A criatividade é um conceito que tem sido explorado e valorizado ao longo da história da humanidade. Desde as civilizações antigas até os dias atuais, a capacidade de criar algo novo, original e inovador tem sido admirada e incentivada em diversas áreas, como artes, ciências, tecnologia, entre outras. A criatividade é considerada uma habilidade essencial para o progresso e desenvolvimento da sociedade, sendo reconhecida como um traço distintivo da natureza humana. Ao longo dos séculos, diferentes culturas e épocas têm valorizado e interpretado a criatividade de maneiras diversas, influenciando assim a forma como este conceito é percebido e compreendido.
Origem do conceito de criatividade: sua evolução ao longo da história da humanidade.
A criatividade é um conceito que tem sido discutido e explorado ao longo da história da humanidade. Sua origem remonta aos primórdios da civilização, quando os seres humanos começaram a expressar sua imaginação e inovação por meio da arte, da música, da escrita e de outras formas de expressão.
A palavra “criatividade” tem suas raízes no latim “creare”, que significa “criar” ou “produzir”. Ao longo dos séculos, a criatividade foi associada a diferentes conceitos e ideias, variando de acordo com as culturas e contextos históricos. Na Grécia Antiga, por exemplo, a criatividade era vista como uma dádiva dos deuses, que inspiravam os artistas e poetas a criar obras extraordinárias.
Com o passar do tempo, a criatividade passou a ser valorizada de forma cada vez mais significativa, especialmente durante o Renascimento, quando artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo inovaram e revolucionaram a arte e a ciência. Durante a Revolução Industrial, a criatividade foi reconhecida como um elemento essencial para a inovação e o progresso tecnológico.
No século XX, a psicologia começou a estudar a criatividade de forma mais sistemática, identificando seus processos e mecanismos. Teorias como a de Guilford e de Csikszentmihalyi contribuíram para uma compreensão mais aprofundada da criatividade e de como ela pode ser estimulada e desenvolvida.
Atualmente, a criatividade é reconhecida como uma habilidade essencial para enfrentar os desafios do mundo contemporâneo, seja na arte, na ciência, nos negócios ou em qualquer outra área. Estimular a criatividade nas crianças e nos adultos tornou-se uma prioridade em muitos setores da sociedade, pois se reconhece que a inovação e a originalidade são fundamentais para o progresso e a evolução da humanidade.
A percepção histórica sobre a criatividade e sua importância na sociedade antiga.
A criatividade é um conceito que tem sido valorizado ao longo da história da humanidade. Desde a sociedade antiga, a criatividade era vista como uma habilidade essencial para a sobrevivência e o progresso das civilizações. Os povos antigos reconheciam a importância de inovar e criar para resolver problemas, desenvolver novas tecnologias e expressar sua cultura.
Nas sociedades antigas, como a egípcia, grega e romana, a criatividade era associada a divindades e mitos. Os deuses eram vistos como os criadores do mundo e os humanos eram incentivados a imitar sua capacidade de invenção e transformação. Na Grécia antiga, por exemplo, a arte e a filosofia eram valorizadas como formas de expressão criativa e de busca pelo conhecimento.
Além disso, a criatividade era essencial para o desenvolvimento de novas técnicas agrícolas, arquitetônicas, artísticas e militares. Os povos antigos reconheciam que a capacidade de inovar e adaptar-se às mudanças era fundamental para garantir o sucesso e a sobrevivência de suas sociedades.
Portanto, a percepção histórica sobre a criatividade na sociedade antiga era de extrema importância, pois era vista como uma habilidade essencial para o progresso, a inovação e a expressão cultural. A valorização da criatividade nas civilizações antigas contribuiu para o desenvolvimento de diversas áreas do conhecimento e para a construção de um legado cultural e tecnológico que influenciou gerações futuras.
Percepção da criatividade na Idade Média: conceitos e práticas culturais e artísticas.
A percepção da criatividade na Idade Média era bastante diferente do que entendemos hoje em dia. Naquela época, a criatividade não era valorizada da mesma forma que é nos dias atuais. O conceito de criatividade estava muitas vezes ligado à inspiração divina, sendo vista como um dom concedido por Deus aos artistas e pensadores.
Na Idade Média, as práticas culturais e artísticas eram fortemente influenciadas pela religião e pela tradição. As obras de arte eram muitas vezes encomendadas por igrejas ou por mecenas poderosos, e os artistas eram vistos como artesãos que deveriam seguir estritamente as regras estabelecidas pela tradição.
Apesar disso, é importante ressaltar que a criatividade ainda estava presente na Idade Média, mesmo que de uma forma diferente. Os artistas medievais buscavam inovar dentro dos limites impostos pela tradição, criando obras que refletiam as crenças e os valores da época.
As práticas culturais e artísticas refletiam as crenças e os valores da sociedade da época, demonstrando que a criatividade sempre foi uma força poderosa e influente ao longo da história.
Desvendando os mistérios por trás da criatividade: uma análise detalhada e esclarecedora.
O conceito de criatividade ao longo da história sempre despertou curiosidade e admiração nas pessoas. A capacidade de criar algo novo e original, de dar vida a ideias inovadoras e surpreendentes, tem sido objeto de estudo e reflexão por séculos.
Desde os primórdios da humanidade, a criatividade tem sido valorizada e cultivada em diversas culturas e sociedades. Grandes pensadores e artistas ao longo dos tempos exploraram as fronteiras da imaginação e da inovação, deixando um legado de obras que inspiram e emocionam até os dias de hoje.
No entanto, o conceito de criatividade nem sempre foi tão bem compreendido como é hoje. Em diferentes épocas e contextos, a criatividade foi associada a diferentes conceitos e práticas, nem sempre valorizando sua verdadeira essência. Erros de interpretação e preconceitos muitas vezes limitaram a expressão da criatividade e seu potencial transformador.
Por isso, é fundamental desvendar os mistérios por trás da criatividade, analisando-a de forma detalhada e esclarecedora. Através do estudo de suas origens e evolução ao longo da história, podemos compreender melhor seu papel na sociedade e seu impacto no desenvolvimento humano.
A criatividade é uma força poderosa que impulsiona a inovação e o progresso, permitindo que o ser humano explore novos horizontes e supere desafios. Ao compreendermos sua natureza e suas manifestações, podemos estimular e desenvolver nossa própria capacidade criativa, contribuindo para um mundo mais rico e diversificado.
O conceito de criatividade ao longo da história
A criatividade é um fenômeno psicológico humano que serviu favoravelmente a evolução de nossa espécie, bem como a inteligência . De fato, por um longo tempo, eles ficaram confusos.
Atualmente, argumenta-se que criatividade e inteligência têm um relacionamento próximo , mas que são duas dimensões diferentes do nosso mundo psíquico; Pessoas altamente criativas não são necessariamente mais inteligentes, nem aquelas com alto QI são mais criativas.
Parte da confusão sobre criatividade se deve ao fato de, durante séculos, a criatividade ter sido coberta por uma auréola místico-religiosa . Portanto, praticamente até o século XX, seu estudo não foi abordado cientificamente.
Mesmo assim, desde a antiguidade, ela nos fascinou e nos esforçamos para tentar explicar sua essência através da filosofia e, mais recentemente, aplicando o método científico, especialmente da psicologia.
Criatividade na Antiguidade
Filósofos helênicos tentaram explicar a criatividade através da divindade . Eles entenderam que a criatividade era uma espécie de inspiração sobrenatural, um capricho dos deuses. A pessoa criativa era considerada um vaso vazio que um ser divino preenchia com a inspiração necessária para criar produtos ou idéias.
Por exemplo, Platão sustentava que o poeta era um ser sagrado, possuído pelos deuses, que só podia criar o que suas musas lhe ditavam (Platão, 1871). Nessa perspectiva, a criatividade era um presente acessível a poucos, o que implica uma visão aristocrática dela que durará até o Renascimento.
Criatividade na Idade Média
A Idade Média, considerada um período obscurantista para o desenvolvimento e a compreensão do ser humano, suscita pouco interesse pelo estudo da criatividade. Não é considerado um período de esplendor criativo ; portanto, não houve muito esforço para tentar entender o mecanismo da criação.
Nesse período, o homem estava completamente sujeito à interpretação das escrituras bíblicas e toda a sua produção criativa foi orientada para prestar homenagem a Deus. Um fato curioso desta época é o fato de muitos criadores desistirem de assinar suas obras, o que evidenciou a negação de sua própria identidade.
Criatividade na Era Moderna
Nesse estágio, a concepção divina da criatividade fica obscurecida para dar lugar à idéia de traço hereditário . Simultaneamente, emerge uma concepção humanística, da qual o homem não é mais um ser abandonado ao seu destino ou aos desígnios divinos, mas co-autor de seu próprio devir.
Durante o Renascimento, o gosto pela estética e pela arte é retomado, o autor recupera a autoria de suas obras e alguns outros valores helênicos. É um período em que o clássico renasce. A produção artística cresce espetacularmente e, consequentemente, o interesse em estudar a mente do indivíduo criativo também cresce.
O debate sobre criatividade, neste momento, enfoca a dualidade “natureza versus criação” (biologia ou parentalidade), embora sem mais apoio empírico. Um dos primeiros tratados sobre engenhosidade humana pertence a Juan Huarte de San Juan , médico espanhol que em 1575 publicou seu trabalho “Exame de engenhosidades para a ciência”, precursor da psicologia diferencial e da orientação profissional. No início do século XVIII, graças a figuras como Copérnico, Galileu, Hobbes, Locke e Newton, a confiança na ciência cresce à medida que a fé cresce na capacidade humana de resolver seus problemas através do esforço mental . O humanismo está consolidado.
A primeira investigação relevante da modernidade sobre o processo criativo ocorre em 1767 pelas mãos de William Duff, que analisará as qualidades do gênio original, diferenciando-o do talento . Duff argumenta que o talento não é acompanhado pela inovação, enquanto o gênio original é. As visões deste autor são muito semelhantes às recentes contribuições científicas; de fato, ele foi o primeiro a apontar para a natureza biopsicossocial do ato criativo, desmistificando-o e avançando dois séculos para a Teoria Biopsicossocial da Criatividade (Dacey e Lennon, 1998 )
Pelo contrário, durante esse mesmo período, e alimentando o debate, Kant entendeu a criatividade como algo inato , um presente da natureza, que não pode ser treinado e constitui uma característica intelectual do indivíduo.
Criatividade na pós-modernidade
As primeiras abordagens empíricas para o estudo da criatividade não ocorrem até a segunda metade do século XIX , quando a concepção divina da criatividade é abertamente rejeitada. Também foi influenciado pelo fato de que, na época, a psicologia começou sua excisão da filosofia, para se tornar uma ciência experimental, de modo que o esforço positivista no estudo do comportamento humano aumentou.
Durante o século XIX, a concepção de característica herdada prevaleceu. A criatividade era uma característica dos homens e demorou muito tempo para assumir que as mulheres criativas poderiam existir. Essa idéia foi reforçada a partir da Medicina, com diferentes descobertas sobre a herdabilidade das características físicas. Um empolgante debate entre Lamarck e Darwin sobre herança genética capturou a atenção científica por grande parte do século. O primeiro argumentou que os traços aprendidos poderiam ser passados entre gerações consecutivas, enquanto Darwin (1859) mostrou que as mudanças genéticas não são tão imediatas., nem resultado da prática ou do aprendizado, mas ocorrem por meio de mutações aleatórias durante a filogenia das espécies, para as quais são necessários grandes períodos de tempo.
A pós-modernidade no estudo da criatividade poderia ser colocada nas obras de Galton (1869) sobre diferenças individuais, fortemente influenciadas pela evolução darwiniana e pela tendência associacionista. Galton focou no estudo de características hereditárias, sem variáveis psicossociais. Destaca duas contribuições influentes para pesquisas posteriores: a idéia de livre associação e como ela opera entre o consciente e o inconsciente, que Sigmund Freud desenvolverá posteriormente a partir de sua perspectiva psicanalítica e a aplicação de técnicas estatísticas ao estudo das diferenças individuais, que o tornam um autor de ponte entre o estudo especulativo e o estudo empírico da criatividade .
A fase de consolidação da Psicologia
Apesar do interessante trabalho de Galton, a psicologia do século XIX e início do século XX estava interessada em processos psicológicos mais simples, seguindo o caminho marcado pelo Behaviorismo , que rejeitava o mentalismo ou o estudo de processos não observáveis.
O domínio behaviorista adiou o estudo da criatividade até a segunda metade do século XX, com exceção de algumas linhas que sobreviveram ao positivismo, Psicanálise e Gestalt .
A visão gestaltista da criatividade
A Gestalt contribuiu com uma concepção fenomenológica da criatividade . Ele iniciou sua carreira na segunda metade do século XIX, opondo-se à associação de Galton, embora sua influência só tenha sido notada até o século XX. Os gestaltistas argumentaram que a criatividade não é uma simples associação de idéias de uma maneira nova e diferente. Von Ehrenfels usou pela primeira vez o termo gestalt (padrão ou forma mental) em 1890 e baseou seus postulados no conceito de idéias inatas, como pensamentos que se originam completamente na mente e não dependem dos sentidos para existir.
Os gestalistas argumentam que o pensamento criativo é a formação e alteração de gestalts, cujos elementos têm relações complexas formando uma estrutura com alguma estabilidade, de modo que não são simples associações de elementos. Eles explicam a criatividade, concentrando-se na estrutura do problema , afirmando que a mente do criador tem a capacidade de passar de algumas estruturas para outras mais estáveis. Assim, a percepção ou nova compreensão espontânea do problema (Ah! Ou eureka! Fenômeno) ocorre quando uma estrutura mental se transforma repentinamente em uma mais estável.
Isso significa que as soluções criativas geralmente são obtidas olhando de uma nova maneira uma gestalt existente, ou seja, quando mudamos a posição da qual analisamos o problema. Segundo Gestalt, quando obtemos um novo ponto de vista em geral, em vez de reorganizar seus elementos, surge a criatividade .
Criatividade segundo a psicodinâmica
A psicodinâmica fez o primeiro grande esforço do século XX no estudo da criatividade. Da psicanálise, a criatividade é entendida como o fenômeno que emerge da tensão entre a realidade consciente e os impulsos inconscientes do indivíduo. Freud argumenta que escritores e artistas produzem idéias criativas para expressar seus desejos inconscientes de uma maneira socialmente aceitável , de modo que a arte é um fenômeno compensatório.
Contribui para desmistificar a criatividade, mantendo que não é um produto de musas ou deuses, nem um dom sobrenatural, mas que a experiência da iluminação criativa é simplesmente a passagem do inconsciente para o consciente.
O estudo contemporâneo da criatividade
Durante a segunda metade do século XX, e seguindo a tradição iniciada por Guilford em 1950, a criatividade tem sido um importante objeto de estudo da Psicologia Diferencial e da Psicologia Cognitiva, embora não exclusivamente deles. Nas duas tradições, a abordagem tem sido fundamentalmente empírica, usando historiometria, estudos ideográficos, psicometria ou estudos meta-analíticos, entre outras ferramentas metodológicas.
Atualmente, a abordagem é multidimensional . São analisados aspectos tão diversos quanto personalidade, cognição, influências psicossociais, genética ou psicopatologia, para citar algumas linhas, embora multidisciplinares, uma vez que existem muitos domínios de interesse, além da Psicologia. É o caso dos estudos da empresa, nos quais a criatividade suscita grande interesse em sua relação com inovação e competitividade.
Assim, durante a última década, proliferou a pesquisa sobre criatividade e a oferta de programas de treinamento e educação aumentou significativamente. Esse é o interesse em entender que a pesquisa se estende além da academia e ocupa todos os tipos de instituições, inclusive instituições governamentais. Seu estudo transcende a análise individual, incluindo grupo ou organização, para abordar, por exemplo, sociedades criativas ou classes criativas, com índices para mensurá-las, como: índice de euro-criatividade (Florida e Tinagli, 2004); Índice de cidades criativas (Hartley et al., 2012); O Índice Global de Criatividade (The Martin Prosperity Institute, 2011) ou o Índice de Criatividade em Bilbau e Bizkaia (Landry, 2010).
Da Grécia clássica aos dias atuais, e apesar dos grandes esforços que continuamos analisando, ainda não conseguimos alcançar uma definição universal de criatividade, por isso ainda estamos longe de entender sua essência . Talvez, com as novas abordagens e tecnologias aplicadas ao estudo psicológico, como é o caso da promissora neurociência cognitiva, possamos descobrir as chaves desse complexo e intrigante fenômeno mental e, finalmente, o século XXI se torne testemunha histórica de tal marco
Referências bibliográficas:
- Dacey, JS, & Lennon, KH (1998). Entendendo a criatividade A interação de fatores biológicos, psicológicos e sociais. (1ª ed.) São Francisco: Jossey-Bass.
- Darwin, C. (1859). Sobre a origem das espécies por seleção natural. Londres: Murray.
- De San Juan, JH (1575). Sagacidade das ciências para a ciência (2003 – Dig.). Madri: biblioteca virtual universal.
- Duff, W. (1767). Ensaio sobre Original Genius (Vol. 53). Londres, Reino Unido
- Florida, R. & Tinagli, I. (2004). Europa na era criativa. Reino Unido: Software Industry Center & Demos.
- Freud, S. (1958). A relação do poeta com o devaneio. Em Sobre a criatividade e o inconsciente. Harper & Row Publishers.
- Galton, F. (1869). Gênio hereditário: um inquérito sobre suas leis e conseqüências (2000 ed). Londres, Reino Unido: MacMillan and Co.
- Guilford, JP (1950). Criatividade O psicólogo americano
- Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). Índice de cidades criativas CCI-CCI 2012.
- Landry, C. (2010). Criatividade em Bilbao e Bizkaia. Espanha