Barroco: história, características e arte (arquitetura, pintura)

O barroco era um movimento artístico e de pensamento do século XVII que simbolizava uma mudança retumbante nas formas humanas de conhecimento. Implicava um distanciamento das idéias renascentistas e retomava as nuances religiosas dos anos medievais; Ele fez isso a partir de sua própria perspectiva, uma vez que acrescentou elementos que antecipavam a chegada da modernidade.

Compreender o barroco como episteme de uma época tem sido complexo para pesquisadores e historiadores, porque ao longo da história esse conceito tem sido cheio de imprecisões e mal-entendidos. No entanto, a bibliografia sobre o barroco cresce com o passar dos anos, o que permite erradicar antigas abordagens ambíguas.

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A basílica de San Pedro é uma das obras representativas do barroco. Fonte: pixabay.com

O barroco foi um movimento tão maciço que estendeu seus domínios além das artes plásticas, pois seus preceitos e ideais presentes no domínio literário e musical; Por exemplo, alguns consideram Tasso um poeta barroco e afirma-se que Bach é o personagem mais representativo e influente da música barroca.

Da mesma forma, um dos aspectos que caracterizaram o barroco como movimento artístico foi o resultado e a expressão de uma profunda crise espiritual e moral desencadeada pela decomposição dos valores renascentistas.

Ou seja, já no século XVII a visão de mundo do homem renascentista havia se espalhado irremediavelmente, então o barroco procurou encontrar novamente aquela síntese e essa visão de mundo anteriormente perdida, mas através do fervor religioso exagerado e profundo que permitem vislumbrar o vazio existencial de uma era inteira.

Apesar da ruptura com os ideais renascentistas e a falta de totalidade, o barroco era uma forma de conhecimento especial, na medida em que permitia a introdução de uma novidade portentosa; Esse movimento simbolizava um crescimento, uma propagação de uma série de forças artísticas que praticavam abundância, o excessivo e o enorme.

A importância do barroco era de tal magnitude que, nos dias de hoje, ainda existem poetas, pintores e outros artistas que tentam copiar e capturar esse estilo que marcou não apenas um certo tempo, mas várias gerações pertencentes a períodos posteriores que procuravam manifestações. Arte muito diferente.

Origem e História

Etimologia

Sobre a etimologia da palavra “barroco”, surgiram inúmeras teorias: algumas afirmam que ela deriva do sobrenome do pintor Federico Barocci , embora também seja defendida a hipótese de que essa definição venha da palavra barocchio, que em italiano se refere a fraude e usura.

Uma das hipóteses mais comum foi afirmando que “barroco” veio da palavra baroco , que foi usado na lógica escolástica para designar um silogismo cuja maior premissa é afirmativa e universal, enquanto o menor é particular e negativo.

Isso significa que, dentro dessa hipótese, a palavra baroco ”se refere ao universal e ao bem (impregnado de forte nuance religiosa). Essa perspectiva foi defendida por estudiosos notáveis ​​como Carlo Calcaterra e Benedetto Croce.

Da mesma forma, a palavra baroco adquiriu um termo pejorativo cunhado pelos setores humanistas pertencentes ao Renascimento, que desprezavam a lógica escolástica argumentando que seu raciocínio era absurdo e ridículo. Portanto, uma discussão em barroco significava uma idéia falsa ou tortuosa.

Mais tarde, essa expressão foi transferida para o mundo das artes para designar um novo estilo que, para os olhos dos humanistas convencionais, era ridículo e falso.

Pérola irregular

A hipótese anterior – embora bem defendida e argumentada – só poderia ser aplicada a algumas partes da Itália, uma vez que não se encaixava com outras regiões da Europa, como França, Espanha e Portugal; por isso, descobriu-se que o termo “barroco” vinha do português, idioma em que era usado para designar uma pérola de formato irregular.

Acredita-se que “barroco” vem do latim verruca , um termo usado para definir uma pequena elevação de um terreno. Também foi associado a pedras preciosas. Da mesma forma, sabe-se que, durante sua expansão marítima, os portugueses se engajaram no comércio de pérolas em todo o Oceano Índico.

Durante a extração de pérolas perto de Barokia, na cidade de Guzarate, os portugueses perceberam que havia abundância de espécimes irregularmente abundantes; consequentemente, um termo pejorativo foi cunhado para essas pérolas deste local.

Dessa forma, o termo “barroco”, já existente em português, foi utilizado para designar as pérolas irregulares e impuras.

Introdução do termo nas artes

Em meados do século XVIII, o termo “barroco” começou a ser usado pelos grandes pensadores do Iluminismo.

Por exemplo, Rousseau introduziu o termo em sua Lettre sur la musique francaise , onde qualificou a música italiana com esse nome. Por sua vez, Charles de Brosses usou o termo “barroco” para designar alguns objetos de ouro e prata, como caixas ou baús.

Ao transferir o termo para arquitetura, era usado para se referir àquelas formas que eram extravagantes e ridículas. Portanto, a arquitetura barroca era considerada uma arte desprovida de valor, sendo condenada por sua separação pelo ideal clássico de regularidade e equilíbrio.

Essa definição, embora cheia de caráter fortemente depreciativo, permitiu abrir caminho à noção de “barroco” para fazer referência a todo um estilo artístico que se desenvolveu principalmente no século XVII.

A partir do século XIX, o barroco foi resgatado por sua beleza incompreendida e pela importância que implicava para os diferentes períodos da arte ocidental.

Características barrocas

Em 1915, o crítico de arte nascido na Suíça Enrique Wölfflin publicou um texto conhecido como Princípios Fundamentais da História da Arte , essencial para entender o barroco como um movimento artístico e filosófico.

Neste trabalho, Wölfflin argumentou que o barroco nasceu como um estilo desenvolvido a partir do classicismo do Renascimento; no entanto, ele se distanciou disso para seguir sua própria corrente. Dessa forma, após as transformações entre um movimento artístico e outro, podem ser estabelecidas as seguintes características:

Mudar de linear para pictórico

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Fonte: Halley Pacheco de Oliveira [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)]

Na época do Renascimento, o caráter linear reinava nas Belas Artes, que delimitavam vigorosamente os objetos, tanto no plano pictórico quanto no escultural ou arquitetônico. Isso deu a esse movimento estilístico uma qualidade tátil dentro dos contornos e planos

Pelo contrário, o barroco era caracterizado por desprezar as linhas como um elemento delimitante dos objetos.

Conseqüentemente, esse movimento levou à confusão das coisas; o espectador deve desistir da experiência tátil, pois esse estilo apelou à valorização da cor em relação a outros aspectos.

Passo da visão superficial para visão profunda

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Fonte: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato [Domínio público]

Durante o período do Renascimento, de acordo com o valor atribuído à linha, os elementos de uma composição foram sobrepostos em uma superfície. Na arte barroca, negligenciando os contornos e a linha, a superfície também era desprezada.

Isso significa que os elementos eram governados por óptica de profundidade. Por esse motivo, é comum observar (no plano pictórico) figuras humanas que não têm fundo natural, porque ao seu redor uma grande massa escura pode ser vista.

Alternando do formulário fechado para o aberto

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Fonte: José Luis Filpo Cabana [CC BY 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/3.0)]

No Renascimento, o trabalho artístico optou por um todo fechado perfeitamente definido. Pelo contrário, o barroco procurou “relaxar as regras” e se distanciou dos rigores construtivos.

Além disso, o barroco era caracterizado por se opor à delimitação do todo, distanciando-se da rigorosa simetria das formas: introduzia tensões composicionais. Esse movimento artístico apelou para a instabilidade do trabalho.

Etapa da multiplicidade para a unidade

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Fonte: Antonio de Pereda [Domínio público]

No Renascimento, cada uma das partes continha seu próprio valor, coordenando dentro do plano artístico. Na arte barroca, a unidade foi criada com base na confluência dos partidos em um único motivo, subordinando-se totalmente às várias partes do elemento principal.

Em outras palavras, no barroco, há uma figura principal da qual o resto dos objetos depende.

Passo da clareza absoluta para a relativa clareza dos objetos

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Fonte: Antonio de Pereda [Domínio público]

Anteriormente, os objetos – seguindo seu caráter linear dentro da representação – possuíam uma qualidade plástica que dava clareza à composição.

Nas diretrizes do estilo barroco, luz e cor não conferem definição às formas nem destacam os elementos mais importantes. Em conclusão, no barroco, luz e cor têm vida própria e não estão à mercê das figuras.

É uma arte exagerada

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Fonte: Jlminchole [CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)]

Os artistas barrocos brincavam com o desequilíbrio e tentavam impressionar quem assistia com formas eficazes e dinâmicas. A distorção das formas clássicas, os contrastes da luz e da sombra a distinguem.

O barroco era um movimento que se opunha à arte e ao classicismo renascentistas. Seu caráter exagerado se reflete em sua arquitetura, que possuía um excesso de ornamentos. Por exemplo, a basílica de San Pedro de Roma projetada por Gian Lorenzo Bernini.

Arte do tipo sincrético

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Fonte: Halleypo [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)]

As expressões culturais barrocas eram éticas , no sentido de que cada expressão artística estava ligada às demais.

A arquitetura estava intimamente ligada à pintura e escultura. Também música, dança e teatro, cuja convergência criou ópera . Em outros tempos, as características de cada tipo de arte eram mais independentes umas das outras.

Fim da propaganda

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Fonte: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga) [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)]

Absolutismo, a Igreja ea burguesia ed usei a arte barroca para promover suas idéias . Em resposta, os artistas barrocos foram divididos entre aqueles que trabalhavam para a igreja ou para um monarca e aqueles que queriam ser independentes.

Como conseqüência, os temas tratados por cada artista eram diferentes. A Igreja, por sua vez, queria promover sua doutrina e mostrar que a contra-reforma estava dando resultado e que a Igreja Católica não havia sido derrotada.

Nesta linha, os monarcas queriam mostrar que seu poder era absoluto. Graças a isso, a pintura foi desenvolvida, especialmente o gênero de retratos.

Finalmente, havia artistas independentes, que viviam principalmente na Holanda e na Alemanha. Suas obras mostravam o cotidiano da burguesia. Por exemplo, obras de Johannes Vermeer como Menina lendo uma carta ou A jovem mulher com a pérola .

Graças à “política cultural” desses grupos de poder, a era barroca teve um boom no patrocínio eclesiástico, monárquico e aristocrático. A arte se tornou popular e muitas escolas artísticas foram criadas, como a Académie Royale d’Art, em Paris, em 1648, e a Akademie der Künste, em Berlim, em 1696.

O tenebrismo

É o contraste de luz e sombra graças à iluminação. Embora esse conceito seja aplicado principalmente à pintura barroca, pode-se dizer que teatro barroco, escultura e outros gêneros de representação visual foram influenciados por esse jogo com iluminação.

Dificuldades dos seis preceitos de Wölfflin

Embora as características de Wölfflin sejam consideradas obrigatórias para entender a transição de um movimento artístico para outro, alguns críticos consideram que este autor teve várias falhas em suas afirmações, pois não considerou os fatores culturais, espirituais e sociológicos que influenciaram a mudança epistemológica. .

Além disso, Wölfflin não levou em consideração que entre o Renascimento e o Barroco se manifestou outro movimento que agora é conhecido como maneirismo; Como período de transição, ele compartilha muitas características do barroco mais primitivo.

O barroco era tão importante em seu contexto histórico que não apenas se espalhou pelas artes, mas também permeou outras disciplinas, como filosofia, psicologia, política e até física e matemática.

Oswald Spengler foi responsável pela extensão desse conceito, porque em sua famosa obra O declínio do Ocidente levantou a existência de uma era barroca.

A partir de 1915, os estudiosos de arte começaram a se questionar sobre a idéia de que o barroco poderia ser uma constante na história da humanidade e nos estilos artísticos.

Essa premissa surgiu porque, embora o barroco tenha sido desenvolvido no século XVII, sua estética permanece presente até hoje, uma vez que muitos grandes artistas adotaram os ideais dessa época para transferi-los para manifestações mais modernas.

Por esse motivo, uma série de livros que aplicam uma literatura do tipo barroco pode ser encontrada no século XXI.

Elementos fundamentais para entender o barroco

Levando em consideração os preceitos de Wölfflin e as informações apresentadas anteriormente, é possível extrair alguns pontos fundamentais para entender melhor os elementos que constituem o barroco. São os seguintes:

A importância dos religiosos, dos extravagantes e dos grotescos

O barroco (antigo e atual) tem uma série de tensões que quebram os parâmetros clássicos de simetria e proporção.

Além disso, inclina-se para a representação de cenas sangrentas e cruéis, onde abundam as características do horrível e do triste. Graças a isso, muitos estudiosos vinculam o barroco ao pré-romantismo e ao romantismo.

Através de temas religiosos, o barroco tende a expressar antinomias entre carne e espírito, prazeres mundanos e alegrias celestiais. Além disso, ele se inclina para a análise dos pecados e do arrependimento, bem como manifesta o êxtase e a felicidade que se alojam dentro de alguns homens.

O elemento religioso é crucial para entender o barroco; de fato, para alguns críticos, a religião é um componente angular da expressão barroca.

Incline-se para prazeres mundanos e fúria desenfreada

O homem, contido nesse movimento, é levado por forças contidas; Barroco implica paixão, movimento e impulso em diferentes direções. O barroco tenta pular para o topo, em sua busca pela fé; no entanto, falha em se desapegar dos apetites terrestres.

Dentro dessa manifestação artística, espiritualismo e sensualismo são constantemente confundidos, porque há uma convulsão entre as duas posições que desencadeiam figuras exageradas e elementos decorativos altamente carregados.

Na arte barroca, os valores eróticos e sensoriais são muito importantes: o mundo é apreciado através dos sentidos, cores e sons, todos focados na voluptuosidade e abundância.

Há uma secularização do transcendente, portanto ele incorpora uma pergunta sobre a transitoriedade da vida e das coisas do mundo. Procura lembrar ao homem que tudo é vaidoso, efêmero e transitório, tentando alcançar uma realidade livre de imperfeições e mentiras.

Arte barroca

-Arquitetura

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Fonte de Trevi

Caracteristicas

A arquitetura barroca foi caracterizada principalmente por sua notável rejeição à simplicidade; Ao contrário do Renascimento, o barroco não buscava a harmonia calculada e descansada, mas o desequilíbrio, o movimento e o excessivo. Consequentemente, os arquitetos colocaram plantas ovais e elípticas, derivadas de traços geométricos.

Da mesma forma, eles abandonaram linhas retas e superfícies planas, que foram substituídas por linhas muito curvas e superfícies onduladas.

Isso permitiu que o movimento entrasse no mundo artístico, também visível nas disciplinas de escultura e pintura. Na arquitetura, não apenas o piso principal era ondulado, mas também todas as fachadas e interiores.

Movimento, luz e sombra, efeito teatral

A idéia do movimento também foi reforçada por outros elementos, como frontões divididos, colunas de Salomão e o oval. A luz também foi fundamental na arquitetura barroca, pois permitiu criar efeitos de claro-escuro e movimento, como também pode ser visto na pintura.

Para brincar com a luz, o arquiteto fez superfícies descontínuas que tinham entradas profundas iluminadas pelo sol enquanto o outro lado permanecia nas sombras, favorecendo o efeito do claro-escuro e do contraste.

Por sua vez, a arquitetura barroca enriqueceu e complicou qualquer elemento tradicional, como arcos e cornijas, entre outros. Ele procurou obter um efeito dramático e dramático, de modo que o elemento decorativo mascarou a verdadeira estrutura do edifício.

Obras em destaque

A II Igreja Gesu de Roma

Um dos primeiros exemplos da arquitetura barroca emerge com esta igreja, que simboliza o fim do Renascimento e o início do estilo barroco. Algumas das características da fachada deste edifício foram repetidas em outros lugares, como na Espanha e até na América Latina; Por esse motivo, é um dos edifícios mais importantes.

Neste período inicial, ainda é um barroco de repouso, por isso não possui um conjunto excessivo de curvas e contracurvas. No entanto, Il Gesú tem algumas entradas e saídas em sua fachada que anunciam a próxima etapa deste movimento.

Basílica de São Pedro: a obra de Gianlorenzo Bernini

A basílica de San Pedro, iniciada por Michelangelo, possui várias características renascentistas, como pode ser visto em seu plano basílico. No entanto, Gianlorenzo Bernini foi contratado para concluir a decoração deste edifício.

Dos detalhes de Bernini, o mais comum é o dossel localizado dentro desta basílica, que é um exemplo preciso dos elementos do barroco: consiste em muito ouro, movimento e um horror vazio, pois não há um único espaço de este objeto que carece de ornamentos e detalhes.

O dossel possui uma série de formas oblíquas e quatro colunas salomônicas, que dão a sensação de movimento e extravagância. Formas geométricas e elementos naturais também participam dessa composição arquitetônica.

-Pintura

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Fonte: Rembrandt [Domínio público]

Caracteristicas

Quanto à pintura barroca, mantém as mesmas características de arquitetura e escultura, como claro-escuro, desequilíbrio, movimento, fervor religioso, sensualidade e esquemas complicados.

A pintura barroca apela ao naturalismo, de modo que as coisas são representadas à medida que o artista as aprecia, sejam elas lindas, feias, agradáveis ​​ou desagradáveis.

Por exemplo, você pode encontrar cenas de lindos cupcakes (como a Penitent Madalena , de Murillo), mas também pode ver retratos grotescos (como a Anatomy Lesson , de Rembrandt).

A pintura barroca também se destacou por sua abundante representação de paisagens, naturezas-mortas e naturezas-mortas, onde a cor predomina sobre qualquer outro elemento. Além disso, os artistas barrocos apostam (e apostam) na grandiosidade, porque são telas grandes que podem medir até três metros de largura.

No entanto, a luz é o principal protagonista das pinturas barrocas. No Renascimento, a luz estava subordinada às formas, sublinhando seu contorno; no barroco, a forma é a subordinada à luz. Isso deu origem a uma das correntes mais marcantes do barroco, assim como o tenebrismo.

Obras em destaque

O tenebrismo de Caravaggio

O tenebrismo constituiu toda a primeira fase da pintura barroca e consistiu em um violento contraste de sombras e luzes. O pioneiro dessa técnica foi Caravaggio, contemporâneo de El Greco, embora seus estilos fossem muito diferentes.

Um de seus trabalhos mais importantes, onde você pode perceber o tenebrismo em sua expressão mais pura, é chamado de Crucificação de San Pedro . Nesta pintura, a luz toma conta do torso nu de San Pedro, que está prestes a ser crucificado de cabeça para baixo.

A parte inferior da pintura não é delimitada, pois uma grande massa preta assume o último plano. As figuras mais distantes de San Pedro são mais escuras, enquanto as mais próximas vestem cores mais brilhantes e recebem mais iluminação.

Rembrandt como o representante máximo da pintura barroca holandesa

Em sua fase inicial, Rembrandt destacou-se principalmente por seus chiaroscuros e pinturas coloridas, por ter sido influenciado pelo estilo caravaggista.

Suas composições são muito emocionadas; No entanto, ao contrário das pinturas de Caravaggio, suas pinceladas são suaves e as figuras são diluídas na atmosfera, o que favorece o desenvolvimento de cenas fantásticas e misteriosas.

Isso pode ser notado notoriamente na famosa pintura chamada The Night Guard , onde a luz repousa principalmente em dois dos personagens que usam amarelo; o restante, os outros personagens que compõem a foto usam roupas de cor avermelhada escura.

O personagem mais marcante é o de uma garotinha, que devido à forte iluminação que recebe, parece uma entidade angelical. Seu rosto, puro e bonito, é diluído em tanta luminosidade.

Por sua vez, o personagem central recebe fortes contrastes pictóricos devido ao seu vestido completamente preto, que destaca uma faixa vermelha que ele usa no peito.

Velázquez: um dos pintores mais importantes de todos os tempos

Para muitos críticos, Velázquez é talvez o pintor mais importante da história da arte. Essa apreciação se deve ao fato de esse pintor espanhol ter estabelecido uma nova maneira de apreciar a pintura, graças ao seu conjunto de espelhos e seus enganos pictóricos.

Embora seu trabalho seja bastante e realmente notório, sua pintura mais famosa é a de Las Meninas (cujo nome original é A Família de Filipe IV). Neste trabalho, você pode ver como o autor trabalhou em uma perspectiva madura, que contava com claro-escuro e contrastes.

Há duas entradas de luz na pintura: uma que cobre a pequena Infanta Margarita e suas meninas e outra que se manifesta pela porta dos fundos, onde um personagem real aparece.

Essa pintura ultrapassou as fronteiras cronológicas porque Velázquez fez algo que outro pintor nunca havia feito antes: ele se pintou exercitando o trabalho de um artista.

Isso foi de importância crucial para o mundo da pintura, pois dava autonomia aos pintores. Além disso, o autor parece olhar complacente para o espectador, como se estivesse insinuando sua imortalidade registrada através do ato criativo.

-Escultura

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Fonte: DnTrotaMundos Barroco: história, características e arte (arquitetura, pintura) 13[CC>

Caracteristicas

A escultura barroca era caracterizada principalmente por um forte desejo de movimento que se manifestava obsessivamente; Segundo alguns especialistas, isso aconteceu de uma maneira muito mais notória do que na arquitetura.

Essa busca de expressar movimento resultou na escultura propondo esquemas composicionais livres, que não reproduziam composições simples, mas aspiravam ao cenográfico, teatral e pomposo.

No barroco, as figuras humanas foram esculpidas durante a realização de cenas em movimento, especificamente durante o episódio mais instável da ação, onde se pode apreciar o maior desequilíbrio.

Da mesma forma, as esculturas barrocas são enquadradas dentro de um contexto arquitetônico; Isso significa que as imagens podem ser localizadas em um altar, em um jardim, em túmulos ou nichos. Isso causa a sensação de que as esculturas se estendem ao ambiente e não apenas têm significado no lugar que ocupam.

Dentro da estrutura religiosa, os temas da escultura barroca são a exaltação da fé e milagres, embora temas mitológicos e até alguns bustos reais também possam ser apreciados. O que eles mantêm em comum todas essas figuras é seu naturalismo.

Obras em destaque

Bernini não apenas se destacou como arquiteto, mas também como escultor. A partir dela, encontramos duas obras particularmente importantes para o barroco: o Rapto de Proserpina e David.

No primeiro caso, o autor decidiu representar uma história mitológica, onde Proserpine – também conhecido como Perséfone – é sequestrado por Hades, o deus do submundo.

Neste trabalho, você pode ver o movimento através da deusa sequestrada, porque o cabelo dela parece se espalhar no ar; Isso também é observado em menor grau nos cabelos de Hades.

A cena representa o momento exato do arrebatamento, de modo que os corpos dos dois personagens estão tensos. Proserpine direciona a cabeça para o lado oposto de Hades porque ela tenta escapar, mas ele a segura firmemente pela coxa.

Os detalhes da mão de Hades apertando a pele de Proserpine são considerados uma das imagens mais bonitas da história da arte.

Enquanto isso, o David de Bernini difere do seu antecessor ( o David de Michelangelo) pelo fato de esse David ter sido esculpido durante o processo de arremessar a pedra, de modo que a escultura tenta dar ao espectador não apenas um sentimento de movimento, mas também de tensão; O personagem reflete em seu semblante concentração e habilidade.

-Literatura

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Miguel de Cervantes. Fonte: Atribuído a Juan Martínez de Jáuregui y Aguilar [Domínio público]

Caracteristicas

A literatura barroca conservava as características de outras disciplinas artísticas, principalmente o caráter ornamentado da obra artística. É um estilo suntuoso dedicado principalmente a registrar a transitoriedade da vida humana, do sono, da mentira e da luta. Ele também se concentrou em algumas histórias mitológicas.

Quanto ao caráter composicional, a literatura barroca utilizou excessivamente o hiperbaton, a elipse, a adjetivação, a antítese e a metáfora, o que dificultou a leitura em várias ocasiões.

No barroco espanhol, essa literatura coincidiu com o desenvolvimento da conhecida Era de Ouro, por isso dominaram temas religiosos, de amor e de honra. Na poesia, a literatura barroca continuou com o uso do soneto renascentista, mas acrescentando a voluptuosidade típica desse movimento.

Nesse período , apareceu o aclamado romance Don Quijote , de Miguel de Cervantes. Havia também alguns subgêneros de muito sucesso na Península Ibérica, como romances picarescos. Além disso, outro escritor importante apareceu no teatro: Pedro Calderón de la Barca.

Obras em destaque

Quanto aos autores mais conhecidos, vale destacar os poetas Luis de Góngora e Francisco de Quevedo. O primeiro escreveu um longo romance intitulado Fable of Piramo e Tisbe , que é catalogado pelos críticos como um poema muito complexo que exigia muito esforço racional e criativo.

Da mesma forma, Francisco de Quevedo escreveu 875 poemas, que foram diferenciados por diferentes subgêneros; Alguns eram satíricos-burlescos, outros eram amorosos e morais.

Também tinha alguns versos religiosos e funerários. Um de seus poemas mais conhecidos é o chamado amor constante além da morte.

A obra mais conhecida de Pedro Calderón da Barca foi Vida é um sonho , e é aclamada por sua beleza poética e por sua musicalidade perfeita. Neste texto, o autor brincou com a essência dos sonhos e com a estreita relação que estes mantêm com a transitoriedade da vida e os prazeres terrenos.

No barroco inglês destacou William Shakespeare.

Música -Baroque

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Johann Sebastian Bach

Algumas das características da música barroca são:

  1. O contraste Como em outras expressões artísticas da época, a música barroca mostra um grande contraste entre as notas de cada instrumento e os vocais dos cantores.
  2. O baixo contínuo foi desenvolvido . Por exemplo, a mesma nota foi tocada com instrumentos diferentes, como cravo ou cravo e violoncelo. Dessa maneira, a diferença entre esses sons foi apreciada. Essa altercação de sons foi seguida por sons lentos.
  3. Ele desenvolveu a música notal. Antes, a música era modal e baseada em modos e escalas antigos. No barroco, foi criado o sistema de escalas: maior e menor, com acordes.
  4. A batida e o ritmo são criados . O pulso regular e marcado usado hoje é desenvolvido.
  5. A música instrumental se torna independente.
  6. A música profana se tornou popular e desenvolvida.
  7. Formas vocais se desenvolvem: ópera , oratória, cantata, paixão.

Teatro -Barco

O estilo barroco nas peças era caracterizado por seis regras fundamentais que o governavam:

  1. Rompeu com a regra de 3 unidades. De acordo com isso, cada trabalho teve uma ação principal, uma etapa e um dia (as ações ocorreram no mesmo dia).
  2. Redução no número de atos: de cinco para três.
  3. A linguagem foi adaptada, o que permitiu às classes não privilegiadas entenderem o teatro.
  4. Tragicomedy foi introduzido.
  5. Foi dada importância às figuras retóricas nos diálogos dos personagens.
  6. A métrica da poesia lírica é levada ao teatro.

Referências

  1. (SA) (sf) El Barroco: o marco histórico e as características gerais. Recuperado em 14 de abril de 2019 de Sabuco: sabuco.com
  2. (SA) (sf) Notas da história da arte: o barroco. Recuperado em 15 de abril de 2019 de Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
  3. (SA) (sf) O barroco: uma sociedade em mudança. Recuperado em 15 de abril de 2019 Repositório de ensino superior: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
  4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, arte hispânica. Retirado em 16 de abril de 2019 do Cervantes Virtual Center: cvc.cervantes.es
  5. Villareal, G. (2013) art. Barroco. Retirado em 14 de abril de 2019 da Universidade Autônoma do Estado Hidalgo: uaeh.edu.mx

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