Mester de Juglaría: Características, Temas, Autores e Obras

O mester dos menestréis era um tipo de poesia típica da Idade Média , especificamente os séculos XII e XIV, que buscavam divertir as classes sociais mais baixas. Sua estrutura carecia de complexidade para ser totalmente compreendida.

Esse tipo de poesia foi considerado uma das primeiras manifestações culturais da história da humanidade. Os pedaços do mester dos menestréis foram identificados como atos de escritos, que foram recitados pelos menestréis , pessoas que se dedicavam a atuar em espaços públicos para sobreviver.

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Monumento de El Cid Campeador, da peça «El Mio Cid». Fonte: Pixabay.com

Geralmente, essas pessoas eram de origem humilde, por isso também realizavam atividades recreativas, como malabarismo, comédia, dança, canto e imitação.

O nome de mester de juglaría vem do latim ministerium juglaría , que significa “o comércio de menestréis”.

Caracteristicas

Oralidade

A principal característica da poesia do mester da malabarismo reside em sua oralidade. Isso significa que os intérpretes recitaram as peças verbalmente, o que facilitou a compreensão de seu público principal. Principalmente os pobres foram recitados, que em sua maioria não tinham o treinamento acadêmico necessário para entender a linguagem escrita.

Recitar esse tipo de poema de cor permitiu que os menestréis fizessem pequenas modificações nas estrofes para fazer certas variações nelas. No entanto, isso fez com que as estruturas das peças se decompusessem ao longo do tempo.

Os poemas que conseguiram sobreviver ao longo dos anos foram os que prevaleceram na memória daqueles que os ouviram. Todos aqueles poemas que conseguiram resistir ao longo do tempo foram aqueles que foram transmitidos de geração em geração.

Musicalização

Os poemas desse tipo foram interpretados com um acompanhamento instrumental, com o qual os menestréis conseguiram acrescentar dinamismo e fazer a peça mais marcante para seu público.

Normalmente, os artistas tinham a capacidade de tocar algum instrumento próximo ao canto, então era comum vê-los musicalizando o poema que recitavam.

Rima Assonante

Como muitos dos autores e intérpretes não possuíam formação acadêmica, as rimas dos poemas costumavam ser assonantes com a ausência de recursos literários complexos, o que também facilitava sua compreensão.

Sendo uma rima assonante, a métrica dos versos variava a cada estrofe, o que a tornava uma poesia com uma estrutura irregular.

Público

Esse tipo de poesia foi recitado em locais públicos, como mercados ou praças; local de encontro de pessoas pertencentes aos estratos sociais mais baixos. Apesar disso, com o passar do tempo, os menestréis conseguiram alcançar castelos ou palácios para fazer suas interpretações.

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A divisão dos estratos sociais da sociedade medieval foi muito acentuada, mas isso não significou um impedimento para os menestréis recitarem os poemas para famílias pertencentes à nobreza.

Questões discutidas

Poemas épicos e poemas líricos

Outra das principais características que se destacam dos poemas do mester de juglaría são os tópicos abordados. Dada a variedade de histórias que podiam coletar, os menestréis foram divididos em dois tipos: menestréis épicos e menestréis líricos.

Por um lado, os menestréis épicos eram aqueles que interpretavam histórias sobre confrontos, batalhas épicas, feitos de heróis da época ou elogios à realeza; Seus temas foram de grande interesse principalmente para o público com alto nível socioeconômico.

Por outro lado, os menestréis líricos faziam uso de temas do dia-a-dia, histórias de amor ou temas de caráter sentimental.

Eventualmente, os poemas foram adaptados ao local em que foram contados, e os menestréis acrescentaram às estrofes algumas notícias ou fatos característicos da região, o que facilitou a variação de sua estrutura.

Diferenças temáticas com outros mesters

Geralmente, os poemas do mistre de menestréis são confundidos com outros tipos de poesia típicos da Idade Medieval: o mester do clero e o mester dos trovadores .

Por um lado, o ministro do clero tratava de assuntos que eram principalmente inclinados à religião: a virgem, os santos ou outras divindades eram aclamados nesses poemas. Apesar disso, era comum decorar poemas religiosos com características típicas de menestréis, com a vida cotidiana da época, por exemplo.

Os autores eram clérigos: pessoas dedicadas a escrever poesia para fins de adoração. Além disso, esse tipo de poesia foi divulgado por escrito, diferentemente do mester dos menestréis.

Por outro lado, a poesia do homem trovador abordou vários tópicos, como amor e sátiras. Quando escrito por trovadores, que se dedicaram à escrita de poemas, o nível linguístico era superior ao da poesia de menestréis e do clero.

Dadas as características desse tipo de poesia, os trovadores tinham a nobreza como seu principal público. Cerimônias, festas literárias e palácios eram os principais lugares para onde essas pessoas iam. Por causa de sua natureza refinada, até alguns membros da realeza começaram a se envolver em tal atividade.

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Autores

Os poemas do mester de juglaría foram escritos por pessoas sem educação que lhes permitiram realizar trabalhos elaborados e profissionais.

As modificações na estrutura das histórias, graças à improvisação dos menestréis e à incorporação de fatos locais, contribuíram para que a autoria se perdesse com o tempo.

Ao contrário de outros tipos de poesia comuns na Idade Média, a grande maioria das obras desse tipo de poesia não possui um autor reconhecido.

Localizações

A falta de autoria da poesia do mester de juglaría provocou inúmeros debates sobre a origem de certas obras, entre elas o popular Cantar del Mio Cid . Embora a identidade do autor deste poema ainda seja desconhecida, duas teorias apontam para a possível localização do menestrel que possivelmente desenvolveu a história.

O estilo do versículo e alguns dados fornecidos mostram que o autor do poema veio de Medinaceli, um município da província de Soria-Espanha, ou de San Esteban de Gormaz.

Trabalhos representativos

Canto de Mio Cid

Apesar de todas as modificações que os trabalhos sofreram e a dificuldade de expressar os poemas no papel para a época, inúmeras peças sobreviveram ao longo dos anos. Seu caráter histórico transformou vários deles em uma peça elementar na literatura de hoje.

Considerado um dos primeiros trabalhos da literatura espanhola e o mais importante naquele país, o Cantar del Mio Cid narra as façanhas que Rodrigo Díaz de Vivar, um cavaleiro castelhano do século XI, realizou. Este ato de ação foi adaptado ao longo dos anos para dar coerência aos fatos que estão relacionados lá.

Apesar de ter sido escrito sobre um personagem da vida real, considera-se que ele teve vários modelos literários como poemas épicos para sua elaboração. Isso faz do Cantar del Mio Cid um documento puramente literário, de modo que seu conteúdo não deve ser levado em consideração ao procurar informações históricas.

Canção de Rolando

A música de Rolando é uma das canções gesta escritas sob o gênero romance. É um poema épico que narra a derrota do exército franco na primeira batalha de Roncesvalles, realizada em 15 de agosto de 778. Além disso, é considerada uma das peças literárias mais importantes da França.

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A música de Rolando fala sobre o valor de um dos combatentes. Como é característico das obras da Idade Medieval, o autor deste poema é desconhecido. No entanto, alguns atribuem a responsabilidade a Toruldo, um monge da Normandia; uma das regiões que compõem a França.

A história foi baseada em uma série de eventos reais. Apesar disso, foi escrito três séculos após os eventos, de modo que as ações realizadas em La Canción de Rolando e os personagens desenvolvidos na história sofreram importantes transformações.

O documento está atualmente preservado na biblioteca Bodleian, em Oxford, Inglaterra, e possui mais de 4.000 versos.

O canto dos Nibelungos

Assim como Cantar del Mio Cid e La Canción de Rolando , El Cantar de los Nibelungos é um poema épico que narra as façanhas de Sigfrido, um caçador de dragões de uma tribo na Alemanha, que recebe a mão de uma princesa.

Vários temas como amor, ódio e vingança são abordados neste ato de ação, que conta uma conhecida lenda alemã. Existe uma teoria de que o autor deste poema pode ser de origem austríaca.

Atualmente, o manuscrito de A Canção dos Nibelungos está na Biblioteca Estadual da Baviera, na Alemanha, e faz parte do Programa Memória do Mundo da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência ea Cultura (Unesco).

Referências

  1. Antologia da poesia medieval, Antonio del Rey, (2006). Extraído de books.google.com
  2. Diferenças entre o mester de menestréis e o mester de clero, espaço de literatura espanhola em Brno, (2008). Retirado de litebrno.wordpress.com
  3. Mester de Juglaría, Crystal Harlan, (2013). Retirado de aboutespanol.com
  4. Mester de juglaría e mester de clerecía, Portal de lasletrasmolan, (2014). Retirado de molanlasletras.wordpress.com
  5. Rodrigo Díaz de Vivar: El Cid Campeador, escritor do Portal Historia de España, (sd). Retirado de historiaespana.es
  6. El Cantar del Mio Cid: a grande canção da ação hispânica, Alberto Montaner Frutos, (s). Retirado de caminodelcid.org
  7. Canção de Rolando, Portal Pedagógico de Pastas, (s). Retirado de documentationuniversal.carpetapedagogica.com
  8. A Canção dos Nibelungos, Portal da Pasta Pedagógica, (s). Retirado de documentationuniversal.carpetapedagogica.com
  9. Mester de juglaría, Wikipedia em espanhol, (2018). Retirado de wikipedia.org
  10. Sing of Roldan, Wikipedia em espanhol, (2018). Retirado de wikipedia.org

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