Barroco: história, características e arte (arquitetura, pintura)

O Barroco foi um movimento artístico que se desenvolveu na Europa entre os séculos XVI e XVIII, caracterizado por uma busca pela grandiosidade, exuberância e dramaticidade. Na arquitetura, o estilo barroco se destacou pelo uso de elementos decorativos extravagantes, como colunas salomônicas, frontões curvos e esculturas ornamentais. Já na pintura, o Barroco se caracterizou pelo uso de cores vibrantes, contrastes de luz e sombra, e temas religiosos e mitológicos. Neste contexto, artistas como Caravaggio, Bernini e Rembrandt produziram obras icônicas que marcaram a história da arte.

Principais características da arte barroca na pintura: o que você precisa saber.

O Barroco foi um movimento artístico que surgiu no final do século XVI e se estendeu até o século XVIII, sendo marcado pela exuberância, dramaticidade e emotividade. Na pintura, o Barroco se destacou por características únicas que o diferenciaram de outras escolas artísticas.

Uma das principais características da pintura barroca é o uso da luz e sombra de forma intensa para criar efeitos dramáticos nas obras. Os artistas barrocos exploravam as técnicas de chiaroscuro, que consiste na representação de contrastes fortes entre áreas iluminadas e áreas em sombra, criando um jogo de luzes que enfatizava a tridimensionalidade das figuras.

Além disso, a pintura barroca era marcada pela expressividade das figuras representadas. Os artistas buscavam transmitir emoções intensas através das expressões faciais e corporais dos personagens, tornando as obras mais vívidas e impactantes.

Outra característica importante da pintura barroca é a movimentação das figuras. Os artistas barrocos tinham o objetivo de criar composições dinâmicas, cheias de movimento e ação, muitas vezes utilizando diagonais e curvas para guiar o olhar do espectador pela obra.

Por fim, a pintura barroca também era marcada pela riqueza de detalhes e pela suntuosidade na representação de elementos como tecidos, jóias e arquiteturas. Os artistas barrocos tinham um cuidado especial com os pequenos detalhes, criando obras complexas e ornamentadas.

A expressão artística do período barroco e suas características marcantes na história da arte.

O período barroco foi um movimento artístico que se desenvolveu na Europa entre o final do século XVI e meados do século XVIII. Caracterizado por uma expressão artística exuberante e dramática, o barroco deixou um legado marcante na história da arte.

Na arquitetura, o barroco se destacou pela grandiosidade e pelo uso de elementos decorativos elaborados, como colunas salomônicas e frontões curvos. As igrejas barrocas, como a Basílica de São Pedro, em Roma, são exemplos impressionantes desse estilo arquitetônico.

Na pintura, o barroco se caracterizou pela representação de temas religiosos com intensidade emocional e realismo dramático. Artistas como Caravaggio e Rembrandt são considerados mestres do barroco, utilizando o chiaroscuro para criar efeitos de luz e sombra que destacavam as figuras pintadas.

Além disso, o barroco também influenciou outras formas de expressão artística, como a escultura e a música. Escultores barrocos como Bernini criaram obras dinâmicas e cheias de movimento, enquanto compositores como Bach desenvolveram músicas complexas e emocionais.

Suas características únicas deixaram um importante legado na história da arte, influenciando gerações posteriores e continuando a inspirar artistas até os dias de hoje.

Barroco: definição e principais características artísticas do movimento cultural do século XVII.

O Barroco é um movimento cultural que surgiu no século XVII e se estendeu até o início do século XVIII, principalmente na Europa, mas também com influência em outras partes do mundo. Caracterizado pela exuberância, complexidade e dramaticidade, o Barroco se manifestou de forma intensa na arquitetura, na pintura, na escultura e na música.

Na arquitetura, o Barroco é marcado por edifícios grandiosos e ornamentados, com fachadas elaboradas e detalhes decorativos abundantes. As igrejas barrocas, por exemplo, apresentam uma profusão de elementos como colunas salomônicas, cúpulas extravagantes e esculturas ornamentais.

Na pintura, o Barroco se destaca pela utilização de contrastes de luz e sombra, conhecido como chiaroscuro, e pela representação de temas religiosos com intensidade emocional. Artistas como Caravaggio e Rembrandt são exemplos importantes desse período, com obras que exploram a dramaticidade e a expressividade.

Em relação às principais características artísticas do movimento barroco, destacam-se a busca pelo movimento e pela emoção, a utilização de cores vibrantes e a valorização da sensação de profundidade. Além disso, o Barroco foi marcado pela dualidade entre o divino e o humano, representada pela tensão entre o terreno e o celeste, o real e o ideal.

Características da arquitetura barroca: elementos decorativos, simetria, grandiosidade e detalhes elaborados.

A arquitetura barroca é uma manifestação artística que surgiu no século XVI na Itália e se espalhou pela Europa, caracterizada por elementos decorativos exuberantes, simetria, grandiosidade e detalhes elaborados. Os edifícios barrocos são conhecidos por sua ornamentação extravagante, com esculturas, relevos e pinturas decorando fachadas e interiores.

Um dos principais aspectos da arquitetura barroca é a busca pela simetria e pela harmonia visual. Os edifícios são projetados de forma a criar uma sensação de equilíbrio e proporção, com elementos simétricos que se repetem ao longo da estrutura. A grandiosidade também é uma característica marcante, com construções imponentes que impressionam pela sua escala e pela sensação de poder que transmitem.

Além disso, os detalhes elaborados são uma marca registrada da arquitetura barroca. Cada elemento, por menor que seja, é cuidadosamente trabalhado e ornamentado, criando uma sensação de luxo e opulência. Os edifícios barrocos são verdadeiras obras de arte, onde cada detalhe contribui para a beleza e a grandiosidade do conjunto.

Barroco: história, características e arte (arquitetura, pintura)

O barroco era um movimento artístico e de pensamento do século XVII que simbolizava uma mudança retumbante nas formas humanas de conhecimento. Implicava um distanciamento das idéias renascentistas e retomava as nuances religiosas dos anos medievais; Ele fez isso a partir de sua própria perspectiva, uma vez que acrescentou elementos que antecipavam a chegada da modernidade.

Compreender o barroco como episteme de uma época tem sido complexo para pesquisadores e historiadores, porque ao longo da história esse conceito tem sido cheio de imprecisões e mal-entendidos. No entanto, a bibliografia sobre o barroco cresce com o passar dos anos, o que permite erradicar antigas abordagens ambíguas.

O barroco foi um movimento tão maciço que estendeu seus domínios além das artes plásticas, pois seus preceitos e ideais presentes no domínio literário e musical; Por exemplo, alguns consideram Tasso um poeta barroco e afirma-se que Bach é o personagem mais representativo e influente da música barroca.

Da mesma forma, um dos aspectos que caracterizaram o barroco como movimento artístico foi o resultado e a expressão de uma profunda crise espiritual e moral desencadeada pela decomposição dos valores renascentistas.

Ou seja, já no século XVII a visão de mundo do homem renascentista havia se espalhado irremediavelmente, então o barroco procurou encontrar novamente aquela síntese e essa visão de mundo anteriormente perdida, mas através do fervor religioso exagerado e profundo que permitem vislumbrar o vazio existencial de uma era inteira.

Apesar da ruptura com os ideais renascentistas e a falta de totalidade, o barroco era uma forma de conhecimento especial, na medida em que permitia a introdução de uma novidade portentosa; Esse movimento simbolizava um crescimento, uma propagação de uma série de forças artísticas que praticavam abundância, o excessivo e o enorme.

A importância do barroco era de tal magnitude que, nos dias de hoje, ainda existem poetas, pintores e outros artistas que tentam copiar e capturar esse estilo que marcou não apenas um certo tempo, mas várias gerações pertencentes a períodos posteriores que procuravam manifestações. Arte muito diferente.

Origem e História

Etimologia

Sobre a etimologia da palavra “barroco”, surgiram inúmeras teorias: algumas afirmam que ela deriva do sobrenome do pintor Federico Barocci , embora também seja defendida a hipótese de que essa definição venha da palavra barocchio, que em italiano se refere a fraude e usura.

Uma das hipóteses mais comum foi afirmando que “barroco” veio da palavra baroco , que foi usado na lógica escolástica para designar um silogismo cuja maior premissa é afirmativa e universal, enquanto o menor é particular e negativo.

Isso significa que, dentro dessa hipótese, a palavra baroco ”se refere ao universal e ao bem (impregnado de forte nuance religiosa). Essa perspectiva foi defendida por estudiosos notáveis ​​como Carlo Calcaterra e Benedetto Croce.

Da mesma forma, a palavra baroco adquiriu um termo pejorativo cunhado pelos setores humanistas pertencentes ao Renascimento, que desprezavam a lógica escolástica argumentando que seu raciocínio era absurdo e ridículo. Portanto, uma discussão em barroco significava uma idéia falsa ou tortuosa.

Mais tarde, essa expressão foi transferida para o mundo das artes para designar um novo estilo que, para os olhos dos humanistas convencionais, era ridículo e falso.

Pérola irregular

A hipótese anterior – embora bem defendida e argumentada – só poderia ser aplicada a algumas partes da Itália, uma vez que não se encaixava com outras regiões da Europa, como França, Espanha e Portugal; por isso, descobriu-se que o termo “barroco” vinha do português, idioma em que era usado para designar uma pérola de formato irregular.

Acredita-se que “barroco” vem do latim verruca , um termo usado para definir uma pequena elevação de um terreno. Também foi associado a pedras preciosas. Da mesma forma, sabe-se que, durante sua expansão marítima, os portugueses se engajaram no comércio de pérolas em todo o Oceano Índico.

Durante a extração de pérolas perto de Barokia, na cidade de Guzarate, os portugueses perceberam que havia abundância de espécimes irregularmente abundantes; consequentemente, um termo pejorativo foi cunhado para essas pérolas deste local.

Dessa forma, o termo “barroco”, já existente em português, foi utilizado para designar as pérolas irregulares e impuras.

Introdução do termo nas artes

Em meados do século XVIII, o termo “barroco” começou a ser usado pelos grandes pensadores do Iluminismo.

Por exemplo, Rousseau introduziu o termo em sua Lettre sur la musique francaise , onde qualificou a música italiana com esse nome. Por sua vez, Charles de Brosses usou o termo “barroco” para designar alguns objetos de ouro e prata, como caixas ou baús.

Ao transferir o termo para arquitetura, era usado para se referir àquelas formas que eram extravagantes e ridículas. Portanto, a arquitetura barroca era considerada uma arte desprovida de valor, sendo condenada por sua separação pelo ideal clássico de regularidade e equilíbrio.

Essa definição, embora cheia de caráter fortemente depreciativo, permitiu abrir caminho à noção de “barroco” para fazer referência a todo um estilo artístico que se desenvolveu principalmente no século XVII.

A partir do século XIX, o barroco foi resgatado por sua beleza incompreendida e pela importância que implicava para os diferentes períodos da arte ocidental.

Características barrocas

Em 1915, o crítico de arte nascido na Suíça Enrique Wölfflin publicou um texto conhecido como Princípios Fundamentais da História da Arte , essencial para entender o barroco como um movimento artístico e filosófico.

Neste trabalho, Wölfflin argumentou que o barroco nasceu como um estilo desenvolvido a partir do classicismo do Renascimento; no entanto, ele se distanciou disso para seguir sua própria corrente. Dessa forma, após as transformações entre um movimento artístico e outro, podem ser estabelecidas as seguintes características:

Mudar de linear para pictórico

Na época do Renascimento, o caráter linear reinava nas Belas Artes, que delimitavam vigorosamente os objetos, tanto no plano pictórico quanto no escultural ou arquitetônico. Isso deu a esse movimento estilístico uma qualidade tátil dentro dos contornos e planos

Pelo contrário, o barroco era caracterizado por desprezar as linhas como um elemento delimitante dos objetos.

Conseqüentemente, esse movimento levou à confusão das coisas; o espectador deve desistir da experiência tátil, pois esse estilo apelou à valorização da cor em relação a outros aspectos.

Passo da visão superficial para visão profunda

Durante o período do Renascimento, de acordo com o valor atribuído à linha, os elementos de uma composição foram sobrepostos em uma superfície. Na arte barroca, negligenciando os contornos e a linha, a superfície também era desprezada.

Isso significa que os elementos eram governados por óptica de profundidade. Por esse motivo, é comum observar (no plano pictórico) figuras humanas que não têm fundo natural, porque ao seu redor uma grande massa escura pode ser vista.

Alternando do formulário fechado para o aberto

No Renascimento, o trabalho artístico optou por um todo fechado perfeitamente definido. Pelo contrário, o barroco procurou “relaxar as regras” e se distanciou dos rigores construtivos.

Além disso, o barroco era caracterizado por se opor à delimitação do todo, distanciando-se da rigorosa simetria das formas: introduzia tensões composicionais. Esse movimento artístico apelou para a instabilidade do trabalho.

Etapa da multiplicidade para a unidade

No Renascimento, cada uma das partes continha seu próprio valor, coordenando dentro do plano artístico. Na arte barroca, a unidade foi criada com base na confluência dos partidos em um único motivo, subordinando-se totalmente às várias partes do elemento principal.

Em outras palavras, no barroco, há uma figura principal da qual o resto dos objetos depende.

Passo da clareza absoluta para a relativa clareza dos objetos

Anteriormente, os objetos – seguindo seu caráter linear dentro da representação – possuíam uma qualidade plástica que dava clareza à composição.

Nas diretrizes do estilo barroco, luz e cor não conferem definição às formas nem destacam os elementos mais importantes. Em conclusão, no barroco, luz e cor têm vida própria e não estão à mercê das figuras.

É uma arte exagerada

Os artistas barrocos brincavam com o desequilíbrio e tentavam impressionar quem assistia com formas eficazes e dinâmicas. A distorção das formas clássicas, os contrastes da luz e da sombra a distinguem.

O barroco era um movimento que se opunha à arte e ao classicismo renascentistas. Seu caráter exagerado se reflete em sua arquitetura, que possuía um excesso de ornamentos. Por exemplo, a basílica de San Pedro de Roma projetada por Gian Lorenzo Bernini.

Arte do tipo sincrético

As expressões culturais barrocas eram éticas , no sentido de que cada expressão artística estava ligada às demais.

A arquitetura estava intimamente ligada à pintura e escultura. Também música, dança e teatro, cuja convergência criou ópera . Em outros tempos, as características de cada tipo de arte eram mais independentes umas das outras.

Fim da propaganda

Absolutismo, a Igreja ea burguesia ed usei a arte barroca para promover suas idéias . Em resposta, os artistas barrocos foram divididos entre aqueles que trabalhavam para a igreja ou para um monarca e aqueles que queriam ser independentes.

Como conseqüência, os temas tratados por cada artista eram diferentes. A Igreja, por sua vez, queria promover sua doutrina e mostrar que a contra-reforma estava dando resultado e que a Igreja Católica não havia sido derrotada.

Nesta linha, os monarcas queriam mostrar que seu poder era absoluto. Graças a isso, a pintura foi desenvolvida, especialmente o gênero de retratos.

Finalmente, havia artistas independentes, que viviam principalmente na Holanda e na Alemanha. Suas obras mostravam o cotidiano da burguesia. Por exemplo, obras de Johannes Vermeer como Menina lendo uma carta ou A jovem mulher com a pérola .

Graças à “política cultural” desses grupos de poder, a era barroca teve um boom no patrocínio eclesiástico, monárquico e aristocrático. A arte se tornou popular e muitas escolas artísticas foram criadas, como a Académie Royale d’Art, em Paris, em 1648, e a Akademie der Künste, em Berlim, em 1696.

O tenebrismo

É o contraste de luz e sombra graças à iluminação. Embora esse conceito seja aplicado principalmente à pintura barroca, pode-se dizer que teatro barroco, escultura e outros gêneros de representação visual foram influenciados por esse jogo com iluminação.

Dificuldades dos seis preceitos de Wölfflin

Embora as características de Wölfflin sejam consideradas obrigatórias para entender a transição de um movimento artístico para outro, alguns críticos consideram que este autor teve várias falhas em suas afirmações, pois não considerou os fatores culturais, espirituais e sociológicos que influenciaram a mudança epistemológica. .

Além disso, Wölfflin não levou em consideração que entre o Renascimento e o Barroco se manifestou outro movimento que agora é conhecido como maneirismo; Como período de transição, ele compartilha muitas características do barroco mais primitivo.

O barroco era tão importante em seu contexto histórico que não apenas se espalhou pelas artes, mas também permeou outras disciplinas, como filosofia, psicologia, política e até física e matemática.

Oswald Spengler foi responsável pela extensão desse conceito, porque em sua famosa obra O declínio do Ocidente levantou a existência de uma era barroca.

A partir de 1915, os estudiosos de arte começaram a se questionar sobre a idéia de que o barroco poderia ser uma constante na história da humanidade e nos estilos artísticos.

Essa premissa surgiu porque, embora o barroco tenha sido desenvolvido no século XVII, sua estética permanece presente até hoje, uma vez que muitos grandes artistas adotaram os ideais dessa época para transferi-los para manifestações mais modernas.

Por esse motivo, uma série de livros que aplicam uma literatura do tipo barroco pode ser encontrada no século XXI.

Elementos fundamentais para entender o barroco

Levando em consideração os preceitos de Wölfflin e as informações apresentadas anteriormente, é possível extrair alguns pontos fundamentais para entender melhor os elementos que constituem o barroco. São os seguintes:

A importância dos religiosos, dos extravagantes e dos grotescos

O barroco (antigo e atual) tem uma série de tensões que quebram os parâmetros clássicos de simetria e proporção.

Além disso, inclina-se para a representação de cenas sangrentas e cruéis, onde abundam as características do horrível e do triste. Graças a isso, muitos estudiosos vinculam o barroco ao pré-romantismo e ao romantismo.

Através de temas religiosos, o barroco tende a expressar antinomias entre carne e espírito, prazeres mundanos e alegrias celestiais. Além disso, ele se inclina para a análise dos pecados e do arrependimento, bem como manifesta o êxtase e a felicidade que se alojam dentro de alguns homens.

O elemento religioso é crucial para entender o barroco; de fato, para alguns críticos, a religião é um componente angular da expressão barroca.

Incline-se para prazeres mundanos e fúria desenfreada

O homem, contido nesse movimento, é levado por forças contidas; Barroco implica paixão, movimento e impulso em diferentes direções. O barroco tenta pular para o topo, em sua busca pela fé; no entanto, falha em se desapegar dos apetites terrestres.

Dentro dessa manifestação artística, espiritualismo e sensualismo são constantemente confundidos, porque há uma convulsão entre as duas posições que desencadeiam figuras exageradas e elementos decorativos altamente carregados.

Na arte barroca, os valores eróticos e sensoriais são muito importantes: o mundo é apreciado através dos sentidos, cores e sons, todos focados na voluptuosidade e abundância.

Há uma secularização do transcendente, portanto ele incorpora uma pergunta sobre a transitoriedade da vida e das coisas do mundo. Procura lembrar ao homem que tudo é vaidoso, efêmero e transitório, tentando alcançar uma realidade livre de imperfeições e mentiras.

Arte barroca

-Arquitetura

Caracteristicas

A arquitetura barroca foi caracterizada principalmente por sua notável rejeição à simplicidade; Ao contrário do Renascimento, o barroco não buscava a harmonia calculada e descansada, mas o desequilíbrio, o movimento e o excessivo. Consequentemente, os arquitetos colocaram plantas ovais e elípticas, derivadas de traços geométricos.

Da mesma forma, eles abandonaram linhas retas e superfícies planas, que foram substituídas por linhas muito curvas e superfícies onduladas.

Isso permitiu que o movimento entrasse no mundo artístico, também visível nas disciplinas de escultura e pintura. Na arquitetura, não apenas o piso principal era ondulado, mas também todas as fachadas e interiores.

Movimento, luz e sombra, efeito teatral

A idéia do movimento também foi reforçada por outros elementos, como frontões divididos, colunas de Salomão e o oval. A luz também foi fundamental na arquitetura barroca, pois permitiu criar efeitos de claro-escuro e movimento, como também pode ser visto na pintura.

Para brincar com a luz, o arquiteto fez superfícies descontínuas que tinham entradas profundas iluminadas pelo sol enquanto o outro lado permanecia nas sombras, favorecendo o efeito do claro-escuro e do contraste.

Por sua vez, a arquitetura barroca enriqueceu e complicou qualquer elemento tradicional, como arcos e cornijas, entre outros. Ele procurou obter um efeito dramático e dramático, de modo que o elemento decorativo mascarou a verdadeira estrutura do edifício.

Obras em destaque

A II Igreja Gesu de Roma

Um dos primeiros exemplos da arquitetura barroca emerge com esta igreja, que simboliza o fim do Renascimento e o início do estilo barroco. Algumas das características da fachada deste edifício foram repetidas em outros lugares, como na Espanha e até na América Latina; Por esse motivo, é um dos edifícios mais importantes.

Neste período inicial, ainda é um barroco de repouso, por isso não possui um conjunto excessivo de curvas e contracurvas. No entanto, Il Gesú tem algumas entradas e saídas em sua fachada que anunciam a próxima etapa deste movimento.

Basílica de São Pedro: a obra de Gianlorenzo Bernini

A basílica de San Pedro, iniciada por Michelangelo, possui várias características renascentistas, como pode ser visto em seu plano basílico. No entanto, Gianlorenzo Bernini foi contratado para concluir a decoração deste edifício.

Dos detalhes de Bernini, o mais comum é o dossel localizado dentro desta basílica, que é um exemplo preciso dos elementos do barroco: consiste em muito ouro, movimento e um horror vazio, pois não há um único espaço de este objeto que carece de ornamentos e detalhes.

O dossel possui uma série de formas oblíquas e quatro colunas salomônicas, que dão a sensação de movimento e extravagância. Formas geométricas e elementos naturais também participam dessa composição arquitetônica.

-Pintura

Caracteristicas

Quanto à pintura barroca, mantém as mesmas características de arquitetura e escultura, como claro-escuro, desequilíbrio, movimento, fervor religioso, sensualidade e esquemas complicados.

A pintura barroca apela ao naturalismo, de modo que as coisas são representadas à medida que o artista as aprecia, sejam elas lindas, feias, agradáveis ​​ou desagradáveis.

Por exemplo, você pode encontrar cenas de lindos cupcakes (como a Penitent Madalena , de Murillo), mas também pode ver retratos grotescos (como a Anatomy Lesson , de Rembrandt).

A pintura barroca também se destacou por sua abundante representação de paisagens, naturezas-mortas e naturezas-mortas, onde a cor predomina sobre qualquer outro elemento. Além disso, os artistas barrocos apostam (e apostam) na grandiosidade, porque são telas grandes que podem medir até três metros de largura.

No entanto, a luz é o principal protagonista das pinturas barrocas. No Renascimento, a luz estava subordinada às formas, sublinhando seu contorno; no barroco, a forma é a subordinada à luz. Isso deu origem a uma das correntes mais marcantes do barroco, assim como o tenebrismo.

Obras em destaque

O tenebrismo de Caravaggio

O tenebrismo constituiu toda a primeira fase da pintura barroca e consistiu em um violento contraste de sombras e luzes. O pioneiro dessa técnica foi Caravaggio, contemporâneo de El Greco, embora seus estilos fossem muito diferentes.

Um de seus trabalhos mais importantes, onde você pode perceber o tenebrismo em sua expressão mais pura, é chamado de Crucificação de San Pedro . Nesta pintura, a luz toma conta do torso nu de San Pedro, que está prestes a ser crucificado de cabeça para baixo.

A parte inferior da pintura não é delimitada, pois uma grande massa preta assume o último plano. As figuras mais distantes de San Pedro são mais escuras, enquanto as mais próximas vestem cores mais brilhantes e recebem mais iluminação.

Rembrandt como o representante máximo da pintura barroca holandesa

Em sua fase inicial, Rembrandt destacou-se principalmente por seus chiaroscuros e pinturas coloridas, por ter sido influenciado pelo estilo caravaggista.

Suas composições são muito emocionadas; No entanto, ao contrário das pinturas de Caravaggio, suas pinceladas são suaves e as figuras são diluídas na atmosfera, o que favorece o desenvolvimento de cenas fantásticas e misteriosas.

Isso pode ser notado notoriamente na famosa pintura chamada The Night Guard , onde a luz repousa principalmente em dois dos personagens que usam amarelo; o restante, os outros personagens que compõem a foto usam roupas de cor avermelhada escura.

O personagem mais marcante é o de uma garotinha, que devido à forte iluminação que recebe, parece uma entidade angelical. Seu rosto, puro e bonito, é diluído em tanta luminosidade.

Por sua vez, o personagem central recebe fortes contrastes pictóricos devido ao seu vestido completamente preto, que destaca uma faixa vermelha que ele usa no peito.

Velázquez: um dos pintores mais importantes de todos os tempos

Para muitos críticos, Velázquez é talvez o pintor mais importante da história da arte. Essa apreciação se deve ao fato de esse pintor espanhol ter estabelecido uma nova maneira de apreciar a pintura, graças ao seu conjunto de espelhos e seus enganos pictóricos.

Embora seu trabalho seja bastante e realmente notório, sua pintura mais famosa é a de Las Meninas (cujo nome original é A Família de Filipe IV). Neste trabalho, você pode ver como o autor trabalhou em uma perspectiva madura, que contava com claro-escuro e contrastes.

Há duas entradas de luz na pintura: uma que cobre a pequena Infanta Margarita e suas meninas e outra que se manifesta pela porta dos fundos, onde um personagem real aparece.

Essa pintura ultrapassou as fronteiras cronológicas porque Velázquez fez algo que outro pintor nunca havia feito antes: ele se pintou exercitando o trabalho de um artista.

Isso foi de importância crucial para o mundo da pintura, pois dava autonomia aos pintores. Além disso, o autor parece olhar complacente para o espectador, como se estivesse insinuando sua imortalidade registrada através do ato criativo.

-Escultura