e figuras

Na pintura futurista, o espectador pode observar um grande número de figuras geométricas, bem como várias curvas.

As cores predominantes são vermelho, azul e laranja, pois são as cores que caracterizam o espírito moderno. O cinza também é frequentemente usado, pois esse tom é emblemático da cultura urbanizada.

Por sua vez, nessas obras pictóricas, você pode ver edifícios muito altos, que se confundem entre máquinas, cores e curvas. A representação desses edifícios não segue um esquema realista, pois construções de concreto parecem imersas em uma espécie de caleidoscópio através de imagens e figuras sobrepostas.

A figura humana, como entidade individual, geralmente não aparece em pinturas futuristas. De qualquer forma, o homem é apresentado na comunidade e nas grandes cidades.

Se existe alguma figura humana nessas obras, essa geralmente tem um rosto desfocado, oferecendo ao espectador a idéia de dinamismo e transitoriedade.

Representantes e obras

Umberto Boccioni: principal expoente futurista

Umberto Boccioni foi um escultor e pintor italiano, conhecido principalmente por ser um dos pioneiros do movimento futurista.

Seus trabalhos foram caracterizados por estatismo reprovador, então Boccioni evitou usar a linha reta a todo custo. Par
dar a sensação de vibração, este pintor escolheu as cores secundárias sobre as outras.

Uma de suas obras mais famosas, conhecida como Dinamismo de um Ciclista (1913), demonstra como Boccioni produziu a sensação de movimento. Isso também pode ser visto em seu trabalho Dynamism of a soccer player , onde ele também experimentou essas características; Ambos os trabalhos têm em comum o seu tema esportivo.

Giacomo Balla e sua separação da violência

Giacomo Balla foi um pintor italiano de inclinação futurista. Ele mantinha um interesse notável por idéias anarquistas e estava ligado de certa forma ao pontilhismo.

Inicialmente, sua pintura era impressionista; portanto, esse autor manteve um interesse notável na análise cromática. Através do pontilhismo, ele praticou o tema favorito do futurismo: dinamismo e velocidade.

Ao contrário dos outros pintores futuristas, Balla discordou da violência, para que ele possa ser definido corretamente como um pintor lírico. Seu trabalho mais famoso é intitulado Dog Dynamism with Leash (1912).

Futurismo na literatura

Caracteristicas

Como nas disciplinas anteriores, o futurismo literário procurou romper com a tradição e dar aos leitores a sensação de dinamismo, transitoriedade, movimento e velocidade.

Em 1913, foi publicado um manifesto literário futurista chamado Destruição de palavras sem sintaxe-imaginação sem fio , explicando como o escritor deveria proceder.

Em resumo, este texto afirma que o idioma deve estar livre de adjetivos e advérbios, principalmente usando verbos infinitivos.

Representantes e obras

Quanto aos representantes literários do futurismo, muitos críticos mencionam o fundador Filippo Tommaso Marinetti, graças a seus manifestos artísticos. No entanto, você pode encontrar diferentes poetas e escritores notáveis ​​com tendências futuristas, como Guillaume Apollinaire.

A poesia dinâmica de Apollinaire

Esse autor, de nacionalidade ítalo-francesa, foi um poeta fundamental para o desenvolvimento da escrita não apenas futurista, mas moderna. Em geral, é considerado um dos expoentes mais importantes da vanguarda literária.

Apollinaire compartilhou com o futurismo sua inclinação pela controvérsia e pelo repúdio às tradições. Ele também manteve conexões notáveis ​​com os preceitos artísticos do surrealismo.

Esse poeta é conhecido principalmente por seus calígrafos (1918), que consistiam em uma série de escritos sobrepostos de tal maneira que criavam figuras, como prédios, ruas ou outros objetos.

O teatro futurista

É principalmente um teatro de variedades, no qual vários números curtos são apresentados. Ele destacou o vaudeville, que era uma espécie de comédia leve com poucos personagens.

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O teatro futurista costumava ter apenas um ato. Ele também destacou o music hall, que era um tipo famoso de vaudeville na Inglaterra, que reunia atuação, dança e música.

O teatro de variedades apresentou muitos atos, onde eles não estavam relacionados um com o outro. Estes incluíam números musicais, ilusionismo, poesia, levante-se, circo, exibição de esquisitices biológicas, malabarismo, atletas e vedettes.

Cinema futurista

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Ainda do filme Thaïs (1917). Bragaglia

Caracterizou-se pelo uso de ilusões de ótica. Foi o movimento mais antigo do cinema de vanguarda europeu. Seu significado cultural era muito amplo e influenciou todos os movimentos de vanguarda subsequentes.

Seu legado pode ser visto nas obras de Alfred Hitchcock. A produção do filme de vanguarda era bastante limitada.

Os primeiros filmes experimentais dos irmãos Corradini, apelidados de Ginna e Corra, não foram preservados, mas sabe-se que eles usaram a técnica da cinepicture (filmes coloridos à mão) com toques de cores dispersos e confusos. O cinema futurista foi continuado pelo cinema expressionista alemão.

O único filme futurista significativo é Thaïs , filmado em 1917 e dirigido por Anton Giulio Bragaglia. Uma cópia é mantida na Cinemateca de Francia. A história é convencional para a época, mas os efeitos do pintor Enrico Prampolini criaram um mundo caprichoso e opressivo de espirais e tabuleiros de xadrez.

A influência da arquitetura futurista no cinema pode ser destacada. Por exemplo, o arquiteto Virgilio Marchi projetou o cenário de mais de 50 filmes, entre os quais Condottieri (1937) e Lost in the Dark (1947).

Gastronomia futurista

Os futuristas, que procuraram influenciar todos os aspectos da vida cotidiana, também lançaram um manifesto gastronômico. Filippo Tommaso Marinetti também publicou o Manifesto Futurista da cozinha em 20 de janeiro de 1931, embora se considere que o chef francês Jules Maincave foi o precursor das idéias que Marinetti explica em seu manifesto.

Marinetti afirmou que os métodos tradicionais de cozinhar são chatos e estúpidos. Ele também considerou que os italianos deveriam eliminar as massas de sua dieta.

Este pensador convocou os químicos a experimentar os sabores e a consistência dos alimentos, considerando que era necessário criar novas misturas e abolir o garfo, a faca, os condimentos tradicionais, o peso e o volume dos alimentos. Marinetti acreditava que era necessário criar mordidas mutáveis.

Após o lançamento do manifesto, foram organizadas conferências e banquetes futuristas na Itália e na França e foi aberto o restaurante «Santopalato». Marinetti mais tarde publicaria a cozinha futurista de Marinetti e Fillia .

Música futurista

Ele usou ruídos da cidade como notas musicais. Por exemplo, a digitação de uma máquina de escrever ou o barulho do mercado na cidade. Esses sons devem ser harmoniosamente integrados às notas musicais.

Em 1910, foi publicado o Manifesto da Música Futurista que, em vez de desbribir “a estética” da música futurista, descrevia a atitude dos “músicos futuristas”. Estes tiveram que deixar os centros da educação musical clássica e se dedicar a criar suas obras de maneira livre e fora da influência da música acadêmica.

Este manifesto pedia aos músicos que substituíssem notas e partituras por músicas gratuitas e também declarava a música como de igual valor à música, já que anteriormente os cantores eram as figuras centrais de qualquer orquestra.

O maior representante da música futurista é Luigi Russolo, autor da Art of Noises . Luigi construiu um conjunto de instrumentos experimentais chamado Intonarumori, com os quais compôs obras como O Despertar da Cidade . Outros músicos futuristas famosos foram Arthur-Vincent Lourié e Alexander Goedick.

Moda futurista

Ele se desenvolveu a partir do Manifesto, embora sua ascensão tenha sido relacionada à Era Espacial. Naquela época, os estilistas experimentavam novos materiais e seus trajes pareciam trajes espaciais.

Andre Courrèges, Pierre Cardin e Paco Rabanne foram os maiores expoentes da moda futurista. Essa moda se destacou no desenvolvimento de muitas peças de vestuário unissex.

Os designers preferiram as formas circulares, o conforto e a praticidade dos figurinos e muitas vezes ignoraram a feminilidade, por isso foram muito criticados.

Design Gráfico Futurista

Caracterizou-se pela transformação da tipografia tradicional e pela apresentação de textos. Os textos tornaram-se desenhos dinâmicos de composição com desenhos que evocavam valores futuristas.

Os textos foram colocados na diagonal com um contraste de tamanhos. Às vezes, um texto era constituído por figuras, o que lhe dava um caráter variado e expressivo.

Em 1910, o “Manifesto de Pintores Futuristas” foi assinado por Carrá, Balla, Severini e Luigi Russolo, que aplicaram a teoria futurista às artes decorativas. Por exemplo, o Lacerba revisa.

Referências

  1. Ali, A. (sf) O ciclone futurista . Retirado em 14 de maio de 2019 de UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
  2. (2019) Futurismo literário: origem, características e autores . Retirado em 14 de maio de 2019 de Sou literatura: soyliteratura.com
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  5. Torrent, R. (2009) Cem anos de futurismo . Recuperado em 14 de maio de 2019 da Universitat Jaume: repositori.uji.es

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