Os pianistas têm desempenhado um papel crucial na história da música clássica e popular, encantando audiências ao redor do mundo com sua habilidade e talento excepcionais. Neste contexto, compilamos uma lista dos 30 pianistas mais famosos da história, cujo legado musical e impacto cultural influenciaram gerações de músicos e ouvintes. Desde virtuosos do passado como Franz Liszt e Clara Schumann até ícones contemporâneos como Martha Argerich e Lang Lang, esses artistas destacam-se por suas performances incomparáveis e contribuições significativas para o repertório pianístico. Ao explorar a vida e obra desses pianistas notáveis, podemos apreciar a riqueza e diversidade do universo pianístico e sua influência duradoura na música clássica e além.
Quem são os maiores pianistas da história?
Os maiores pianistas da história são aqueles que conseguiram capturar a atenção do público com sua técnica excepcional e sua habilidade de transmitir emoção através das teclas do piano. Entre os 30 pianistas mais famosos da história, destacam-se nomes como Franz Liszt, Ludwig van Beethoven, Clara Schumann, Sergei Rachmaninoff, Martha Argerich, entre outros.
Franz Liszt é considerado um dos maiores virtuosos do piano de todos os tempos, conhecido por sua técnica inovadora e suas performances exuberantes. Já Ludwig van Beethoven é reverenciado por suas composições revolucionárias e sua contribuição para o desenvolvimento da música clássica.
Clara Schumann, por sua vez, foi uma das primeiras mulheres a se destacar no mundo da música, sendo reconhecida não apenas como pianista, mas também como compositora. Sergei Rachmaninoff é conhecido por suas peças emotivas e complexas, que desafiam até os pianistas mais habilidosos. E Martha Argerich é aclamada por sua interpretação apaixonada e sua técnica impecável.
Esses são apenas alguns dos pianistas mais famosos da história, cada um com seu estilo único e contribuição inestimável para a música. Seja pela sua técnica excepcional, suas composições inovadoras ou suas performances apaixonadas, esses artistas deixaram um legado duradouro que continua a inspirar gerações de músicos.
Qual pianista se destaca como o mais talentoso e habilidoso no instrumento?
Entre os 30 pianistas mais famosos da história, um se destaca como o mais talentoso e habilidoso no instrumento: Franz Liszt. Este pianista húngaro do século XIX é conhecido por sua técnica excepcional, sua habilidade de interpretação e sua capacidade de transmitir emoção através do piano.
Liszt foi um virtuoso do piano, realizando performances que deixavam o público maravilhado com sua destreza e expressividade. Sua música era inovadora para a época, incorporando novas técnicas e explorando novas possibilidades sonoras no instrumento.
Além disso, Liszt era um compositor prolífico, deixando um legado de peças para piano que continuam a ser estudadas e admiradas até hoje. Sua influência na música clássica é inegável, e muitos pianistas contemporâneos consideram Liszt como uma das maiores inspirações em suas carreiras.
Portanto, ao analisar os 30 pianistas mais famosos da história, é seguro dizer que Franz Liszt se destaca como o mais talentoso e habilidoso no instrumento, deixando um legado duradouro que continua a inspirar músicos em todo o mundo.
Qual é o pianista mais renomado globalmente?
No universo da música clássica, há uma infinidade de pianistas talentosos que deixaram sua marca na história. Dentre eles, destacam-se os 30 pianistas mais famosos de todos os tempos. Mas qual deles pode ser considerado o mais renomado globalmente?
Entre os grandes mestres do piano, Ludwig van Beethoven certamente ocupa um lugar especial. Sua genialidade como compositor e virtuosismo como pianista fizeram dele uma figura icônica na história da música. Suas obras, como as famosas Sonatas para Piano e o Concerto para Piano nº 5, continuam a ser interpretadas e admiradas em todo o mundo.
No entanto, é difícil eleger um único pianista como o mais renomado globalmente, pois cada um tem seu próprio estilo e contribuição única para o mundo da música. Pianistas como Franz Liszt, Frédéric Chopin e Wolfgang Amadeus Mozart também deixaram um legado duradouro e influenciaram gerações de músicos.
Portanto, ao falar sobre os 30 pianistas mais famosos da história, é importante reconhecer a diversidade de talentos e contribuições que cada um deles trouxe para o mundo da música clássica. Não é uma questão de eleger o mais renomado globalmente, mas sim de apreciar a riqueza e a profundidade do universo pianístico.
Qual pianista brasileiro se destaca como o melhor do país atualmente?
O Brasil possui uma rica tradição de pianistas talentosos, mas atualmente um se destaca como o melhor do país: Nelson Freire. Com uma carreira internacionalmente reconhecida e uma técnica impecável, Freire é considerado um dos maiores pianistas da atualidade.
Na história da música, muitos pianistas se destacaram por sua genialidade e virtuosismo. Entre os 30 pianistas mais famosos da história, nomes como Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin e Franz Liszt são frequentemente citados. Cada um deles deixou um legado duradouro e influenciou gerações futuras de pianistas.
No entanto, no cenário atual, Nelson Freire se destaca como uma verdadeira lenda viva do piano. Seu talento excepcional e sua interpretação emocionante cativam plateias ao redor do mundo. Com uma discografia extensa e participações em grandes orquestras, Freire conquistou o respeito e a admiração de críticos e colegas de profissão.
Portanto, quando se trata de pianistas brasileiros de renome internacional, Nelson Freire é sem dúvida o nome que vem à mente. Sua maestria no piano e seu legado artístico o colocam no topo da lista dos melhores do país e do mundo.
Os 30 pianistas mais famosos da história
Existem pianistas famosos que se destacaram pela qualidade de suas composições, desenvolveram técnicas e beleza de suas músicas. Alguns dos maiores são Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, entre outros.
O piano é um dos instrumentos centrais da música, usado ao longo da história em diferentes estilos e gêneros. Ele deve seu nome ao apócopo da palavra pianoforte, que em italiano foi usado para descrever sua variedade de sons altos e suaves.
A história do piano é a do desenvolvimento de diferentes instrumentos, começando com o Zither (originário da África e do Sudeste Asiático em 3000 aC) e o Monocordio. Sua evolução continuou com o Saterio, o Clavicordio e os Harpiscordios, todos com o mesmo sistema de interposição de dispositivos mecânicos entre as cordas e os dedos.
Foi o italiano Bartolomeo Cristófori que no ano de 1700 (a data exata é desconhecida devido à falta de registro da época) deu ao piano sua forma definitiva, embora mais tarde tenha sofrido algumas variações de design.
Considerado um instrumento de cordas, é composto por 88 teclas, 36 pretas e 52 brancas e três pedais, que pressionam as 224 cordas. Além disso, contém uma placa de som que amplifica e modula seu som particular e inconfundível.
Os grandes professores de música dedicaram suas vidas ao piano, não apenas na música clássica, mas também no rock e jazz.
Os 30 pianistas mais famosos da história
1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Áustria)
Considerado um dos primeiros grandes mestres de piano, foi reconhecido por seu talento musical e por sua capacidade de composição. Anárquico, rebelde e imprevisível, destacou-se no classicismo e foi um dos músicos mais influentes da história.
Ele começou sua carreira como intérprete e se destacou por seu grande ouvido musical, mas também foi um autor frutífero. Entre suas obras estão sonatas, sinfonias, música de câmara, concertos e óperas, todos marcados por emoções vívidas e texturas sofisticadas.
2- Ludwig van Beethoven (1770-1827, Áustria)
Inovador e talentoso, Beethoven começou a tocar piano sob as rigorosas ordens de seu pai, que submeteu a criança a grandes tormentos durante as aulas. Ainda criança, ele deu seu primeiro concerto.
Ele estudou na escola com grandes dificuldades, porque, como ele disse: “A música me chega mais facilmente do que as palavras”. Durante a idade adulta, ele teve que combater a surdez, até algumas de suas obras mais importantes foram compostas durante os últimos 10 anos de sua vida, quando ele não ouvia mais.
Ele é reconhecido como um dos compositores mais famosos da história, com obras de arte do estilo clássico e um domínio absoluto da forma e da expressão. Ele foi um dos precursores do romantismo.
3- Franz Peter Schubert (1797-1828, Áustria)
O trabalho de Schubert se destacou por sua notável melodia e harmonia, sendo considerado um dos últimos grandes compositores clássicos e um dos pioneiros do romantismo.
Apresentado como violinista, organista e cantor, o piano foi seu melhor aliado para a composição. Ele deixou como legado 600 composições na forma de mentiras, 21 sonatas, sete massas e nove sinfonias.
4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Alemanha)
Ele foi um dos filhos prodigiosos da música e foi apelidado de “Mozart do século XIX”. Ele estreou no palco aos nove anos e começou a compor aos 10 anos, deixando um trabalho extenso como um legado, incluindo 11 sinfonias.
Considerado um dos pais do romantismo, sua irmã Fanny era sua grande musa inspiradora. Quando ela morreu em 1947, a carreira de Mendelssohn começou a se deteriorar até sua morte, seis meses depois.
5- Frédéric Chopin (1810-1849, Polônia)
Refinado, sutil, com técnica perfeita e elaboração harmônica única, Chopin deu ao piano uma nova vida na música romântica com suas composições.
Ele começou a surpreender o público com apenas seis anos por seu virtuosismo contra as teclas, mas também por sua composição. Ele morreu em 1949, seu corpo foi enterrado no cemitério Père Lachaise em Paris, mas seu coração foi depositado em uma igreja em Varsóvia, perto do local de seu nascimento.
6- Robert Schumann (1810-1856, Alemanha)
Nomeado um dos paradigmas do romantismo, apesar de seu virtuosismo, sua carreira de pianista foi interrompida logo por uma lesão na mão direita.
A partir desse fato, ele começou a compor, sendo um dos compositores de piano mais prolíficos da história.
7- Franz Liszt (1811-1886, Áustria)
Dono de uma grande capacidade de interpretação, ele foi considerado por seus colegas como o pianista mais avançado de seu tempo. No entanto, aos 36 anos, ele deixou o piano e apenas raramente voltou a atuar em público.
A partir desse momento, dedicou-se à direção, ensino e composição, deixando mais de 350 obras como legado.
8- Sergey Rachmaninov (1873 -1943, Rússia)
Ele foi um dos pianistas mais brilhantes do século XX e um dos últimos grandes compositores românticos da música na Europa. Estudante de piano de Liszt e música de Tchaikovsky, conhecido por sua habilidade técnica e manuseio rítmico.
Rachmaninov tinha mãos muito grandes, o que lhe permitiu cobrir o piano mais facilmente. Mas foi por causa de suas obras que ele é considerado um dos músicos mais influentes de sua geração.
9- Alfred Cortot (1877-1962, Suíça)
O discípulo de Chopin e intérprete do trabalho de Beethoven, Cortot se destacou por ser um estudioso de piano. Reconhecido como professor e diretor (e também pianista), ele foi o criador de “Os princípios racionais da técnica de piano”, um livro que mudou a maneira de ensinar desde a sua publicação em 1928.
Tecnicamente impecável, ele era um militante da livre interpretação, ele não se importava com a precisão musical mais detalhada, mas com o trabalho completo.
10- Artur Schnabel (1882 -1951, Áustria)
Admirador de Beethoven, Schnabel baseou grande parte de sua carreira em divulgar o trabalho do autor austríaco. Ele foi um intérprete de suas peças e é reconhecido por gravar seus trabalhos completos.
Virtuoso, mas sem carisma, foi seu grande professor o virtuoso Teodor Leschetizky, que marcou sua carreira. “Ele me disse repetidamente ao longo dos anos e na presença de muitas outras pessoas: ‘Você nunca será pianista, é músico.'” E assim foi, Schnabel deixou um legado com mais de cinquenta composições.
11- Arthur Rubinstein (1887 – 1982, Polônia)
“O mais importante é lembrar o público, tratá-los bem e estar sempre disponível”, disse Rubinstein, que viveu com a premissa de que sua existência era feliz e que ele deveria se divertir.
Dono de um som bonito e original, suas interpretações de Chopin desfrutavam de um frescor único, como se ele estivesse improvisando enquanto tocava as obras do famoso pianista polonês.
12- Wilhelm Kempff (1895-1991, Alemanha)
Ele surpreendeu o mundo quando, às nove, tocou em Georges Schumann e mostrou todo o seu talento antes de uma das eminências musicais da época. Além de pianista, foi professor e compositor, deixando como legado quatro óperas, duas sinfonias e outras dez obras orquestrais, instrumentais e de câmara.
Com um estilo lúcido e nobre, clareza estrutural e um tom claro e lírico, Kempff teve uma carreira prolífica de gravação com lançamentos até seus 80 anos.
13- Vladimir Horowitz (1903 – 1989, Ucrânia)
Possuindo um repertório único de cores, tons e dinâmica em suas interpretações gravadas no estúdio, Horowitz usou todo tipo de som para expressar e transmitir emoções.
Ele tinha uma técnica específica, com uma pequena localização recomendada para as mãos, onde quase não havia movimento do corpo. Essa quietude foi transformada em explosões de som no piano que o levaram a ser considerado um dos pianistas mais importantes de todos os tempos.
14- Claudio Arrau (1903-1991, Chile)
Considerado o primeiro grande pianista sul-americano, aprendeu a tocar piano de sua mãe e, aos 5 anos, fez seu primeiro concerto. Destacou-se como intérprete do repertório clássico-romântico e foi reconhecido por suas composições contemporâneas de vanguarda.
15- Shura Cherkassky (1911 – 1995, Estados Unidos)
Virtuoso, sensível, temperamental e dono de uma tonalidade muito inconstante, Cherkassky explicou que: “Acima da técnica está o sentimento do artista, e é a musicalidade, profundidade e interioridade”. Com essa frase, ele definiu sua música.
Ele foi distinguido por seus colegas graças ao seu próprio estilo, que dava um novo significado ao que ele tocava. Ele foi um dos últimos representantes da escola romântica sagrada do virtuosismo do piano.
16- Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polônia)
Seu reconhecimento não reside tanto em seu notável talento musical quanto em sua história de tenacidade diante das adversidades. O filme “O Pianista”, de Roman Polanski, e a música “O Pianista do Gueto de Varsóvia”, de Jorge Drexler, são inspirados por ele.
Membro de uma família judia, ele foi salvo da morte pela ajuda de um amigo que o tirou do trem que levou todos os seus pais e irmãos a um campo de concentração. Ele sobreviveu à guerra, mas contou em detalhes as atrocidades sofridas durante sua captura e nunca abandonou a música.
Como músico, foi reconhecido antes da Segunda Guerra Mundial e, após sua conclusão, fundou o Quinteto de Piano de Varsóvia, com o qual percorreu o mundo. Seu legado é completado com mais de 500 obras próprias.
17- Benjamin Britten (1913-1976, Reino Unido)
“Aprender é como remar contra a corrente: assim que sai, volta para trás”, era a frase de cabeçalho dele e a que melhor descrevia sua carreira.
Estudioso e talentoso, ele começou a tocar piano desde tenra idade, mas foi antes da morte de seu pai que incorreu na composição para sustentar sua vida. Seu reconhecimento foi tal que ele foi o primeiro músico ou compositor a receber um título nobre na Inglaterra.
18- Sviatoslav Richter (1915-1997, Rússia)
Versátil, profundo e complexo, Richter foi considerado um dos grandes pianistas do século XX por seus pares. Ele começou a tocar piano com o pai como professor e, aos 8 anos, ele já estava fazendo isso perfeitamente.
Quando iniciou sua carreira profissional, destacou-se como um grande intérprete de obras de diferentes gêneros e autores, mas sempre resistiu à gravação. Negação que quebrou em 1971.
Apesar de sua habilidade, ele não era um músico perfeito, mas podia falhar em muitas notas quando não estava em um bom dia. No entanto, ele considerou que o espírito da música prevalecia acima de tudo.
19- Emil Gilels (1916 – 1985, Rússia)
Nascido em uma família de músicos, ele começou seu treinamento sob um método rigoroso, que ele aceitou como uma maneira de melhorar sua técnica, até que se tornasse perfeita.
Isso o tornaria um dos pianistas mais reconhecidos do século XX até sua morte, em um assassinato acidental durante um check-up médico.
20- Dinu Lipatti (1917-1950, Itália)
Notável pelo bom estilo, foi uma grande influência para toda uma geração de novos pianistas. Sua carreira foi atingida pela Segunda Guerra Mundial e leucemia, mas nada atrasou seus dedos ao piano.
Ele começou sua carreira aos quatro anos, dando concertos para fins de caridade. Sua compreensão analítica e uma interioridade expressiva específica fizeram dele um músico cult.
21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 – 1995, Itália)
Sua suspeita de divulgar aspectos de sua vida privada, fez dele um ser misterioso cuja única faceta pública era seu talento musical.
Ele se destacou por ser um revendedor, mas também por sua clareza, seu tom luxuoso, sua paleta de cores e sombras e sua irreverência que o levou a cancelar os shows pouco antes de começarem.
22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Hungria)
De origem humilde, foi autodidata em criança e, assim, adquiriu um grande talento para a improvisação, dando um toque pessoal às obras e gerando a rejeição dos puristas de piano.
Ele começou sua carreira aos 5 anos como um número de circo, que ele teve que deixar devido a uma doença. Aos 9 anos, impressionou os professores da academia de Franz Liszt, mas novamente teve que deixar o piano para servir o exército na Segunda Copa do Mundo até que um general nazista o escutasse e o tirasse do perigo, para se dedicar à música.
No entanto, ele foi capturado pelas tropas inimigas e sofreu alguns ferimentos nas mãos. Quando recuperou a liberdade, tornou-se uma estrela internacional. Ele se envolveu em diferentes gêneros, como clássico, folk e até jazz.
23- Alicia de Larrocha (1923-2009, Espanha)
Vencedora do máximo de reconhecimentos artísticos de seu país, de Larrocha começou a tocar piano aos 3 anos, mas apenas aos 20 começou uma carreira profissional.
Ela foi a intérprete favorita de dois dos maiores compositores espanhóis: Isaac Albéniz e Enrique Granados. Seu repertório era grosseiro em qualidade e gêneros.
24- Bill Evans (1929-1980, Estados Unidos)
Lembrado como o mestre do jazz, ele era o pianista mais proeminente do gênero. Tímido, reservado e com um gesto sombrio que ele nunca desistiu, Evans era um pianista único por causa de seu estilo.
Dono de uma mágica musical única, com uma cadência perfeita e tênue, equilibrada e exaustivamente modelada, deslumbrada com a simplicidade de seu pulso.
25- Glenn Gould (1932 -1982, Canadá)
Ele foi reconhecido como o intérprete da obra de Johann Sebastian Bach, mas sua fama reside na excentricidade de sua personalidade.
Gould sofreu um ferimento infantil quando caiu na rampa de um navio. Isso motivou o pai a construir uma cadeira com altura ajustável, que ele usou muito perto do chão (curvado sobre as teclas) e que não abandonou pelo resto da vida.
Além disso, Gould considerou os shows com o público como “a força do mal”, o que o levou a abandonar as apresentações por muitos anos no que ele, brincando, definiu como “O Plano Gould para a Abolição dos Aplausos e Demonstrações de Todos os Tipos” “
“O que acontece entre a minha mão esquerda e a minha mão direita é um assunto particular com o qual ninguém se importa”, explicou mais tarde. Aposentou-se aos 34 anos de idade, mas deixou um extenso legado de gravações em estúdio.
26- Jerry Lee Lewis (1935, Estados Unidos)
Pioneiro do rock, seu virtuosismo e suas performances no palco fizeram dele um dos pianistas mais famosos da história. Capaz de pressionar as teclas com o pé, ao mesmo tempo que com as mãos, Lewis é apelidado de “The Killer” por seu comportamento no piano.
Ele não é um grande compositor, porque seu estilo é o de intérprete capaz de dar um selo original a cada música de um repertório extenso e variado.
27- Daniel Barenboim (1942, Argentina)
Barenboim é conhecido por sua arte ao piano, por sua qualidade como diretor e por suas ações pela paz no mundo. Ele estreou aos 7 anos e, desde seu primeiro show, despertou o interesse das principais academias.
Ele foi patrocinado por Arthur Rubinstein, conduziu grandes orquestras ao redor do mundo e ganhou seis prêmios Grammy. Para ele, a música é o melhor instrumento para construir pontes entre os povos.
Essa convicção o levou a unir músicos israelenses, palestinos, jordanianos e libaneses, a fim de aproximar árabes, judeus e palestinos através da música.
28- Krystian Zimerman (1956, Polônia)
Um rebelde da modernidade e detrator de novas tecnologias, é capaz de parar um concerto ao som de um telefone. Ele começou a tocar piano desde tenra idade e apenas aos 6 anos ele entendeu que nem todas as casas tinham um.
Talentoso como poucos em sua geração, ele foi o vencedor da maioria dos concursos em que participou quando criança.
29- Yevgueni Kisin (1971, Rússia)
Considerado um dos melhores pianistas do mundo, é caracterizado por um estilo virtuoso de interpretação e uma capacidade única de dominar armadilhas técnicas difíceis com simplicidade.
Ele era um garoto prodígio que surpreendeu o mundo ao realizar dois concertos para piano e orquestra de Chopin com apenas 13 anos.
30- Lang Lang (1982, China)
Ele é outro dos melhores pianistas de hoje, com fama mundial e o reconhecimento de seus colegas, diretores e compositores. Ele é um dos músicos mais aclamados pelo público e um dos novos rostos do repertório clássico.