História da música da pré-história

História da música da pré-história

A história da música começa milhares de anos atrás, na pré-história. As primeiras formas de música  poderiam ter sido na Idade da Pedra , cerca de 3 milhões de anos atrás. Este é o momento em que os humanos fizeram uso de pedra para criar ferramentas.

A criação de objetos e ferramentas de pedra, e atividades como esmagar sementes, raízes e até a colisão de pedras, podem ter gerado os primeiros ritmos musicais instrumentais. Além disso, esses primeiros seres humanos podem ter tentado imitar sons naturais.

Estima-se que o idioma tenha aparecido cerca de 50.000 a 150.000 anos atrás, vários milhares de anos após a origem da espécie Homo sapiens , cerca de 300.000 anos atrás. É possível que as primeiras formas de linguagem tenham levado às primeiras formas de música vocal.

Continuando com a possibilidade de haver música na pré-história, um dos instrumentos musicais mais antigos descobertos é a flauta Divje Babe, que remonta a aproximadamente 43.000 anos. Foi encontrado na Eslovênia em 1995 e é um osso do fêmur de urso com duas perfurações circulares. 

De qualquer forma, a música na pré-história é muito difícil de estudar devido à falta de evidências, como registros fósseis. No entanto, como veremos abaixo, há muitas informações sobre música das civilizações mais antigas.

Música nas primeiras civilizações

Nas civilizações antigas, a música era associada a fontes de inspiração religiosa e cultural. 

Egito

A civilização egípcia tinha múltiplas associações com a música. No período neolítico egípcio, a música era usada em rituais e magia. Mais tarde, no Reino Antigo, flautas, harpas e alaúdes foram usados.

Mesopotâmia

A música mais antiga foi escrita em cuneiforme cerca de 3400 anos atrás, em Ugarit, na Síria. Faz parte das “canções Hurritas”, uma série de fragmentos musicais.

Civilização grega

Os gregos relacionavam a música com a religiosa e a mitológica. A avaliação de certos instrumentos foi dada por sua origem nos mitos. Por exemplo, a lira era um instrumento criado por Hermes; a flauta, conhecida como aulos, por Athena; e a seringa, criada por Pan. 

Dentro da civilização grega, a música fazia parte de festivais, cerimônias religiosas, casamentos, jogos, funerais e banquetes, conhecidos como simpósios.

Entre outros instrumentos usados ​​na época estão o sistrum , pratos ou kymbala , kithara, trompete ou salpinx , pandeiro, tímpano , maracas e algumas versões da lira, como forminx e harpas de formato triangular.

A música também recebeu poderes terapêuticos contra o desconforto físico e mental. Foi alegado que ela poderia influenciar qualquer um que a ouvisse moralmente e em sua alma. 

Durante o século VI aC e V aC, foram criadas escolas de música para as pessoas aprenderem a tocar lira e aulos. Os gregos prestaram atenção especial aos instrumentos de corda, pois permitiram emitir palavras e tocar ao mesmo tempo.

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Império Romano

Na Roma antiga, que vai de 27 aC a 305 dC, a música fazia parte de diferentes atividades dentro de sua cultura. Foi ouvido em jogos, eventos religiosos, funerais e outras festividades.

Os gregos e os etruscos foram os principais influenciadores da música romana, embora outras influências culturais, como as da Ásia Menor, norte da África e região da Gália, tenham sido adotadas devido à conquista de territórios. 

Como nas civilizações anteriores, a arte pictórica revelou os instrumentos mais utilizados nesse período. Algumas categorias de seus instrumentos incluem:

Instrumentos de sopro: a tuba romana, o cornum, a tíbia, os askaules, conhecidos como chuteiras e algumas versões de flautas.

Instrumentos de cordas: nessa categoria havia lyres; a cítara, um dos principais instrumentos da civilização; e o alaúde, também popular na Grécia antiga.

Instrumentos de percussão: entre eles, o baço, feito de madeira ou metal e usado para guardar o tempo; alguns tambores cujas origens vêm do Egito e da Grécia, como o sistrum e os discos; e as castanholas.

Idade Média

A Idade Média varia do século V, com a queda do Império Romano, ao século XV, com a descoberta da América. Um dos aspectos mais relevantes para a música nesse período foi a grande influência da Igreja Católica, que liderava muitas dimensões na sociedade européia. 

A música na Idade Média era caracterizada pela monofonia, isto é, o canto e a música seguiam uma única linha melódica. Este período pode durar até o século XII. Mais tarde, a polifonia seria desenvolvida, abrindo caminho para harmonia, expansão do ritmo e complexidade do som. 

Uma das canções monofônicas mais reconhecidas que foram mantidas vivas ao longo do tempo são os cantos gregorianos, intimamente relacionados à tradição da igreja.

A partir do século XII, várias escolas dedicadas ao ensino de música também começaram a abrir, como a escola Saint Martial de Limoges, na França; a escola de Notre Dame; e a escola de inglês, da qual alguns arquivos musicais como os “fragmentos de Worcester” e o “manuscrito do Old Hall” são preservados hoje. 

Muitos dos documentos que contêm dados sobre a música da época têm caráter religioso, uma vez que a igreja era uma das poucas instituições com a capacidade de educar monges para a escrita musical.

Música renascentista

Durante o período renascentista, entre os séculos XV e XVI, foram geradas novas formas de composição e mais diversidade de estilos musicais. Muitas das músicas tocadas durante esse período continuaram a servir à religião, continuando os estilos conhecidos como massa e motete, que se desenvolveram no final do século XIV. 

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Nos primeiros anos do século XV, grande parte do ambiente musical foi fortemente influenciada por compositores ingleses e do norte da Europa.

Entre os compositores mais destacados do início da Renascença está Guillaume Dufay (1397-1474), que se destacou por suas contribuições musicais ao serviço da igreja e à música secular, nas quais ele experimentou lirismo melódico, incluindo poesia francesa. . 

Outro dos compositores mais destacados do século XVI foi Josquin des Prez (1450 / 1455-1521). Também da escola franco-flamenga, ele foi um dos personagens mais famosos. Seu trabalho varia de música religiosa a secular, com estilos como chansons e frottole.

Quanto à evolução da música instrumental, há o desenvolvimento de vários estilos, como canzona, ricercare, fantasia, variações e composições de contraponto inspiradas na dança. 

Quanto aos instrumentos musicais, no século XVI, os fabricantes começaram a criar famílias de instrumentos, com variações de tamanho e alcance. Entre os mais populares do período estão os shawm ou chirimía e o trombone. Para a música mais íntima, a flauta, a harpa e o alaúde eram frequentemente usados. Há também o violino, o órgão de transporte e a cítara.

Música barroca

A música desse período, que vai de 1600 a 1750, foi caracterizada pelo tom de grandeza, drama e energia contidos nas composições, que também faziam parte de uma grande variedade de estilos.

As diferenças nos estilos musicais nacionais tornaram-se mais aparentes, assim como o contraste entre a música secular e a religiosa.

No nível vocal, as formas mais marcantes foram a ópera, a cantata e o oratório. Quanto à música instrumental, surgiram a sonata, o concerto e a abertura. Entre os compositores mais importantes e relevantes, podemos citar Claudio Monteverdi, que aparece como o primeiro compositor de “novas músicas”, e outros como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach e George Frideric Handel.

Era da música clássica

Na era da música clássica, a música instrumental começou a ganhar força, com formas como a sinfonia, o concerto ou a sonata. Embora a ópera tenha sido deslocada, ela não desapareceu e as obras continuaram sendo criadas, especialmente nas línguas nativas, uma vez que as anteriores eram em italiano.

Entre os músicos mais destacados desse período estão Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck e Ludwig van Beethoven em seus anos de juventude. 

Música no Romantismo

A partir do século XIX, a música se tornou uma forma de expressão ligada ao emocional e ao dramático. Entre os meios de comunicação mais dominantes estão ópera, orquestra, piano e canto com acompanhamento de piano.

O romantismo abraçava emocionalidade, subjetividade, individualismo e nacionalismo. A relação entre espectador e intérprete dependia mais de uma experiência sensorial do que intelectual. 

A mensagem também foi determinada pelos pensamentos e sentimentos pessoais dos compositores e intérpretes.

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Entre os compositores mais destacados do romantismo estão Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini e Jean Sibelius. 

Música moderna

Muito do que determinou o desenvolvimento da música do século XX até os dias atuais foi o trabalho de Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky. 

Por um lado, Schoenberg desafiou os conceitos tradicionais de harmonia, consonância e dissonância, elaborando o que seria conhecido como atonalidade e técnica dos 12 tons ou dodecafonismo. É aqui que ele propõe uma organização dos 12 tons de uma oitava com uma relação específica entre eles.

Por outro lado, Igor Stravinsky, com seu estilo chamado “barbárie”, introduziu um período de experimentação baseado na dissonância percussiva e no desequilíbrio métrico. 

Posteriormente, os avanços no nível eletrônico ao longo do século XX promoveram o desenvolvimento de dispositivos como rádio, mídia gravadora, amplificadores e instrumentos musicais em versões eletrônicas, que produziram um aumento acelerado da produção musical, sua difusão e nascimento de novos gêneros. 

Nos primórdios da música de hoje, o jazz pode ser mencionado na década de 1920. Os instrumentos de percussão começaram a ser mais relevantes. Mais tarde, surgiriam mais estilos como swing, bebop e rock com seus diferentes subgêneros. 

A introdução da música eletrônica seria um dos maiores impulsos para o nascimento da música pop atualmente. A manipulação e reprodução do som oferecem uma variedade de possibilidades por meio de programas de edição, geralmente sem a necessidade de instrumentos específicos, mas ainda usam os recursos teóricos da música para a criação da música. 

Referências

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