O teatro pré-hispânico é uma forma de arte cênica que se desenvolveu nas civilizações antigas da América, antes da chegada dos colonizadores europeus. Com origens profundamente enraizadas nas tradições e crenças dos povos indígenas, o teatro pré-hispânico refletia a cosmovisão e a espiritualidade dessas culturas, apresentando rituais, danças e representações teatrais que tinham como objetivo celebrar divindades, contar histórias e transmitir ensinamentos.
Caracterizado por sua forte ligação com a natureza, o teatro pré-hispânico muitas vezes era realizado ao ar livre, em espaços sagrados ou em praças públicas, reunindo a comunidade em torno de cerimônias e espetáculos que uniam o sagrado e o profano. As obras teatrais eram marcadas pela utilização de máscaras, figurinos elaborados, música, dança e dramatização de mitos e lendas locais.
Dentre as civilizações que se destacaram na produção de teatro pré-hispânico estão os astecas, os maias, os incas e os povos da região Andina. Suas obras refletiam a diversidade cultural e a riqueza artística desses povos, influenciando a produção teatral contemporânea e contribuindo para a preservação e valorização das tradições indígenas.
Resumo da origem do teatro: uma breve história da arte cênica desde a antiguidade.
O teatro é uma forma de arte que tem suas raízes na antiguidade, com origens que remontam às civilizações gregas e romanas. A arte cênica evoluiu ao longo dos séculos, passando por diferentes períodos e influências culturais.
No teatro grego antigo, as peças eram apresentadas em festivais em honra aos deuses, com dramas trágicos e cômicos que exploravam temas como o destino, a moralidade e os conflitos humanos. Essas peças eram encenadas em grandes teatros ao ar livre, com máscaras e coros que ajudavam a contar as histórias.
Já o teatro romano, influenciado pelo teatro grego, tinha um caráter mais popular e incluía espetáculos de comédia, tragédia e pantomima. Nesse período, surgiram grandes dramaturgos como Sêneca e Plauto, que deixaram um legado importante para a arte teatral.
Ao longo da Idade Média, o teatro passou por transformações e foi utilizado principalmente como forma de transmitir mensagens religiosas. Com o Renascimento, houve um ressurgimento do teatro clássico e novas formas de expressão artística, como o teatro elisabetano de Shakespeare.
Nos séculos seguintes, o teatro continuou a se desenvolver, incorporando novas técnicas e estilos. Hoje, o teatro é uma forma de arte diversificada, que abrange desde peças clássicas até produções contemporâneas e experimentais.
Teatro pré-hispânico: origens, características, obras.
A história do teatro brasileiro: da colonização à consolidação como forma artística.
O teatro pré-hispânico é um importante capítulo na história das artes cênicas no Brasil. Antes da chegada dos colonizadores europeus, as civilizações indígenas já desenvolviam suas próprias formas de expressão teatral, baseadas em rituais religiosos, festividades e mitologia. Essas manifestações culturais eram marcadas pela presença de danças, músicas, máscaras e dramatizações que tinham o objetivo de celebrar a vida, a natureza e os deuses.
As características do teatro pré-hispânico eram muito diversas, variando de acordo com cada povo e região. Alguns grupos indígenas, como os tupinambás e os guaranis, praticavam rituais de canibalismo simbólico em suas encenações, enquanto outros, como os astecas e os incas, realizavam representações religiosas em templos e praças públicas.
Entre as obras mais conhecidas do teatro pré-hispânico estão o “Popol Vuh”, texto sagrado dos maias que narra a criação do mundo, e o “Drama do Descobrimento e Conquista do Brasil”, peça escrita por José de Anchieta no século XVI. Essas obras são exemplos da riqueza e diversidade das tradições teatrais dos povos originários do território brasileiro.
Com o processo de colonização e evangelização promovido pelos portugueses, o teatro pré-hispânico foi gradualmente suprimido e substituído por formas de expressão europeias. No entanto, seu legado cultural permanece vivo na memória e na identidade do povo brasileiro, que reconhece a importância de preservar e valorizar suas raízes ancestrais.
A história do teatro: uma análise da sua origem e evolução ao longo do tempo.
O teatro é uma forma de arte milenar que tem suas raízes na história da humanidade. Através da representação de personagens e situações, o teatro permite a expressão de sentimentos, ideias e críticas sociais.
Uma das formas mais antigas de teatro é o teatro pré-hispânico, que se desenvolveu nas civilizações mesoamericanas antes da chegada dos espanhóis à América. Caracterizado por rituais religiosos e festivais, o teatro pré-hispânico tinha o objetivo de honrar os deuses e contar histórias épicas.
As obras de teatro pré-hispânico eram realizadas em espaços sagrados, como templos e praças públicas, e envolviam danças, músicas e máscaras. Além disso, as peças eram interpretadas por sacerdotes e membros da comunidade, que se vestiam com trajes elaborados e coloridos.
Entre as civilizações que se destacaram no teatro pré-hispânico estão os astecas, os maias e os incas. Cada uma dessas culturas deixou um legado teatral único, com obras que abordavam temas como a criação do mundo, as guerras sagradas e os mitos de origem.
Apesar da influência espanhola e da colonização europeia, o teatro pré-hispânico conseguiu sobreviver e se preservar em algumas comunidades indígenas até os dias de hoje. Através de festivais e apresentações especiais, o teatro pré-hispânico continua a ser uma forma de expressão cultural importante para muitos povos nativos das Américas.
Origem e evolução do teatro: um guia completo em formato PDF.
O teatro pré-hispânico é uma forma de arte ancestral que se desenvolveu nas civilizações da América antes da chegada dos espanhóis. Suas origens remontam às culturas indígenas que habitavam o continente, como os maias, os astecas e os incas. Essas civilizações tinham rituais e cerimônias que envolviam representações teatrais, muitas vezes ligadas a crenças religiosas e mitológicas.
As características do teatro pré-hispânico eram marcadas pela presença de máscaras, danças, músicas e narrativas orais. As obras eram encenadas em espaços sagrados, como templos e praças, e tinham o objetivo de celebrar divindades, contar histórias épicas ou transmitir conhecimentos ancestrais.
Algumas das obras mais conhecidas do teatro pré-hispânico incluem o “Popol Vuh” dos maias, o “Drama de Ollantay” dos incas e as danças cerimoniais dos astecas. Essas peças refletiam as complexas cosmologias e mitologias dessas civilizações, bem como suas visões de mundo e valores culturais.
Com a chegada dos europeus e a colonização das Américas, o teatro pré-hispânico foi suprimido e muitas de suas obras foram perdidas. No entanto, algumas tradições sobreviveram e foram incorporadas às práticas teatrais dos povos latino-americanos, influenciando o desenvolvimento do teatro moderno na região.
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Teatro pré-hispânico: origens, características, obras
O teatro pré-hispânico , como uma expressão cultural, consistiu em actividades que representam histórias, danças, farsa comédia e desenvolvido antes da chegada dos conquistadores para a América. Todos eles foram executados em datas fixas, como parte de toda uma cultura ancestral transmitida oralmente de geração em geração.
Através do teatro pré-hispânico, o aborígine americano expressou seus ritos e crenças. Essa manifestação artística foi mais forte entre os índios que ocupavam toda a região montanhosa do atual México. Os registros mais completos e conservados desse tipo de atividade cultural vieram dessa área.
Devido ao seu forte caráter religioso, o teatro pré-hispânico recebeu imediatamente o ataque do expedicionário espanhol. A visão de mundo que essa atividade estava se espalhando, os deuses a quem ele se dedicou e os traços de seus personagens contradizem a cultura européia do conquistador.
Consequentemente, como forma de garantir a dominação, todos esses símbolos e rituais foram travados até serem praticamente extintos.
Os frades missionários, ao contrário, impuseram comédias de conteúdo religioso que tentavam estabelecer valores cristãos entre os índios.
No caso do antigo teatro pré-hispânico mexicano, seu significado foi possível pela obra dos frades Andrés de Olmos e Bernardino de Sahagún.
Dedicaram-se a compilar a memória oral dos índios e a transcrevê-la na escrita latina. No processo, grande parte da originalidade foi perdida devido ao seu inconveniente para a cultura européia.
Origens
Como as grandes culturas da antiguidade, o teatro pré-hispânico teve origem em suas celebrações e celebrações religiosas. Em seus ritos e procissões, os sacerdotes marchavam, cantando hinos sagrados, com trajes representativos de seus deuses e enviavam seus poemas divinos ao povo.
Com o tempo, essas cerimônias foram lembradas com representações simbólicas realizadas em datas fixas. Além disso, alguns vestígios arqueológicos da cultura Nahuatl realizam alguns hinos e danças que foram realizados em diferentes circunstâncias.
Assim, havia hinos e danças para celebrar vitórias, fazer peregrinações e parar ao longo do caminho durante o curso da imigração.
Todos eles pretendiam agradecer a seus deuses. Essas manifestações se tornaram formais – com libretos e até com roupas especiais – quando a cultura se estabeleceu.
Com a chegada dos espanhóis, já havia um grupo de cerimônias onde eles se apresentaram, cantaram e dançaram. Essas cerimônias foram ensaiadas por muitos dias. No dia de sua apresentação, foram utilizados trajes e máscaras que denotavam o caráter teatral da cerimônia.
A cultura nahuatl tinha um tipo de ciclo sagrado chamado teatro perpétuo. Esse ciclo sagrado aconteceu ininterruptamente durante seus 18 meses de 20 dias cada. Lá, foram feitas cerimônias aos deuses, onde os sacerdotes e o povo participavam.
Caracteristicas
Oralidade
Desde suas origens, o teatro pré-hispânico tinha uma condição puramente oral e com o objetivo de preservar a memória histórica. Em cada transmissão, foram incorporadas mudanças que ajudaram o desenvolvimento de gênero.
Por exemplo, no mundo nahuatl, os Tlamatini (aquele que sabe alguma coisa) estavam encarregados de guardar o Itoloca (o que é dito sobre alguém ou algo) e ensinar aos jovens as canções dedicadas aos deuses, amizade, Guerra, amor e morte. O caminho utilizado para o ensino foi a palavra sistemas de escrita oral e não alfabética.
Da mesma forma, havia pessoas em todas as culturas pré-hispânicas responsáveis por manter a memória histórica de seu povo e transmiti-la para a próxima geração. Com a chegada dos conquistadores, os missionários e advogados espanhóis se autodenominavam cronistas.
Então, eles começaram a coletar e transcrever essa memória ameríndia. No processo, grande parte do que foi transmitido foi eliminado ou modificado por razões religiosas ou políticas.
Esse foi o fim da oralidade no registro e transmissão da cultura pré-hispânica. Todas as obras preservadas passaram por um processo de alfabetização.
Participação de padres e do povo
No teatro pré-hispânico, os atores eram geralmente as pessoas envolvidas nas ações que eles queriam representar. Havia dois tipos de atores, os padres e as pessoas em geral.
Eles se disfarçaram, cantaram hinos e se comunicaram com seus deuses dentro de um simbolismo mítico que cercava sua cultura.
Alguns atores da cidade tiveram que interpretar sua própria história, representando a figura de um de seus deuses. Essa representação única culminou em seu sacrifício como uma homenagem ao deus a quem eles ofereceram.
Muitas vezes, donzelas ou jovens representantes de uma deusa ou deus em particular eram selecionados para o papel.
Temas religiosos
Os temas do teatro pré-hispânico estavam sempre relacionados a celebrações e celebrações religiosas. Por exemplo, na cultura Nahuatl pré-hispânica, as festividades relacionadas aos seus ciclos de semeadura e colheita e os atos teatrais foram encenados para agradecer a bênção dos deuses.
Freqüentemente, antes dessa realização, jejum e penitência ritual eram realizados. Ao trabalho, homens vestidos como feras ferozes, como águias, cobras e várias variedades de pássaros foram incorporados.
O fim dos trabalhos foi o sacrifício que poderia ser de pássaros ou humanos. Ocasionalmente, vítimas humanas representavam seu desapego ao mundo e sua imolação deliciosa.
Às vezes os temas eram cômicos. Assim, nas festas de adoração em Quetzalcoatl (divindade pré-hispânica mexicana), os atores se apresentavam surdos, atingidos por resfriados, inválidos, cegos e sem armas.
Todos em sua representação imploravam a seus deuses por sua cura. Essas deficiências foram motivo de riso para o público.
Trabalhos e autores
Achí Rabinal ou Dança do Tun
Estudiosos de teatro pré-hispânicos consideram uma obra maia do século XIII e representam o sacrifício ritual de um prisioneiro de guerra.
Para as culturas indígenas, o espaço territorial era sagrado e sua invasão por estrangeiros era punida com a morte, de acordo com o mandato dos deuses.
Assim, um sacrifício ritual era uma daquelas ocasiões para as quais havia toda uma cerimônia planejada de teatro. Seu libreto continha uma espécie de ações e justificativas contrárias à moral e aos pensamentos dos europeus. Entre eles, pode incluir canibalismo ritual.
No entanto, a versão dessa atividade foi censurada e cortada pelo responsável pela transcrição das contas orais. Inicialmente, esse processo de transcrição foi realizado por Brasseur de Bourbourg (redação francesa, 1814-1874).
Esta versão foi preparada diretamente para o consumo de leitores europeus. Como conseqüência, há muitos elementos ausentes do que era essa cultura. No entanto, é uma das poucas amostras que podem ser preservadas.
El Bailete del Güegüense ou Macho Ratón
O macho rato é uma obra de Nahuatl do século XVI aproximadamente. Nele, todos os participantes dançam e participam de animais personificados.
Na cultura pré-hispânica, existe uma crença em uma condição chamada nahualismo (capacidade humana de mudar espiritualmente e fisicamente para uma forma animal) que é uma prática xamânica.
Também participaram neste trabalho atores personificando cegos, coxos, surdos e mancos que, no decorrer da dança, zombavam de personagens particulares. Uma das provocações favoritas era a da ambiguidade sexual a que as autoridades coloniais eram alvo.
Referências
- Portilla León, M. (s / f). Teatro pré-hispânico de Nahuatl. Retirado de cdigital.uv.mx.
- Taylor, D. (2004, 3 de outubro). Cenas de cognição: desempenho e conquista. Retirado de hemisphericinstitute.org.
- Henríquez, P. (2009). Oralidade e escrita no teatro indígena pré-hispânico. Retirado de scielo.conicyt.cl.
- Karl Schuessler, M. (2014). Artes Fundamentais: Pintura Mural e Teatro Missionário na Nova Espanha. Tucson: Imprensa da Universidade do Arizona.
- García Canclini, N. (2010). Transformando a modernidade: cultura popular no México. Austin: University of Texas Press.