Nahui Olin foi uma importante poetisa e pintora mexicana do século XX, conhecida por sua intensa produção artística e por sua vida conturbada e polêmica. Nascida em 1893 com o nome de Carmen Mondragón, adotou o nome Nahui Olin, que significa “quatro movimento” em língua náuatle, em referência aos quatro elementos da natureza. Sua obra poética e pictórica reflete suas inquietações, paixões e angústias, explorando temas como amor, desejo, morte e espiritualidade. Sua vida tumultuada, marcada por relacionamentos conturbados e tragédias pessoais, contribuiu para a construção de sua imagem como uma figura enigmática e controversa na cena artística mexicana.
Nahui Ollin: A flor que brilha intensamente no centro do universo.
Nahui Ollin foi uma figura marcante na história da cultura mexicana, conhecida como “A flor que brilha intensamente no centro do universo”. Nascida em 1893, seu nome significa “Quatro Movimento” em náuatle, língua dos astecas, e faz referência ao ciclo de quatro eras cósmicas.
Além de sua biografia intrigante, Nahui Ollin era uma talentosa poeta e pintora. Sua poesia era marcada por temas como amor, morte e espiritualidade, refletindo sua visão única do mundo. Suas pinturas, por sua vez, eram coloridas e vibrantes, retratando a natureza e a cultura mexicana de forma impressionante.
Apesar de enfrentar desafios ao longo de sua vida, Nahui Ollin deixou um legado duradouro na arte e na literatura mexicanas. Sua capacidade de expressar emoções profundas através de suas palavras e de suas obras de arte a tornaram uma figura icônica e inspiradora para muitos.
Sua vida, poesia e pintura continuam a brilhar intensamente, lembrando-nos da beleza e da complexidade do universo em que vivemos.
Nahui Ollin: interpretação do símbolo asteca que representa o movimento cósmico e a renovação.
Nahui Ollin, também conhecido como “Quatro Movimento”, é um símbolo asteca que representa o movimento cósmico e a renovação. Segundo a cosmologia asteca, cada era é regida por um sol, e Nahui Ollin marca o fim de uma era e o início de outra, simbolizando a continuidade e a transformação constante do universo.
Além de seu significado simbólico, Nahui Ollin também é o nome de uma figura histórica importante na cultura mexicana. Nahui Ollin era uma poeta e pintora talentosa, que expressava em suas obras a conexão entre o ser humano e o cosmos, explorando temas como a natureza, o tempo e a espiritualidade.
Em sua poesia, Nahui Ollin buscava capturar a essência do movimento cósmico, utilizando metáforas e imagens poderosas para transmitir sua visão de mundo. Suas pinturas, por sua vez, refletiam a beleza e a complexidade do universo, revelando a profunda conexão entre todas as coisas.
Assim, Nahui Ollin é não apenas um símbolo asteca, mas também uma figura inspiradora que nos convida a refletir sobre a natureza da existência e a busca pela renovação constante. Sua poesia e pintura continuam a ser fonte de inspiração e reflexão para aqueles que buscam compreender o mistério do universo.
A arte revolucionária de Nahui Olin: uma jornada de cores e sentimentos profundos.
Nahui Olin foi uma artista mexicana multifacetada, conhecida por sua poesia e pintura que refletiam sua alma revolucionária e seu profundo contato com as cores e sentimentos. Nascida em 1893, seu nome significa “quatro movimento” em náuatle, língua indígena do México. Sua vida foi marcada por tragédias e controvérsias, mas também por uma intensa paixão pela arte e pela liberdade.
Como poeta, Nahui Olin explorou temas como o amor, a natureza e a espiritualidade, sempre com uma linguagem intensa e provocativa. Sua poesia era um reflexo de sua personalidade vibrante e de sua busca constante pela verdade e pela beleza. Suas palavras eram como pinceladas de cores vivas, que tocavam profundamente o coração de quem as lia.
Já como pintora, Nahui Olin desenvolveu um estilo único e inovador, que combinava influências do cubismo, do expressionismo e do surrealismo. Suas obras eram uma explosão de cores e formas, que transbordavam emoção e energia. Cada pincelada era como um grito de liberdade, um convite para explorar o mundo interior e exterior.
A arte de Nahui Olin era revolucionária não apenas por sua estética arrojada, mas também por sua mensagem de libertação e autoexpressão. Ela desafiava as convenções da época e buscava romper com as amarras da sociedade patriarcal e conservadora em que vivia. Sua obra era um manifesto de liberdade e de amor pela vida, que ecoava nos corações daqueles que a contemplavam.
Sua poesia e pintura continuam a inspirar gerações de artistas e amantes da arte, pela sua ousadia, sua sensibilidade e sua profunda conexão com as cores e os sentimentos mais profundos da alma humana.
Carmen Mondragón e sua impressionante coleção de 10 obras de arte icônicas da pintura.
Nahui Olin, nascida Carmen Mondragón, foi uma figura multifacetada da cultura mexicana do século XX. Além de sua carreira como artista plástica, ela também se destacou como poetisa e musa de diversos artistas renomados da época. Sua vida agitada e controversa fez com que fosse lembrada como uma das personalidades mais enigmáticas e intrigantes do México.
Carmen Mondragón ficou conhecida não apenas por sua arte, mas também por sua impressionante coleção de 10 obras de arte icônicas da pintura. Ela era uma grande admiradora de artistas como Diego Rivera, Frida Kahlo e Rufino Tamayo, e conseguiu reunir em sua coleção obras que refletiam a diversidade e a riqueza da arte mexicana.
Entre as obras mais importantes de sua coleção estavam “Los Rivales” de Diego Rivera, “Autorretrato con collar de espinas” de Frida Kahlo e “Mujer con flores” de Rufino Tamayo. Essas pinturas não apenas refletiam o talento e a genialidade dos artistas, mas também a sensibilidade e o bom gosto de Carmen Mondragón na escolha de suas obras.
Além de sua coleção de pinturas, Nahui Olin também deixou um legado significativo na literatura mexicana, com sua poesia marcada por uma linguagem intensa e provocativa. Suas palavras revelavam uma profunda introspecção e uma visão única do mundo, que a tornaram uma das poetisas mais importantes de sua geração.
Em suma, Carmen Mondragón, ou Nahui Olin, foi uma artista incomparável que deixou sua marca indelével na cultura mexicana. Sua vida e obra continuam a inspirar gerações de artistas e admiradores, que reconhecem sua contribuição única para o cenário artístico e literário do México.
Nahui Olin: biografia, poesia e pintura
María del Carmen Mondragón Valseca (1893-1978), mais conhecida no mundo literário e artístico como Nahui Olin, foi poeta e pintora mexicana. Sua vida foi marcada desde tenra idade por artes e letras, graças em grande parte à influência de sua mãe.
O trabalho pictórico de Nahui Olin caracterizou-se por ser criativo e natural, enquadrado na corrente ingênua. No caso de sua poesia, ele teve a particularidade de desenvolver aspectos relacionados à mulher e ao feminismo, o que lhe deu notoriedade pelo tempo em que a realizou.
A vida deste artista mexicano foi caracterizada por estar cheia de experiências intensas. Ele sofreu a perda de vários entes queridos e passou por alguns relacionamentos amorosos fracassados. Nahui Olin deixou traços tanto no movimento artístico quanto no movimento em favor da mulher e de seus direitos.
Biografia
Nascimento e família
María del Carmen nasceu em 8 de julho de 1893 na cidade de Tacubaya, na Cidade do México. Veio de uma família culta e de boa posição econômica. Seus pais eram os militares Manuel Mondragón e Mercedes Valseca, que pertenciam à alta sociedade mexicana.
Estudos
Em 1897, Nahui e sua família foram morar em Paris por causa do trabalho de seu pai, ele viveu lá até os doze anos de idade. Seus primeiros anos de estudo foram em um internato francês, onde recebeu aulas de teatro, dança, literatura e pintura.
Casamento
Nahui voltou ao México depois de viver mais de uma década na Europa. Pouco depois de chegar, ele se tornou amigo do então cadete (mais tarde pintor) Manuel Rodríguez Lozano. Então eles começaram um relacionamento romântico e em 1913 eles se casaram.
Os noivos foram morar em Paris e rapidamente se relacionaram com a vida cultural da cidade. Quando a Primeira Guerra Mundial começou em 1914, eles partiram para a Espanha, onde se dedicaram à pintura. O casal concebeu um filho que morreu afogado quando bebê.
De volta ao México
O casamento tomou a decisão de retornar ao México após a morte do filho, em busca de novos ares. A partir de 1921, o relacionamento começou a enfraquecer e no ano seguinte eles se separaram. Naquele momento, Nahui Olin iniciou um caso com o pintor Gerardo Murillo Cornado, conhecido como “Dr. Atl. “
A chegada da artista em seu país causou alvoroço na sociedade, devido ao seu modo de ser e de pensar. Naqueles anos, dedicou-se a conhecer e se relacionar com os movimentos artísticos que predominavam no México e entrou em contato com as personalidades mais importantes.
Musa inspiradora
O estilo provocante e ousado de Nahui foi uma fonte de inspiração para vários artistas. Ele foi modelo do pintor Rosario Cabrera López e do francês Jean Charlot. Ela também posou nua para vários fotógrafos da época e fez amizade com Frida Kahlo, Xavier Villaurrutia e Tina Modotti, para citar alguns.
Ativismo artístico
Durante os anos 20, o artista permaneceu totalmente ativo no trabalho cultural. Por seu lado, o relacionamento que começou com o Dr. Atl continuou a avançar por alguns anos. Foi nessa época que ele tomou a decisão de adotar o nome artístico de Nahui Olin.
Este nome teve sua origem na língua nahuatl e tem o significado “movimento perpétuo”. Estava relacionado à criação do mundo e seus cinco estágios evolutivos, de acordo com a cultura indígena mexicana. Por outro lado, Modragón o associou ao seu contínuo crescimento profissional.
Novos amores
No final dos anos 20, Nahui Olin encerrou o relacionamento amoroso que ele teve com o Dr. Atl. Depois, teve um caso efêmero com o cartunista Matías Santoyo e juntos foram a Hollywood tentar a sorte. No entanto, ele rejeitou vários personagens no cinema porque não queria ser considerado um símbolo sexual.
Depois de pouco tempo, o relacionamento com Santoyo terminou e um caso começou com um capitão chamado Eugenio Agacino. Eles viajaram para a América e Europa, lugares onde ela ofereceu concertos para piano e desenvolveu várias exposições de arte.
Ideal feminista
Morar na Europa há muito tempo fez de Maria Mondragón um ser evoluído, com ideais avançados sobre os direitos das mulheres. Isso a motivou em 1935 a criar a Liga Feminista de Combate à Toxicodependência.
O objetivo dessa instituição era acabar com os vícios de drogas e álcool, para alcançar uma sociedade melhor. O poeta também lutou pela inclusão das mulheres indígenas na sociedade urbana e pelo direito das mulheres ao voto e à educação.
Perda dolorosa
Nahui Olin sofreu a morte de Eugenio Agacino, que ficou seriamente intoxicado depois de comer comida do mar que estava quebrado. A dor pela perda fez com que a artista se refugiasse na escrita e na pintura, então ela decidiu não ter mais vida social.
Últimos anos e morte
Maria del Carmen Mondragón (ou Nahui Olin) passou a última década de sua dedicação à pintura. Ele trabalhou como professor em uma escola na Cidade do México e o Instituto de Belas Artes lhe concedeu uma bolsa de estudos que o ajudou a ficar financeiramente.
Seus últimos anos de vida foram gastos na casa da família de Tacubaya, onde em épocas anteriores ele passou seus primeiros quatro anos de infância. Naquele local, ele morreu em 23 de janeiro de 1978, aos 84 anos. Seus restos mortais foram enterrados no renomado Panteão Espanhol da capital mexicana.
Poesia
Maria del Carmen Mondragón cresceu cercada de literatura graças ao conhecimento e influência de sua mãe. Isso despertou nela o gosto pela escrita, especialmente a poesia. Embora seu trabalho poético não fosse extenso, ele conseguiu se posicionar como um dos principais intelectuais do século XX.
Seus poemas foram caracterizados pelo uso de uma linguagem culta, precisa e ponderada. Em muitos de seus versos, ele usou metáforas e comparações para impressioná-las com mais beleza e intensidade. Ele desenvolveu um tema relacionado às mulheres e o direito de ser livre em todas as áreas de sua vida.
A seguir, são conhecidas as obras poéticas do autor:
– Óptica cerebral, poemas dinâmicos (1922).
– Câlinement je suis dedans (1923).
– À escola de ensino médio (1924).
– Nahui Olin (1927).
– energia cósmica (1937).
– Nahui Olin: sem começo nem fim. Vida, obra e várias invenções (edição póstuma, 2012). Compilação de vários de seus poemas pela Universidade Autônoma de Nuevo León.
Fragmentos de alguns de seus poemas
“A areia que cobre a pirâmide de bronze”
“A areia que cobre a pirâmide de bronze,
É a areia de um deserto que aterroriza
– E quando sobe, pesa como uma enorme onda que esmaga –
e sobe para cobrir o bronze da pirâmide
– Isso não tem espírito –
e seu assunto é enterrado sem defesa
Sob a força da areia de um deserto aterrorizante.
De um deserto que ocupa um espaço minúsculo
em um enorme continente,
de um deserto que queima matéria que não tem espírito.
O assunto que está enterrando a areia que cobre a pirâmide de bronze ”.
“Supremo egoísmo”
“O supremo egoísmo é o desejo inesgotável,
a ambição excessiva de viver isolado,
egoísmo supremo – satisfação cerebral
Não há nada mais interessante do que o mundo que temos dentro
– não há nada mais ilimitado que o nosso espírito,
e não devemos procurar outra força ou poder
viver ou produzir: você precisa fertilizar suas próprias entranhas e dar à luz –
Finja obter força de todas as coisas e expresse-a,
É impotência, fraqueza, nulidade.
Chega de si mesmo
é a eliminação de toda necessidade
– A solução do problema intelectual -… ”.
Energia Cósmica (1937)
A seguir, um fragmento da reflexão que o escritor fez sobre a teoria da relatividade de Albert Einstein:
“Totalidade”
“A compreensão da totalidade é equivalente a usar com a força consciente, o cérebro a força única, o mistério ou problema da existência do infinito e criar um infinito consciente em cada infinito de moléculas…
“A força que poderíamos usar para liberar nossa miséria e nosso desamparo são pequenas partículas de beleza, movimento que distrai a visão, o pensamento e absorve a matéria de nosso ser, por assim dizer …
“… porque se movermos um pedacinho deste grande aparato – o universo – o todo tomou esse movimento multiplicado pelo esforço daquilo que se move através do nosso movimento …”.
Pintura
A obra pictórica de María Mondragón (Nahui Olin) foi enquadrada dentro do ingênuo movimento artístico. Portanto, suas pinturas foram caracterizadas por serem criativas e expressivas, cheias de cores vibrantes. Suas pinturas deram aos espectadores a liberdade de serem interpretados ou compreendidos.
A artista era responsável por se retratar, exaltando principalmente a cor verde dos olhos. Em muitas de suas pinturas, ele expressou seu país a partir de sua perspectiva, sem descurar as características sensuais e eróticas de sua personalidade.
Referências
- Carmen Mondragón (2019). Espanha: Wikipedia. Recuperado de: es.wikipedia.org.
- Francesc, J. (2018). Maria del Carmen Mondragón Valseca (Nahui Olin), 1893-1978. México: Centro Vicente Lombardo Toledano de Estudos Filosóficos, Políticos e Sociais. Recuperado de: centrolombardo.edu.mx.
- Carmen Mondragón (Nahui Ollin). (2018). (N / a): História-Biografia. Recuperado de: historia-biografia.com.
- Méndez, A. (2018). Biografia de Carmen Mondragón. (N / a): Cultura coletiva. Recuperado de: culturacolectiva.com.
- Nahui Olin, uma mulher com espírito apaixonado, criativo e rebelde. (2018). México: o sol do México. Recuperado de: elsoldemexico.com.mx.